品讀申石伽《華岳朝暉圖》
在《華岳朝暉圖》中，石伽先生運用了傳統中國畫中構圖的高遠法，加以小寫意筆法寫之。
金秋十月，造訪老友鄭恩德先生的伴石居，得見他新近入藏的海上名家申石伽先生的佳作《華岳朝暉圖》。此幅《華岳朝暉圖》高90厘米寬34厘米，作於乙卯年（公元1975年），整幅作品以青綠法寫之。
自唐代李思訓、李昭道父子（又稱大小李將軍）創出青綠山水畫法以來，歷代畫家王希孟、王晉卿、趙大年、趙千里以及元明時期趙孟頫、仇英、文徵明等都為此而薪火相傳，青綠山水不斷地得到畫家的喜愛，使之不斷地發展，直到明末董其昌推出「南北宗」，崇尚文人畫而使起源於「北宗」的青綠山水漸漸式微，特別是進入了清代，一些山水畫家在運用青綠法時也受到當時畫壇風氣的影響，所作青綠山水的設色十分拘謹呆板，了無生氣。以後到了近現代，海上畫壇的一些領軍人物如：張大千、吳湖帆、鄭午昌、賀天健等，重整旗鼓才進一步發展了青綠山水法，而申石伽先生正和他們一樣不斷地探索並發展、創造了一種能跟上時代步伐的青綠山水新畫風。
在《華岳朝暉圖》中，石伽先生運用了傳統中國畫中構圖的高遠法，加以小寫意筆法寫之。畫面中的近景以青色的山石配上一片黑色的松林，先把整幅畫面的底腳穩住，松林後面是連綿不斷的雲海。黑色的松林與白色的雲海，形成對比強烈的效果，使得松林顯得更加蒼勁，猶如經歷了千百年風雨的洗禮而雄姿煥發，隨著畫面的展開，畫幅中段是青綠色相間的層層峰巒，山峰在雲霧飄渺間，突兀屹立，氣勢萬千。山峰的下端均以赭石色點染，使得畫面雖然沒有金色勾勒，卻能給人以一種金碧輝煌，雍容華貴的感覺，這就是石伽先生功力之所在，整幅畫面由冉冉升騰的白雲貫串在一起，使人有一種「雲移溪樹搖」的感覺，山峰由近而遠，遠處的山峰在雲霧中時隱時現……
畫家沒有用繁瑣的筆墨去描寫層層階梯式的登山道，也沒有去細細描繪山中宮殿般的廟宇和人物，石伽先生巧妙的運用刪繁就簡的浪漫主義表現手法，讓觀者借著層層翻滾的雲海，時隱時現的峰巒，在雲天聯結處見到一片金光燦爛的朝霞，由此點出了作品的主題。
石伽先生是詩、書、畫全才型畫家，有著極其深厚的文學功底，通常他的畫都配以長題的自作詩，而抒發自己的情感，而此畫衹有短短二行題字，在這裡他是用精鍊的筆墨與絢麗的色彩，引領觀賞者進入充滿詩意的畫境中去，予人以無限的遐想，更印證了古人所云：「畫是有形詩」。
這幅《華岳朝暉圖》是石伽先生在文革之後，所創作青山綠水的代表作，一掃過去陳陳相因、畫面沉悶的舊式青綠法，使人耳目一新。石伽先生用他的畫筆傾訴了對祖國大好河山的無比熱愛。以及對未來美好生活的嚮往，一幅好作品猶如一壇陳年佳釀，可使觀者品味良久而唇齒留香。
此畫的藏者恩德先生與申老生前便是忘年之交，對申老的創作思想有著深入的理解，從對申老個人的崇拜，直到對他作品的痴迷，傾數十年心力收集、珍藏申老的作品，從喜愛到研究並為此著書立說，先後出版了《申石伽畫集》、《西泠石伽題畫詩詞集》等，今又聞《世紀丹青—申石伽》即將面世，筆者寫此小文以襄盛舉。
本文刊登於《移居上海》雜誌
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