藝術是目的，還是途徑？
向孩子公布藝術創作的主題時，老師是給予一個確切公式，還是拋出開放式的探問？這兩者有何區別？以創作自畫像為例，第一種方式多是讓孩子畫一幅表現他們相貌特徵的自畫像；後者則傾向於孩子通過創作一幅自畫像來挖掘自己的內在
自畫像是自拍那麼簡單嗎？
從結果來說，這兩者都以自畫像作為最終物理成品。但細想一下，其實裡面存在著巨大差異。在第一種模式里，孩子們基本就是把他們所觀看到的自己表現出來，也就是說內容已是設定好的了，不需要在內容上深度思考，也沒有變動的需要和餘地，很直接 —— 你觀察到自己長什麼樣的，臉型、髮型、五官、表情等等，老師教孩子們繪畫的步驟，以及如何觀察造型和比例，再依樣畫出來
而在第二種教學策略中，孩子們需要去挖掘更多未知的自己，例如關於潛意識裡的自我、多重性格中的某一面、處於什麼心情中的狀態。可以說自畫像只是途徑，他們需要通過創作自畫像來了解自己、表達自己，所以結果是未知的
弗里達 Frida Kahlo
思考死亡 Thinking about death
1943年，布面油彩
你不知道最終會得出一個怎樣的「自己」，或許和你現在認識的自己長得很不一樣？或許有些內在是需要通過剖析才被自己認識到，例如你平時總不想把自己膽怯的一面表露出來，但在這張自畫像里，你就要思考為什麼會形成這種膽怯？一般會在什麼情況下有？有什麼印象深刻的情境？膽怯時你的身體和容貌有何變化？可以如何刻畫和表現？用什麼線條、顏色、形狀、明暗度？
畢加索 Pablo Picasso
自畫像 Self-Portrait
1907年，布面油彩
此外，他們還可以從其他不同角度思考自我：別人是怎樣看自己的？為什麼他們會這樣覺得？是通過什麼表露出來的？為什麼自己沒意識到？這些都是孩子們多角度思考問題的習慣養成
這是老師不同的教學策略、提問方式、創作要求所導致的創作思路的深刻不同
倫勃朗 Rembrandt
自畫像 Self-portrait
1659年，布面油彩
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倫勃朗自畫像細節
荷蘭的古典畫家們都是創作自畫像的大師。那時，很多人會請畫家畫像，就像我們去照相館拍照一樣。而要顯示藝術功力高超，畫家們不能僅僅機械地表現出人物容貌，更要強調內在氣質，讓人無法一眼看透，想要一看再看，就著畫面思考起來，這個畫里的人究竟在幹嘛？當時是什麼情緒？
倫勃朗 Rembrandt
書房中的女神米涅瓦Minerva in Her Study
1635年，布面油彩
歐洲北方文藝復興時期的大師倫勃朗一幅名作《書房中的女神米涅瓦》中，我們看到女神米涅瓦正把視線從案上的書本轉向外面，一種隱匿著的不激烈的視線衝突，她當時那一瞬間似乎是受到了外界的一絲驚擾而探頭張望。金色的柔光落在她的臉上，還有她那圓滾的雙眸和警覺的神情由此成為畫面的重點。即使是創作希臘神話這種虛構的人物，倫勃朗也能加入活生生有血有肉的個性和情緒，這讓他從眾多技藝高超的荷蘭人像大師中脫穎而出，堪稱大師中的大師
景洋 5歲 自畫像
5歲的孩子充滿幻想，將自己表現成理想中的狀態——超人，他戴著藍色激光眼鏡，擺動雙手往前奔跑。形狀拼貼的手法協助孩子歸納造型
若水 8歲 自畫像
8歲的孩子對現實世界的經驗和感受有了一定的累計，將自己在考場中提前完成試卷後百無聊賴的狀態表現得淋漓盡致。扁平化的上色方法有效地輔助了這種「無聊」
慧庭 11歲 自畫像——百萬英鎊、哈姆雷特、霧都孤兒、愛麗絲夢遊仙境
11歲的孩子注重內在情感，關注對自己多樣化性格的分析，運用不同的人物角色特點來作隱喻，並調配出對應的相似色系列及明暗關係來表現
程晴 13歲 自畫像—病毒藍、死屍橙、非洲黑、臍帶粉
13歲的孩子個性彰顯、叛逆、敏感、焦慮、成熟又幼稚、向上又盲目、獨立又依賴，各種矛盾綜合體，從自畫像的細節處理和作品名稱可窺見一斑
創作自畫像對於孩子來說，更多的是探索和發掘內在自我，自畫像是這次探索的結果呈現，拼貼、塗抹顏料的手法、色系選擇、明暗處理、結構刻畫等則是具體的技法。這裡沒有固定套路可尋。於是，我們看到孩子們以各種邏輯來表達自己
雖然只刻畫一個瞬間，但一幅偉大的人像畫給人以豐富的玩味，不僅需要高超的創作技藝，更需要敏銳細緻的洞察。在這裡，藝術是途徑，而不是目的
◆作者Link了解一下◆
美國波士頓學院哲學碩士，研究比較宗教、西方藝術教育理念和實踐及其在中國的發展。努力成為藝術教育界的通俗寫作小能手
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