謝長敏：雕塑藝術是內心的觀照與表達
從心出發，真實地表現內心，不厭其煩是謝長敏一以貫之的創作態度。這位名校畢業的雕塑家，以美麗的人體為載體，融入當代觀念，用嫻熟的藝術語言將毫無生命的材料幻化出極具美感的藝術形象，並將其上升到富有自我藝術認識的層面。在虛與實、動與靜、繁與簡之間投射出冷靜深邃的獨立精神與安然恬靜的浪漫氣質，閃現出無比奪目的藝術才華。
在「青隱·謝長敏雕塑作品展」即將開幕的前夕，《讀瓷》對他進行了專訪。
《讀瓷》：您的作品具有豐富的個性標籤，這種獨立風格的形成經歷了哪些階段？您會一直堅持這種風格嗎？
謝長敏：一個人風格的形成是一個不斷探索和實驗的過程。我在央美讀書的時候選擇的是西方寫實工作室，因此最初我的作品都是寫實的。我2009年來到景德鎮創作的第一件作品《青花旗袍》就是寫實的。雖然這件作品入選了全國美展，並在江西省青年美展上獲得一等獎，但我總覺得寫實不符合我的個性，我的個性是張揚。這之後我也嘗試過印坯、用卷泥片的技法創作一組組動物和人物，我還是不滿意。我渴望呈現一種真實的原始的東西。那段時間也許是教學的緣故，我感覺自己陷入了學院派的禁錮之中，我渴望放飛，但又不知道如何飛。
2014年，我決定辭掉教研室主任管理工作，全身心投入到創作中。在一次次的實驗與自我對話中，我想起了大三時和孟福偉一起在大雪天無拘無束創作的情景。我問自己：什麼是寫實？你所看到就是真實的？材料本身就是真實地存在，如果我不能真誠地面對材料，又怎麼能真誠地面對自己？我為什麼不放下那些禁錮，大膽一點，真誠面對自己？當我想通了這些，我有種如釋重負的感覺。
此後，我的創作就不再拘泥於所謂的形式啊什麼主義啊，我專註於自己的內心，用開放的心態與思維來創作。隨心所欲而不逾矩，讓我自如地在雕塑創作中獲得新生。在2016年我舉辦了《不厭其煩》個展，作品得到姚永康、周國禎等老師的肯定。為了更好地表現作品與空間的關係，我嘗試用青花給人物勾線，線的隨性與泥的隨性結合，不僅達到了裝飾效果，而且增添了趣味性，獲得了一致好評。
《讀瓷》：未來你的雕塑人物創作會使用粉彩或者顏色釉來裝飾嗎？
謝長敏：不一定。所有材料、工藝的使用不是為了使用而使用，一定是根據作品的架構來進行的語言探索。
《讀瓷》：您最滿意的作品有哪些？能解讀一下嗎？
謝長敏：暫時還沒有我最滿意的作品，只能說某個階段我相對滿意的作品。我現階段比較滿意的作品是《青隱》、《幽夢》《圖章》系列。這些作品都是在情緒比較飽滿的狀態下完成的。情緒與張力的處理體現了「方寸之間見真性情」「隨心所欲不逾矩」的情態。這種感覺很難用語言來表現，正如《孟子》里那篇關於車軲轆的文章一樣「不松不緊」只有自己知道。這裡面不僅體現了我對材料的認知也呈現了我的美學觀。也許它們還存在不完美的地方，但就我個人而言，它們是我在某個階段最好的作品。
《讀瓷》：您是一名雕塑藝術家，同時也在一線教學。您認為成為一名好的雕塑家應具備哪些素質？
謝長敏：要有不斷探索的精神和虔誠的態度，要有野心、有想法，要有一顆學習的心。廣泛涉獵更要真誠！真誠地對待自己對待生活。不迎合不媚俗，做自己！
《讀瓷》：都說創作是枯燥的，藝術家是孤獨的，您覺得自己孤獨嗎？
謝長敏：所謂的孤獨是旁人臆想的吧？我從不覺得自己孤獨。為什麼呢？在創作過程中，獲得新的認知與靈感會讓人欣喜若狂、激情四射。我常常在工作室一呆就七到八個小時，甚至連水都顧不上喝一口，你說這個是枯燥嗎？是孤獨嗎？但我覺得是幸福。我沉浸在創作的喜悅中，感受到情感的豐沛與生命的充盈。
《讀瓷》：在和您的交談中，您幾次談到中庸談到哲學談到王陽明，這些文化對您的創作有哪些影響？
謝長敏：我很喜歡王陽明的心學，也喜歡道家文化。這些文化對我影響就是「順其自然，學會和自然和自己和諧共處。」因此在創作中我不會追求材料的完美，而是順應材料的天性，把自己在創作中真實地情感表現出來。
採訪回來的路上，陽光熱烈，碧藍的天空白雲朵朵，天空是如此之美！這美是自然是自由是舒展，恰如謝長敏的作品。
醉心於雕塑藝術的謝長敏生活簡單樸素，但對藝術創作卻充滿了激情，冰冷的瓷泥在他的手中蛻變，活化出具有情感的個體，塑造出令人意想不到的自然韻味。一個個優雅的人體形象躍然而出，那些表情各異的形象，是那樣的真切又是那樣的朦朧，宛如一首詩遙遠而明亮、溫柔而又熱烈，讓人們體驗到一分安詳平和，也感受到藝術背後蘊藏的無限力量。
謝長敏以其獨特的風格，在雕塑領域頗有成績備受矚目。在創作中既注重將學院風格融合於當代文化，又不拘泥於學院派的道統，在隱含著優雅氣息的詩性中敘說著初心的種種故事，其雕塑作品線條流暢、視覺獨特，成為當下多元文化藝術形態中的一道別樣風景。
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