輕閱讀：油畫名作《古典美》和《無言的歌》

《古典美》，1906年

畫布油畫，40.60×30.50厘米

約翰·威廉·格威德

英國，1861－1922年

這幅作品曾經收錄在史璜生的畫冊中。觀眾透過薄如蟬翼的服飾，看到了少女的美麗。少女楚楚動人的容貌讓人浮想聯翩。

格威德擅長描繪著古典服裝，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的藝術長廊：黑髮女郎，獨自依靠在大理石旁，像是以某種方式反映出畫家本人的夢想和思緒。作品源自希臘學院派畫風及細膩的繪畫手法，讓人想起格威德推崇備至的英國畫家萊頓（1830－1896）。作品使用了許多19世紀末流行的藝術手法，即主題總是來自幾經挖掘後的文學題材。

觀看這幅作品，有一種仰視紀念碑似的感覺，這是畫家的有意安排。

《無言的歌》，1875年

畫布油畫，74.50×99.50厘米

約翰·梅爾休伊什·斯特拉德威克

英國，1849―1937年

當伯恩·瓊斯在格羅夫納畫廊成功參展，並一舉成名之後，周圍立即聚集了一批青年畫家，其中就有斯特拉德威克。當時，這位年青藝術家的創作就以《聖經》及文學、神話傳說題材為主，帶有明顯的復古傾向。

斯特拉德威克的創作生涯，始於廣泛吸納無名畫家的「達德利」畫廊。《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲准在英國皇家學院畫廊參展的作品。該畫售出後，他得以購置了一間畫室，並開始了獨立的畫家生涯。這件事，在當時的英國藝術界曾引起轟動。喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經努力才將《無言的歌》放進皇家學院畫廊的，不過參展之後，就獲得巨大成功。

《無言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉之情。

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