埃德加·德加—洞察苦難的畫家

最新 08-19

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▲埃德加·德加（Edgar Degas）

埃德加·德加（E.Degas 1834-1917），法國印象派重要畫家、雕塑家。德加是一個以畫「芭蕾舞女」而著稱的畫家。

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德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）生於法國巴黎，他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受安格爾的影響，他是印象派創始人中唯一有在美術學院接受過正規訓練的畫家。德加（Degas）靠記憶作畫，因此他記下一大堆文字筆記以幫助他事後回憶，他總是重複畫同一個主題，甚至重複修改同一幅畫，他的畫都是經過了他精妙的準備和計算。他通常被認為屬於印象派，但其實他的作品更具古典、現代主義和浪漫主義畫派風格，他本人也否認自己是印象派畫家，他大量的繪畫題材是芭蕾舞演員。

德加（Degas）最愛的就是芭蕾！他繪製過超過2千幅的畫作，其中一半以上都是芭蕾舞者。「芭蕾舞女」之於德加大概就像「睡蓮」之於莫奈一樣，是他用盡一生所追求的題材。

▲《芭蕾舞台排練》

65 x 81 cm（1874）

古典芭蕾的興起要歸功於法國國王路易十四，經過幾百年的演變，到了19世紀下半葉，芭蕾舞在法國已經過時，當時的芭蕾舞女都來自於社會底層，沒人把芭蕾視為藝術，芭蕾舞女也沒有得到應有的尊重。德加（Degas）流連於巴黎的歌劇院之中，他畫筆下的芭蕾舞女，如走入照相機鏡頭的被定格舞者，彷彿下一秒她就要開始輕盈地旋轉、跳躍。

▲《14歲的小舞女》

98 × 35.2 × 24.5 cm（1879-1881）

▲瑪麗蓮·夢露和《14歲的小舞女》

這位14歲的小舞女，名叫瑪麗，最初的雕塑原型是用彩蠟、真發和織物服裝製成的，還用到了假髮、彩帶和緊身的胸衣還有蓬蓬裙跟布的芭蕾舞鞋。瑪麗雙肩向後，承受著芭蕾高強度的訓練強度，高昂著頭並微微上翹，她的姿勢是昂首挺胸，端莊，甚至傲慢；孰知這是瑪麗一生最純粹，最美麗的時刻？3年後的她，因為生活困苦而淪為妓女。

▲《芭蕾舞課》

98 × 35.2 × 24.5 cm （1874）

在《芭蕾舞課》中老師在指導畫面中央的學員跳舞，其他學員都在休息或做準備工作；她們或把手伸進裙子裡面整理衣服，或咬手指，或歪著脖子，或調整肩帶，或在牆邊心不在焉；這些動作都和古典繪畫中對女性之優雅的審美相悖，而正是畫中這種平淡的樸實，增強了它的美感。舞者們不登大雅之堂的姿勢，反而給人帶來一種真正的活力。

▲《舞蹈課》

83.5 × 77.2 cm (1874)

《舞蹈課》和《芭蕾舞課》是德加（Degas）作品中的姊妹篇。學員們擠在教室里，近景一個學員似乎正準備用腳放在地上的大提琴上，一個女孩子坐在鋼琴上，教室中央老師杵著拐杖敲著節奏，注視著一個正在翩翩起舞女孩，教室的盡頭，有人插著腰，有人劈開腿坐著。德加（Degas）把芭蕾舞詩意和感性的一面盡數剝去，畫的既不是女神也不是女貴族，他畫的是社會上最普通的女人，她們勞累的肌肉，芭蕾舞女在生活中做的普通事。

據說德加（Degas）常常去觀摩舞蹈課，但他從來不會現場作畫，他只是一邊看一邊進行文字記錄和寫生，然後根據這些資料和腦中的記憶安排出畫面，所以德加（Degas）的繪畫看似自然的場景，其實都是經過細緻斟酌後的安排，猶如今天電影裡面的畫面。

▲《明星》

44 × 60 cm (1878)

《明星》中畫面是從高處包廂的人的視角，前景大部留白，強烈的舞檯燈照著空蕩蕩的舞台，只有這一個舞者，雪白的皮膚上，線條流暢的頸部系著黑色緞帶，一襲白裙點綴著紅花，在幕布後一個若隱若現的著西裝的男人，給畫面隱晦的暗示。舞女其實並不是真正的明星，這就是埃德加·德加（Edgar Degas）描繪出了最真實的歌劇院人生百態。