中央音樂學院教授說：跳級違背了考級的初衷

考級中跳級現象一直存在，甚至發展成一種教學需求，不讓跳級就不跟這個老師學。中央音樂學院教授凌遠教授說：跳級現象完全違背了考級的初衷。

跳級說明什麼？無非是尋求一種心理優越感，在心裡上覺得自己有天賦，家長覺得孩子有天賦，「你看，我還能跳級，我悟性高、學得快。」其實最終會害了自己。樂器和文化學習完全是兩回事。

為什麼學樂器和學文化是兩回事

我們說，「拳不離手，曲不離口」，又說「三日不練手，三日不念口生」。武術和樂器都一樣，是一種技藝。武術到了高級階段，不再練基本功了，行嗎？拿到黑帶後，練習就鬆懈下來了，行嗎？樂器也是一樣，所有的大師，如果要一直保持良好的演奏狀態，每天都要練基本功。

文化知識方面就不一樣了，例如，你理解了一道數學題，你一直都記得。你學會了，不會忘記，尤其是小學階段一些「化入骨髓」的知識——加減法。所以，文化課上，一些有天賦的孩子在義務教育階段跳級的多。但現在，相關部門規定，文化課一般也不允許跳級，為什麼要這麼規定，肯定是弊大於利的。

跳級，無非是一時的虛榮心，誤認為自己有天賦，也就自己找一下心理安慰，逢人可以說幾句，「我考級的時候，從三級直接跳過去考五級。」然而，後面的弊端非常大，而學生以及家長卻渾然不知。

林教授說，跳級是急功近利的表現

我從教56年，孩子們水平比30年前提高了很多。但現在也有很多不足的地方，有些令我們擔心。普遍存在急於求成、急功近利、好高騖遠，不按客觀規律辦事的現象。

我對一部分孩子一年跨三級這種急功近利的做法很擔憂。我是考級的創辦者之一，也參與考級教材的編寫。當時我的初衷是希望引導業餘學鋼琴的孩子沿著科學的指引一級級走，循序漸進。考級的曲目就是告訴他們，要沿著這個程度、曲目範圍，穩定地學到十級，就算學會了鋼琴。設這麼多級，就是想告訴他們，不要著急，並不是說只彈這幾首曲子就算學會了。

可是考級這20年過來，變得不是原來的樣子了。有人認為自己很有才能，可以跳級，這就誤解了我們的原意。現在大家把鋼琴考級當成敲門磚，有了十級的證書，可以去考學校，去混飯吃。而且掌握了培養這種學生訣竅的老師更是以此為招牌：就教這幾首作品，就有了鋼琴教學的飯碗。其實這些孩子很可憐的，他們要超過自己的程度去拔那幾個作品，很痛苦，這樣學琴就是一點趣味都沒有。學琴是讓孩子們享受人生的境界，可結果呢，反倒讓孩子們覺得鋼琴太討厭了。

音樂，遊戲事業也，既要學習，也要放鬆

凌教授還說，我在印尼長大，小時候，鋼琴專業要求不是那麼高，但是我們那時什麼都學、生活很豐富。現在都在說小學教育要減負，學鋼琴也是這樣，不要給孩子加壓，要讓他們生活得更自然。不要只會彈琴，有時哪怕是看一些畫展，看一些音樂劇，學會一點跳舞，哪怕是滑冰，讓生活更有情趣。出去旅遊一下，比讓孩子在琴房裡練12小時要好。

有時，家長捨不得讓孩子去玩。家長們從觀念上要改變，不要鑽到技術里，讓孩子生活得更豐富，這樣孩子才會有更豐富的想像力。我們在上課的時候有這種感覺，中國的孩子太沒有想像力了，因為他們生活得太單一了。他不知道高山是什麼感覺，甚至連真正的羊都沒時間去看。

孩子們學鋼琴起步不要太早，四五歲比較合適。入門不一定非要坐在鋼琴前，可以在遊戲中，讓孩子模仿打節拍，模仿舞蹈的節奏、學唱歌，培養他的記憶力和聽力，這樣堅持半年，讓孩子的耳朵和手腳以及心裡的感覺開始得到訓練。

這個階段常常被忽視，一開始入門就落在孩子的手上，讓他們喪失了想像力和聽覺。學音樂的關鍵是培養聽覺和敏銳的感覺，技術是隨之而來的。如果一上來就讓孩子學手型，孩子彈一個音，卻一點感覺也沒有，手立在鋼琴上就像立在一根木頭上一樣，這是培養不了孩子對鋼琴的喜愛的。

接下來就是要區別孩子是從心裡能感覺到音樂，還是從樂譜上感受到音樂，或是在強迫下感覺到音樂。家長要記住，孩子是學音樂的，不是學手型的，這個觀念改變了，孩子喜歡上音樂了，自然而然就會模仿。從模仿著手，比從理智和機械地反覆要有用得多。

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