看懂《一出好戲》，讀這篇文章就夠了！
《一出好戲》看到一半，猛然醒悟，這個設定不就是威廉·戈爾丁在《蠅王》中的設定嘛！
小說《蠅王》中，一群孩子因為飛機失事而墜落到一座孤島上，他們出於生存的本能，著手建造了原始的文明體系，這個體系依靠規則得以延續，但隨著孩子們對權利的渴望，不斷地有人去破壞規則，最終致使文明傾覆。
《一出好戲》講的故事也差不離，只不過小孩變成了大人。
電影一開始，是科幻的——
隕石來襲，地球文明危在旦夕。
這個時候，馬進（黃渤 飾）和他的表弟小興（張藝興 飾）所在的公司出海團建，在領隊小王（王寶強 飾）的帶領下，他們不出意外的被巨浪拍到了一座孤島上。
一出好戲正式揭幕！
廿男十女三十人流落孤島，與外界失去聯繫，沒有任何現代文明的痕迹。如果將這30個人看作一個微縮版的人類社會，那麼踏上島上的那一刻，是這個社會的伊始。
有了開始，就必然發展，《一出好戲》在孤島上演繹了整個人類文明發展的歷程。這個歷程大體分3個階段：
氏族部落時代
甫一登島，一群現代文明的嬰兒撞進原始叢林，手足無措，他們互相指責抱怨，呼天搶地。
隨後發覺這一切毫無意義，開始適應叢林法則，採集、漁獵、群居。人類最初的氏族部落時代開始了。
氏族部落所對應的上層建築，必須是強有力的，他深喑叢林法則，並且能夠通過強權服眾，以保證氏族的穩定。很必然地，練家子出身小王成了眾人擁護的部落領袖。
小王上位時，老潘（王迅飾）的一段話喻義明顯：
什麼小王小王的？
我說啊，這規矩得改改了，
把「小」字去了！
「小」字去了，就成了「王」！
有了王，就有了特權與獨裁。
所以我們看到王對氏族女性的獨享，看到了他揮動木棍指揮眾人，看到了他用武力鎮壓一切對他有異議的人......
從下而上，氏族完成了建立，人類邁出了文明的第一步。
資本萌芽時代
孤島社會的第二個階段，是資本萌芽的時代。
張總（于和偉 飾）在現實中是領導，來到孤島、退回蒙昧，他竟然要被一個耍猴的領導，內心自然不滿。恰好此時，他發現了一艘擱淺的舊船，船上有大量物資，他覺得這是一個商機。
於是以對文明的緬懷來鼓動眾人，帶走了氏族中的一部分人。
氏族的分裂，是文明進程中很重要的一件事——分裂為文明的發展提供了多種可能！
張總利用舊船上的物資搞起了生意，他用撲克牌行使貨幣職能，開始交易，也開始僱傭勞動力，囤積生活物資。
貿易和僱傭關係的形成，標誌著資本時代的到來，在這個時代，最初完成資本積累的張總順理成章的成了領袖，他和王的領導不一樣，王依靠的強權，張總依靠的是對規則的制定和利用。
後來落後氏族的一部分人也過來張總這邊，歸順了資本。甚至連曾經極力擁護王的老潘，都不惜出賣「色相」，成了張總的「壓寨夫人」。
這個細節，充滿濃重的諷刺。
工業文明時代
終於，人類跌跌撞撞。來到了工業時代。
之前被人欺、被命運捉弄的馬進和小興，在「發明」並利用了電力之後，一躍成為眾人眼中的神靈。
燈光下演講的那一段，充滿宗教儀式感，可以感受到導演是真的在造神。
電力的基礎上，網路終於回歸了。
互聯網時代，是依靠信息的多寡和不對等來取勝的。小興哥倆依靠對信息的絕對掌握，換取了大量的紙牌（貨幣），而在張總宣布紙牌貶值之後，黑化的小興再一次利用信息的不對等，不費吹灰之力的勒索了張總的巨額產業。
如果整部電影給人的感覺是魔幻的，是充滿戲劇性的，那麼網路到來之後各方的較量，是絕對具有真實感的，因為我們都處在這樣的一個時代！
這也是《一出好戲》討巧的地方——遊盪於虛實之間，最終觀照的還是現實。
三步邁進，一出好戲。兩個小時的時長，草蛇灰線的勾勒出整個人類文明的進程，不得不說，黃渤的處女作，野心勃勃。
這還不算完，除了幾乎人人都可以感受得到的對文明的解構之外，《一出好戲》的很多細節依然值得咀嚼。
比如氏族時代，王手中始終拿著一根木棍，那是他統治的象徵。到張總的資本時代，頻頻出現的則是雪茄紅酒，小興馬進的工業時代，周身掛滿燈泡，電力成為了文明的標誌。
這些道具，映襯著電影對不同時代的寫照，強化了電影主線，同時，也是導演認真做戲的體現。
小王的」瘋「也是全片的一大看點。
米歇爾福柯在《瘋癲與文明》中提到一個觀點，他說定義精神病應該從權利的範疇去定義，而不是醫學範疇。
我在看到眾人認定小王」瘋了「的一幕時，瞬間想到了福柯的觀點。
或許大家知道小王並沒有瘋，一塊兒出去了三個人，這三個人中，小王軍人出身，心理素質按說最強，怎麼可能是唯一瘋了的人？隨便一想，都不合理。
但大家都認同了小王的」瘋「，主要原因是：這個信息是小興和馬進傳遞出來地。小興和馬進是當時的統治者，是權力的擁有者，既然他們說小王瘋了，那小王只能「瘋了」！
還值得一誇的，是張藝興。
今年的鮮肉演員，讓我眼前一亮的有兩位，一位是《動物世界》的李易峰，一位就是《一出好戲》的張藝興。
一改慣有的油頭粉面的鮮肉形象，開始接受粗糲的扮相，打磨演技。
《一出好戲》中的張藝興，在電影的前半段還只能說是中規中矩，後半段黑化後，就有了戲，從台詞到身段，都表現出前所未有的高度。
這是個好事，以色侍君，色衰而愛弛。演員也一樣，皮囊終會老去，也會被新的皮囊代替，唯有演技，可以讓一個演員永遠保值。
作為一部處女作，《一出好戲》的缺點也是蠻明顯的。
新人導演的最容易犯的一個病，是試圖將故事的每一個細節都交代的很清楚，生怕觀眾看不懂，黃渤也犯了這個病。
馬進和珊珊（舒淇飾）的感情戲，就拍的很累贅。譬如「你會一直這樣握著我的手嗎？」之類的台詞，顯得多餘，也很瑪麗蘇。
他們就那樣握著手，依偎在一起，愛就出來了。導演擔心觀眾感受不到，非要借著珊珊的口問出來，這麼直白的一問，感情反倒不夠飽滿了。
電影表演中有一個術語，叫「無言少言」，要求演員少說話，多關注行為，通過行為來渲染情感營造氛圍，這也體現了電影藝術的重點——在「演」，不在「說」。
因為「說」的太多，交代的過於具體，《一出好戲》給人的感覺是冗長的、繁瑣的，這一點，相信看過電影的朋友能感覺得到。
另一個缺點，和劇情有關。
《一出好戲》在解構人類文明進程的過程中，呈現了人性的惡。
這些惡包括特權佔有、濫施暴力、投機倒把、敲詐勒索、、、、、、遺憾的是，這些惡不夠極端，導演對人性的批判還是太過溫柔。
前面提到的小說《蠅王》中，一群小孩子在孤島上為取得主導地位，都先後謀殺了不少潛在威脅者。而在《一出好戲》中，本應更加險惡的成人世界中，一切衝突竟然都通過溫和的手段化解了，這實在令人感到不可思議！
說實話，現實中流落荒島，以前的剝削者張總應該死八百次了，小王在發現輪船後也不大可能活下去。生理層面上，關於異性的爭奪也可能會導致衝突（具體可參見「安娜塔漢女王事件」。）
但這一切，在《一出好戲》中都沒有出現！
惡，不夠極端，善，就難以彰顯。
所以電影最後，當馬進回歸初心秉承善良時，沒能給人撥雲見日的感覺，也就是說，本該升華主題的戲沒能起來，缺乏張力。
話說回來，對一部新人處女作，我們不應該太過苛刻，黃渤一上來就敢於在電影中放入這麼宏大的主題，是值得鼓勵的，對他的導演之路，也應該滿懷期待！
最後，回答兩個網友的提問——
1、《一出好戲》究竟拍的是烏托邦還是反烏托邦？
我覺得，《一出好戲》既是烏托邦，也是反烏托邦，是通過烏托邦來反烏托邦。
如同《1984》、《美麗新世界》等諸多文學作品一樣，先塑造一個烏托邦的世界，這個世界表面上看美好安謐，但美好安謐久了就會出現各種衝突，衝突激化之後，走向覆滅。
《一出好戲》至少在最後的工業時代，是表現了烏托邦地美好的——眾人日出而作日落而息，圍著篝火唱歌跳舞，無憂無慮，似乎忘卻了外面的世界。
烏托邦的美好建立在封閉的基礎上，這個封閉既是客觀環境，也是主觀人心，當外面世界的美好（輪船）再次呈現在人們面前時，烏托邦的美好就不存在了。
換言之，面對外來衝擊和內在突破，烏托邦是很脆弱的，而這個衝擊和突破是早晚必然會發生的，如此，烏托邦的崩潰就是必然的了！
先呈現美好，這是理想的烏托邦，再讓它在內外力量的雙重作用下崩塌，這是反烏托邦。
所以《一出好戲》是通過烏托邦來反烏托邦。
2、《一出好戲》中頻頻出現的蜥蜴有什麼寓意？
這個問題我不回答，讓導演黃渤親自來答：
好久不寫這麼長的影評了，《一出好戲》或許不夠好，但它是屬於那種有想法有野心的作品，故而談的就比較多，分享出來，歡迎交流。
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