齊白石是中國最大藝術騙局？徐悲鴻是中國最大藝術忽悠？

收藏家郭慶祥日前在北京大學光華管理學院藝術品收藏講座中惡批齊白石、張大千、徐悲鴻、陳逸飛、范曾等商業畫家作品，直言不能把這些普通美術工作者吹捧為藝術界的神話。

齊白石畫

梁楷畫

（齊白石的畫比起800年前的梁楷，簡直就是外行畫。）

郭慶祥：「對於一些現在市場上作品好賣的畫家，最近我們把他們的作品做了一番藝術比較。如齊白石，我把他的人物畫和與他相隔800年的南宋畫家梁楷的《潑墨仙人》比較，無論是構圖、線條、墨色還是氣韻，都無法與梁楷的作品格調相比，更談不上超越。一些畫商人為地抬高他的藝術地位，也是為了經濟利益，齊白石生前也從未自稱如何了不起，就是一些利益體胡吹亂捧，從民國到現在，似乎他就是畫界一個神了。

還有一個就是張大千，我選了一張元代王蒙的山水作品與他的山水畫做比較。他與王蒙相差近600年，從構圖到筆墨，畫里哪個地方有他的創造和發展？「五百年來一大千」應該是指他學古人多了而沒有了自己的藝術精神。

張大千畫

王蒙畫

20世紀中國最有名氣的油畫家可能就是徐悲鴻了，我把他的油畫代表作《田橫五百士》與16世紀文藝復興時期拉斐爾的《雅典學院》作比較，同樣是群體人物像，400年前的西方繪畫已經達到了一個高峰。在技術層面上，《雅典學院》宏大的構圖與人物的形態、塑造、動作，以及人物的編排等等，整體和諧統一，細節內容豐富，而《田橫五百士》就顯得粗糙和雜亂，一些最基礎的造型比例、結構都問題。

徐悲鴻《田橫五百士》

拉斐爾《雅典學院》

再比較現在寫實繪畫的代表人物陳逸飛，毫無疑問他的繪畫技術和造型能力已經超越了徐悲鴻，但我把他的作品與歐洲17世紀初的魯本斯作品相比較，就沒有一點可以值得誇獎的地方了。無論是畫面組織、人物造型還是色彩運用，都不及300年前的西方大師。現在卻被人亂炒畫價，一張畫甚至被同一人連續炒價三次，一次比一次翻倍提價，這種現象正常嗎？

我們再看看范曾的流水線作畫過程，簡直就是工廠的標準化生產和零部件組裝，哪裡是藝術創作呀？作品除了畫些古人還是畫古人，明明是古代人物的插圖畫，硬要套上弘揚中華文化精神的光環，誰有理由相信他的作品能配上「大師」的標籤？

我做這些比較和舉例，無非是想說明一個問題，藝術家的創作道路選擇或創作風格形成是他個人的事，是他個人的學問、修養、認識、技術造就了他個人的水平，但是我們一些評論家或市場推手不能無底線地拔高他們的藝術價值，誤導大眾對藝術的認識和評判；不能把一個普通的美術工作者的創作，吹捧為藝術界的神話。

只要有了正確的藝術史研究，以及客觀公正的評價和認識，我們才能在藝術品市場中做出適合的選擇。現在我們選擇收藏一個畫家的作品，研究他的藝術成就，基本上就是分兩條線去分析，一條就是縱向的歷史線，看這位畫家在繪畫史上藝術趨勢的節點；另一條就是橫向的比較線，把這位畫家與其同時代的其他畫家做藝術風格和藝術成就的比較。這兩項「硬指標」決定了我們藝術品收藏和投資的選擇。」

徐悲鴻油畫《愚公移山》已經成為業界笑話，被比喻成白毛女跳芭蕾舞式的學西不化的愚昧藝術

齊白石、徐悲鴻缺乏學術基礎，國內外學術界沒有一個嚴肅的批評家肯定過徐悲鴻和齊白石的學術價值

英國藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）批評徐悲鴻的畫很差，蘇立文的意思是無論油畫還是水墨，徐悲鴻都一塌糊塗，僅僅合格而已，不能算是個好畫家。

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