這裡是川端康成的雪國，也是日本最文藝的一片鄉下
日本人大多喜歡獨處，安靜的世界，這大概就是這個國家的藝術展文明全世界的原因。
現代的都市人，大多都有兩個同樣的愛好：旅遊和看展。也許我們迷戀看展和旅行，只是迷戀在與現實生活保持著一定距離的狀態下，放鬆心靈和掌控時間的感覺吧。
每年3月的瀨戶內海藝術節，都會吸引文藝青年前去打卡。瀨戶內海的藝術感是清澈透明的。但在日本的最南端，還有一個地區的美術展打破了傳統藝術展的形式，衣食住行，參觀遊玩都是藝術的一部分。
這個藝術的烏托邦就是7月29日剛剛開幕的，三年一次的「越後妻有大地藝術祭（Echigo-Tsumari Art Triennale）」。
越後妻有大地藝術祭 2018
舉辦時間：2018年7月29日~9月17日
票價：成人3500日元，高中生以上3000日元，
初中生及以下免費
網站：echigo-tsumari.jp
越後妻有大地藝術祭每三年舉辦一次，始於2000年。藝術祭以「土地」為主題，總策展人是打造了「瀨戶內海藝術祭」、「水與土藝術祭」的北川富朗。
越後妻有大地藝術祭的舉辦理由和瀨戶內海藝術祭的舉辦原因一樣：日本城市化進程的加速，越後妻有的老齡化和人口流失愈發嚴重，房屋和農田不斷被廢棄。
出生於新瀉的北川富朗覺察出了這種衰敗，試圖用藝術來激發這片土地所潛藏的巨大活力。於是他用十幾年時間，打造了「大地藝術祭」這個漫長的項目。
乘坐移動的美術館，前往川端康成的雪國
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「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。」
——川端康成《雪國》
越後妻有坐落在越後地區最南端，是新瀉縣包括十日町和津南町在內的一片760平方公里的鄉村區域。川端康成筆下的雪國就在這裡。
前往越後妻有有兩種路線可以選擇。
第一種是從東京出發，搭新幹線。這是最常見也最方便的辦法，到越後湯澤站只要1小時50分鐘。
不過Alex卻更推薦另一種路線：火車或者飛機來到離新瀉機場不遠的新瀉站，搭乘夢幻般的美術館列車——JR東日本的「現美新幹線」。
「現美新幹線」是2016年推出的一列藝術與速度結合的神奇列車。車身上的圖案來自蜷川實花的作品「長岡的花火」，艷麗的煙花在高速移動中會形成及其絢爛的視覺效果。
不僅僅是外部塗裝，列車的內部被打造成了一座「移動的美術館」。每一節車廂，都由不同藝術家打造，有的是畫廊，有的是互動空間，甚至還有咖啡廳。石川直樹、松本隆、小牟田佑介的作品都可以在這裡看到。
更具特點的是，現美新幹線大部分的車廂都是自由席，乘客可以在車廂內自由走動，隨意在喜歡的藝術作品前落座。當然，座位也都是面朝作品的方向。
田野與自然，這裡的一切都是展品
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「大部分20世紀的現代藝術品，你在東京或者哪裡看，沒有差別。但在越後妻有不一樣，這裡的每一條路，每一根草，都是展覽空間的一部分。」
——北川富朗
越後妻有大地藝術祭，顧名思義「大地」是整個藝術祭的核心。
2018年藝術祭以「地球環境時代的美術」為主旨，以越後妻有當地的地理樣貌和人文風土為線索，將藝術作品按照「跳躍的斑羚」——里山·土木篇和「鮭魚跳龍門「——信濃川·河流階地篇這兩個主題線路進行設定。
以廣袤的土地為舞台，整個越後妻有地區就是一座大型的美術館。
2018年光展出的新作就超過100件，作品總數超過300件。它們大多「不安於室」，散落在越後妻有的田野、河川、森林、農屋、校舍間。
Palimpsest:空の池
Leandro Erlich | 2018
《Palimpsest:空の池》的位置在里山現代美術館中心正方形的水池中。從一樓看，這只是普通的淺水池，但走到二樓特定位置後再重新觀察水面，整個水池彷彿變成了一面巨大的鏡子，反射著天空和建築物。如同創造了與現實世界在水面相接的，一個完全平行翻轉的世界。
稻田
Ilya & Emilia Kabakov |1999
第一屆藝術節的一個代表作品「稻田」，是由莫斯科藝術家夫婦Ilya & Emilia Kabakov創作的。1999年他們來當地考察，看中了這塊荒廢的七層梯田。
Kabakov夫婦原本計劃在這裡擺放幾個鋼板裝置，表現農民從耕田、播種、插秧到收割的動作剪影。但為了說服田地主人福島先生重新啟用廢棄的田地，最後的方案變成了在稻田裡安放福島一家人做農事的剪影。
結果，這件作品的圖片迅速在全世界範圍內傳播開來，成為「越後妻有大地藝術節」的標誌性作品。福島先生受到鼓舞，又恢復了耕種。
從梯田生出詩意文字，正在農作的人們的雕塑，再現了犁田、播種、插秧、割草、割稻等農耕過程，與越後妻有梯田的自然環境巧妙融合。
Light Cave
MAD Architects | 2018
友情提示，這裡看似有平靜的水面，和上文的空の池非常相似，但其實沒有一滴水。
這裡原本是越後妻有地區著名的清津峽谷隧道，中國建築工作室MAD Architects從這裡獲得靈感，為清津峽溪谷隧道的牆面覆上光滑的不鏽鋼板，山中泉水返照著溪谷半圓形的倒影，又被不鏽鋼鏡面再次反射，兩次的投射形成了夢幻的「水盤鏡」。
這個作品非常強調觀看者的體驗，觀看者還可以登上二樓，透過足湯頂上的圓形天窗觀賞自然光投射下來的陽光。人與環境、人與人的互動都是絕妙的。
為了那許多消失的窗戶
內海昭子 | 2006
廣袤的田野中，豎立著白色窗框和被微風吹起的白色窗帘，日本藝術家內海昭子用藉此展現天然環境下自然的寧靜。
同時也提醒那些離開家鄉到大城市居住的人們，不要忘記還有如此美好的風景。
有趣的是，當地人對大地藝術祭，最開始是懷著強烈的抵觸情緒的，但如今，當地的老爺爺老奶奶們卻和藝術祭建立了深刻的彼此互助、依賴的關係。
其實，「人與自然」本就是藝術的一部分。藝術也本就是在人與自然的關係中誕生出來的。
在大地藝術祭中，藝術其實只是催化劑，每一位藝術家都在用作品超出現有的藝術框架，創造出與當地自然、文化有更深銜接的作品。也在為每一個觀看者講述對當下的自然，當下的物與人的珍惜之情。
去看一看在那片大地之上，藝術與人，如何和諧而詩意的棲居吧。
文：Alex
圖：互聯網
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