從銀幕上的超級英雄，看美國偶像的變遷，超人、鋼鐵俠、黑豹……

在Jerry Siegel和Joe Shuster的卡通漫畫介紹超人八十年後，這位超級英雄登上了美國最愛的排行榜，僅次於他母親。電影和電視成為這些喜劇超級英雄在超人出現後數十年的沃土。巴特曼：《黑暗騎士》打破票房紀錄，贏得了好評，這些好萊塢的錢販子經常被掛在各種電影和電視節目中。

好萊塢對超級英雄的痴迷所產生的影視劇在一定程度上是美國不斷變化的倫理、美學和技術能力的縮影——通過不同時代的作品，我們有一個獨特的視角來追蹤這個國家的成長和變化。讓我們通過下面的16部電影和電視劇來參觀超級英雄的《萬神殿》，追尋美國偶像的變化。

真理與正義--超人歷險記

《超人歷險記》（1952-58）

當西格爾和舒斯特在1938創造超人時，他們創造了一個全新的角色——超級英雄。他們現實生活中的化身也恰好是躋身超級巨星的第一位超級英雄。飾演超人和克拉克·肯特的喬治里弗斯，從漫畫到電視，帶著方形的下巴和結實的胸肌。

雖然超人在熒屏上被數百萬的孩子所崇拜，但他的演員卻有自己的秘密。李維斯對他的演藝生涯感到憤怒，因為他是超人，在45歲時死於槍傷。雖然他的死亡被判為自殺，但他懷疑謀殺的嫌疑從未完全消退。其中一個原因是他與米高梅經紀人的妻子有曖昧關係，這與黑社會有著密切的聯繫。作為二戰後十年繁榮的黑暗面的寓言，里維斯自己的故事就像一部電影，這部電影是根據李維斯的真實故事在2006年在好萊塢莊園中發行的。

超級英雄的流行——蝙蝠俠

《蝙蝠俠》（1966～68）

蝙蝠俠，時代精神！這部由亞當威斯特和Burt Ward主演的電視劇《蝙蝠俠的夥伴羅賓》仍然是超級英雄抓住時機的經典範例。斗篷鬥士的外觀幾乎與原來的漫畫作家Bill Finger、鮑勃·凱恩和Jerry Robinson一樣，都歸功於羅伊·利希滕斯坦，他設計了第一個觀看指南的封面，即對流。藝術的諷刺表達。

成年人在奇怪的老式雙人組合中會對異性戀文化的諷刺嗤之以鼻。朱莉·紐瑪的貓女緊身衣和蝙蝠般的諷刺對話使得這部劇看起來像約翰尼·卡森和Eva Gabor的紐約遊戲在今晚的節目。

然而，對於孩子來說，蝙蝠俠打開了一扇通向一個多彩的新世界的窗口，這個傳奇人物擊敗了Caesar Romulo的正義之王。同時，蝙蝠俠這個版本一直是公眾心中最容易接受的角色。

60年代超級英雄搖曳——"太空女巴巴琳阿"

"Barbarella"（1968）

導演Roger Vadim的巴巴雷拉，根據法國漫畫家讓克勞德森林的工作，是一部結合了性解放和建議的電影。這部由簡·方達主演的電影非常精彩動人，角色與外星人在太空探索中有著密切的聯繫。這部電影確立了她作為性女神的地位，並成為她事業的里程碑。她的作品，連同她哥哥彼得的輕鬆騎手，集中體現了嬰兒潮一代反抗父親們的反叛行為，如方達的父親亨利。

如今，太空女主人公芭芭麗娜對科幻小說元素的積極探索已經被後來的作品所模仿，從《星球大戰》系列到銀河系的絕大多數守護者。雖然超級英雄通常是性感的，但很少有關於他們的電影的性暗示。這也說明了太空英雄芭芭拉娜還有更廣闊的道路：在這個超級英雄的故事中，除了暴力救贖之外，還有其他的慾望和動機激發主角。

美國建國第二百周年？魔女

《神奇女人》/《神奇女人的新冒險》（1975-79）

"穿你的緞帶緊身衣……為你的權利而戰…而舊的紅、白、藍……"如果你想找一個美國歷史上最混亂的時刻的簡短摘要，那神奇的女人主題曲應該會幫助你。"水門事件後的懷舊、第二百周年熱潮、婦女解放運動和迪斯科舞劇的流行……這些元素可以在這部電視劇中找到關於William Morton Maston和Harry G. Peter創作的動畫史上最著名的女主角。

在播出期間，節目改變了它的標題，它的故事背景（從第二次世界大戰到當代），它的頻道（在ABC播出後改變為CBS），甚至它的演員。琳達·卡特取代了Cathy Lee Crosby，他在1974播出了一個全長飛行員。

神奇女郎卡特完成了這項工作。很少有演員能像卡特那樣自然地變成超級英雄服裝，並成功地結合了蝙蝠俠、動作喜劇和芭蕾舞女演員芭芭拉娜的元素。

夢機器——超人

《超人：電影》（1978）

由史蒂文斯皮爾伯格的下顎開始，並由喬治盧卡斯的星球大戰進一步推動，當代大片製造機從來沒有比這是在這個預算的生產委員會更混亂或有利可圖。圖表的運作方式。一群著名的作家和未知的作家，包括教父的作者馬里奧·普佐。生產委員會決定同時拍攝電影和續集，以提高投資回報率。馬龍·白蘭度有幸扮演了遠離氪星的超人之父，但只在屏幕上出現了幾分鐘。導演Richard Downer和他的製片人之間的衝突導致他在續集完成之前被驅逐，然後理查德·萊斯特介入接管。簡而言之，這個過程就像製造汽車。

但這些負面因素從電影開始的那一刻就消失了。這部電影以其視覺效果贏得了奧斯卡獎，其中最突出的是ZOFF前投影系統，使超人的飛行看起來非常真實。支持演員也很出色：Margaret Kidd活潑Louise Ryan，白蘭度Joe Al，Jean Huckman Jean Huckman，賦予人物尊嚴感。最後，當然，我想談談超人本人，Christopher Leaf（克里斯托弗·里夫）。他的表演既輕鬆又迷人，同時也表現出了細緻的身體表情。尤其是當他切換到超人和克拉克·肯特之間時，他的姿勢和表情的瞬間變化仍然是一個奇蹟。這項工作也使他自己永遠與超人的角色聯繫在一起。

里根經濟學——機械戰爭警察

"機器人戰警"（1987）

儘管超人和他的續集Superman II取得了巨大的成功，但在20世紀80年代，這樣一個標準的超級英雄似乎有點多餘。羅納德·里根，當時的美國總統，在漫畫書中直接講述了善惡故事，而動作明星阿諾施瓦辛格和Bruce Willis por。把自己塑造成卡通人物。誰需要一個真正的超級英雄？

科幻諷刺作家保羅·范霍文在《機器人戰士》中講述了一個尖銳的黑色喜劇故事，講述了一個極端暴力的動作英雄。想像一個反烏托邦式的未來，醫院是利潤驅動的，警察使用軍事武器。一個嚴重受傷的新秀警察，由非典型動作明星彼得威勒扮演，被一個邪惡的公司安裝，以增加他的殺傷力，但他的記憶被抹去。在一個被超級富豪剝奪了一些權利的城市裡，這樣一個努力恢復人性和控制自己程序的超級警察的故事和里根時代的美國一樣令人心碎。

大片時代的揭幕——蝙蝠俠

蝙蝠俠（1989）

幾乎在電視劇《蝙蝠俠》的停播開始時，關於斗篷鬥士和他的同伴的黑暗故事開始出現在動畫片中。蝙蝠俠是一部轟動一時的大片，它將喜劇的陰鬱視覺效果帶入電影院，使之成為主流共識。這部電影由蒂姆·伯頓（蒂姆·伯頓）執導，以一種充滿自信的新黑人風格呈現。這部電影將漫畫家弗蘭克米勒的《黑暗騎士歸來》和其他作品放在次要地位，僱傭了一群即將或即將達到他們事業巔峰的電影製作人：作曲家丹妮·艾爾弗曼和藝術總監Anthony Foster。Anton Furst，蝙蝠俠的邁克爾基頓和蝙蝠俠的心理變態對手，小丑，傑克·尼科爾森。

儘管《蝙蝠俠》仍然是同類電影中最好的一部（歷史上最好的一部電影，如果你想知道我的想法），它的行業創新有時掩蓋了它的美學優點：電影使PG-13成為所有大片的標準評級，它的票房收入記錄也使電影票房收入在電影發行後的第一個周末是電影成功與否的關鍵指標。

憂鬱的超級英雄——烏鴉

"烏鴉"（1994）

傑姆斯·奧巴爾最喜歡的黑白漫畫，烏鴉講述了一個名叫Eric Draven的年輕人的故事。他被一對惡棍殺害，他們對他的女友進行性侵犯，然後復活並逐個殺死他們，就像蝙蝠俠和傑森在第十三星期五的組合。作為漫畫的現場動作片，導演亞歷克斯·普羅亞斯簡單地介紹了漫畫的美學，並對後涅磐時代進行了一些文體調整。它充滿了90個可選的搖滾樂隊歌曲，如治療，九英寸釘子和石頭寺廟飛行員；整體風格是如此黑暗和無情，它跨越了自我嘲諷的門檻，達到頂峰。

但是這部電影的永恆故事更多的是關於它的明星，傳奇明星李小龍，李國豪的兒子。回想起來，李小龍在電影業的輝煌成就似乎預示著他將成為明星，但他卻意外地在演播室被槍殺。這使電影充滿了死亡的內外，就像當時的超級英雄漫畫，超人死後不久（然後他復活），蝙蝠俠的背部被打破（他恢復）。

不合時宜的奇蹟——Blade Runner

"刀片"（1998）

一年後，喬爾·舒馬赫的蝙蝠俠和羅賓，被認為是埋葬超級英雄流派，吸血鬼獵人轉世的流派。在斯蒂芬諾林頓的《刀鋒戰士》中，韋斯利·斯奈普斯扮演了Marv Wolfman和Gene Colan的角色，在20世紀70年代初的《吸血鬼獵人奇蹟》連環畫中。作為一個半人半吸血鬼"天行者"，他利用生物自身的能力來對付吸血鬼，並與Deacon Frost（Stephen Dove）搏鬥。Deacon Frost在電影開始時對狂歡俱樂部的血腥攻擊是20世紀90年代後期病態的偏愛。

雖然這部作品中出現了兩部成功的續集，但作為對Man Wei人物在電影作品（包括相對模糊的人物）的成功潛力的證明，Blade Warrior幾乎沒有得到什麼好評。

超級英雄2——"黑客帝國"

"矩陣"（1999）

這部作品的膚淺的外觀更像是一個賽博朋克，而不是一個超級英雄；這是一個全新的故事，不適應任何原創作品。在這種討論中，矩陣被認為是一個重要的轉折點。

這部電影充滿了流行的理念和風格：陰謀論、互聯網的興起、黑客、狂歡文化、電子音樂。其有影響力的"子彈時間"結合了C.G.I.慢動作和旋轉相機，並被認為是與星球大戰系列光劍同等水平的特效創新。同時，基努里維斯扮演一個不典型的黑客，Messiah Neo，誰帶來禪宗冷靜他的性格，一個網路超人註定要推翻機器。矩陣，以其創新的風格和先進的特效，它的時間，導致了道路的繁榮，類似的作品自那時起。

超級英雄的崛起——"X警察"

"X戰警"（2000）

多虧了薩姆萊米的蜘蛛俠電影，這部電影開啟了魔幻時代。基於一小群作家和藝術家創作的人物和概念，X人真正建立了許多超級英雄電影的模型。影片的戰鬥情節依賴於宏偉壯觀的場面，而非精心編排——試圖傳達其英雄和壞人變種的原始力量。電影中的服裝也有濃重的制服感。

X戰警還建立了魅力、英俊的英雄來支持常常令人費解的情節，在那時，澳大利亞的演員休·傑克曼不負責任。在電影和續集中，導演布萊恩·辛格強調了漫畫中的壓迫和反抗的主題，這是一個鼓舞LGBTQ社區的寓言。他否認對導演本人的性侵犯指控，使指控複雜化，但當時的暗示足以使評論家和觀眾相信超級英雄電影能傳達深刻的內涵。

超級英雄家族超人總動員

《超人》（2004）

在現實生活中的電影超級英雄開始主宰票房之後，這類電影和兒童娛樂節目的主要供應商之間的婚姻似乎是一件自然的事。於是超人出生了，導演布拉德·伯德導演了迪士尼皮克斯動畫電影。

這部電影講述了兩個退休的超級英雄，他們變成了郊區的父母，被一個瘋狂的粉絲逼出了城外，他們變成了一個超級惡棍。一個以家庭為基礎的超級英雄團隊的想法引起了家長和孩子們的共鳴，保守派接受了這部電影的主題：在每個人都應該得到獎賞的氣氛中，傑出的個人被邊緣化。也許這部電影最重要的發現是皮克斯動畫家已經證明卡通可以在大銀幕上成功，就像真實的人一樣。這創造了一個以卑鄙的ME系列和無所不在的奴僕為代表的新學校。

億萬富翁救世主和電影世界——Iron Man和蝙蝠俠：黑暗騎士。

"鋼鐵俠"和"黑暗騎士"（2008）

我們今天所知道的超級英雄電影始於10年前。由導演喬恩費儒導演的傳奇電影《Iron Man》是Man Wei系列官方電影《宇宙》中的第一部。這部連續劇將曼威的超級英雄故事鏈接到三部不同的電影。正如休·傑克曼在X戰警中所做的，小羅伯特·唐尼扮演了斯坦李、Larry Lieber、傑克·科比和Don Heck、Tony Stark的故事中的主角。成功和影響力是必不可少的。

同年，克里斯托弗·諾蘭幫助撰寫劇本，導演了許多人認為是最偉大的作品：蝙蝠俠：黑暗騎士，這是他黑暗騎士三部曲的核心。黑暗騎士，在一個繁華、空虛的城市空間中上演，常常被電影中混亂、破壞性的行動場景打破，深深植根於當代自由與安全辯論中的集體意識。這部影片可能最出名的是希斯·萊傑作為小丑的精彩表演，他被描繪成一個被抓傷、嘶啞、混亂的經紀人。Laijie去世時，享年28歲，他死在電影中，鞏固了他的傳奇。

真理與正義的回歸——《神奇女人》與《豹》

《神奇女人》（2017）和《黑豹》（2018）

自2008以來，超級英雄電影幾乎實現了完全的文化霸權，這得益於兩大巨頭的到來：迪士尼MaWew有一系列精心製作的系列，類似於一部電視連續劇；華納兄弟公司的努力，另一方面，可以用一個小丑來概括。包括："為什麼這麼嚴重？"然後，奧巴馬時代的超級英雄電影幾乎沒有帶來任何持久的創造性成就。你在工作中總能找到相似之處。

總統執政後，超級英雄電影的風格也發生了變化。Ryan Coogler今年導演的《豹》是Manwei歷史上票房最高的電影，它與虛構的非洲超級大國瓦坎達相悖。去年的《了不起的女人》是由Patty Jenkins導演的，他超越了正義聯盟，一部轟動一時的電影，應該是後者的先驅。過去，超級英雄幾乎被認為是白人的專屬領域，但當這兩部電影超越同一類型時，這一傳統觀念受到了嚴重的衝擊。

雖然將這種巨大的企業產品視為進步主義的替代品可能是騙人的，但《神奇女人》卻誇大了第一次世界大戰的無意義的屠殺，將其視為好人和壞人的故事。黑豹，來自曼威娛樂公司首席執行官Isaac Perlmutter的工作室，已經成為Donald J. Trump在好萊塢最強大的支持者之一。但不可否認的是，觀看超級英雄電影的衝擊和力量正朝著一個包容的方向發展。

本文來源於：36氪

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！