陳傳席：無知者，看輕黃賓虹；學養不足者，看不懂黃賓虹

黃賓虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗鍊凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

王伯敏稱黃賓虹為「墨神」,潘天壽評價黃賓虹：「孟軻雲『五百年間必有名世者』。吾於先生之畫學有焉。」 傅雷甚至說：「近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名」……無論藝術史家還是大畫家，對黃賓虹的認識都各有其角度。如今被尊崇為一代大師的黃賓虹，其在世時作品並不太為時人所重。他1934年曾對傅雷說「拙畫不合世眼」，並斷言「五十年後方識我」。從上世紀末開始，「黃賓虹熱」逐漸興起，各種讚譽之詞隨之而來，對其生平和繪畫成就的論述，已是汗牛充棟。當然其間也不乏反對之論。

「拙畫不合世眼」的背後

中國人民大學教授陳傳席說：「無知者，看輕黃賓虹;學養不足者，看不懂黃賓虹，皆不足論。而後來較有水平的畫家和史論家，說是能看懂黃賓虹，也不過是看懂大概，或者只感覺到他的偉大而已。」 看似熱鬧的黃賓虹熱背後，有多少真正讀懂了黃賓虹，很多學者對此表示懷疑。中國國家畫院研究員梅墨生分析說：「黃賓虹的畫為什麼難以被人認同，因為他的繪畫里文化含量太重，他的繪畫里審美歷史感太蒼涼。欣賞他的畫需要人生閱歷、文化積澱、美學修養，這三方面缺一不可。」

「如果不對黃賓虹進行深入研究，可能不清楚黃賓虹的事;如果不對美術史有一個清晰的思潮史、線索性的研究，也不可能讀懂黃賓虹。」美術史論家、四川大學教授林木告訴記者，黃賓虹曾對傅雷說，「今非注重筆墨，即民族精神之缺失」，由此可見，在黃賓虹看來，中國畫的神髓、中國藝術的民族精神就體現在筆墨精神上。而黃賓虹出生在清末，彼時正是「金石入畫」、對傳統筆墨形成衝擊的時期，黃賓虹就是在這股文化思潮裡面出現的，他的藝術核心也就自然是筆墨。山水畫意境的塑造是中國山水畫自唐宋以來的傳統，至明代吳派已漸近尾聲;從董其昌「松江派」前後開始，「重筆墨、輕丘壑」的筆墨精神就得以倡導了。而黃賓虹恰恰是在這一思潮中達到了石濤都未企及的高度，黃賓虹的偉大就在這裡。

黃賓虹的筆墨究竟好在哪裡?「筆墨在黃賓虹這裡第一次以點子相積的獨特手法出現，做到了筆墨徹底交融、難分彼此的氤氳渾融境界。到其75歲時，他的筆墨已達整體渾厚蒼茫而又筆筆清疏、墨象變幻極盡豐富之能事的地步。」林木舉例說，在黃賓虹的畫上，隨便拿一個水瓶蓋大小的面積去卡局部，每個局部都有極為豐富的筆法、墨法變化，是筆又是墨，是筆法又是墨法，這種複雜性前所未有。

陳傳席也分析，黃賓虹「法高」，一生努力於「法」、處處講「法」，他的畫之缺點也是「法高」帶來的，因為過於講「法」，留心留意於「法」，則無激情。「所以，黃賓虹的畫法也過於單一，幾個套式而已，有點『麻木不仁』。而且，他越是精心之作，越有麻木之感。黃賓虹的作品數千計、萬計，但我們閉目一回憶，又想不起他有多少山水畫。」

陳傳席，1950年9月生於山東，江蘇徐州人。現任中國人民大學教授、博導 ，兼任中國佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中國文藝評論家協會理事。陳傳席被外國和很多國內年輕學者稱為「現代美術史研究之父」。

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