不凡「事」，源於一個勇敢的開「史」
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這是凡是攝影新開闢的一個小欄目，計劃定期更新一些乾貨，主要內容包括：
：20世紀60年代前的縮略攝影史
：對紀實攝影的反思
：紀實之外的攝影
：20世紀60年代後的攝影
：劃時代的彩色攝影
：攝影中的哲思
：未完待續
攝影藝術的發展，從根本上來說，在於攝影師、藝術家對攝影功能的發揮和改造，利用記錄功能的缺陷——記錄的與被記錄的對象之間無法消除的差異——來表達、創造。圍繞這一核心觀點，本欄目的內容將逐步展開，讓影友們在傳統攝影之外，了解、學習、掌握到更多結合理論與實踐的內容。
希望各位影友多提意見，幫助我們更好的提高專欄質量。
第一篇：20世紀60年代前的縮略攝影史 1839--1960
歷史雖然紛繁交錯，但是仍然是由一個個此消彼長的階段和趨勢組成的。我們將以紀實攝影為主線，以五個階段，來重溫現代攝影的發展歷程。
這五個階段依次是：
1：1839年：攝影術的問世
2：「紀實」的萌芽
3：紀實攝影的早期實踐
4：「大躍進」的三十年
5：「關懷攝影」
1839年：攝影術的問世
179年前的8月19日：攝影術問世。當我們複述這段艱難的歷史時，它卻往往顯得冗長生澀，就像世界上最早的照片，哪裡有人在乎那些早已分辨不出的細節。
1826年 尼埃普斯《窗外》局部 曝光時間長達8小時
1826年 尼埃普斯《窗外》實物，是一塊寬20 厘米、高16.5 厘米的錫版
1825年法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯拍攝了第一張照片「牽馬的孩子」，這張照片是翻拍的一副版畫。他的方法叫做「日光蝕刻法」，也就是把陽光當作刻刀留下印記。
1827年尼埃普斯發現了同胞路易·雅克·曼德·達蓋爾的熱情，兩人開始合作。6年後尼埃普斯去世，而達蓋爾在1837年發明了銀版攝影法，曝光時間縮短到了半個小時之內。1838年，法國政府購買了尼埃普斯和達蓋爾的發明，並在1839年8月19日向全世界免費公開完整工藝，距離後天剛好179年。
英國人在這一場競爭中落後了，直到1841年，威廉·亨利·福克斯·塔爾博特的負正系統攝影才獲得專利，並專門取名叫做「卡羅攝影法」，取希臘語kalos（美麗）為意。雖然「卡羅攝影法」的成像質量不如達蓋爾的銀版，但價格低廉，和銀版相比簡直不要錢，曝光時間也只要5分鐘左右，因此迅速成為接下來一個半世紀的主流。此後的「卡羅攝影法」經過改進，變成了濕版攝影法，後來自然又出現了干版攝影。到1888年美國人開發出Celluloid（賽璐璐）負片，形成了負片的基本模式。這一年，喬治·伊斯曼開始以卡羅攝影法為基礎生產「美國膠捲」。次年，也就是1889年，伊斯曼公司改稱為「柯達干版與膠片公司」，並改用賽璐璐為片基，從此風靡世界。
《大堂的門，阿伯茨福德》1842年亨利·福克斯·塔爾博特卡羅式攝影法
《植物的印相》1839年亨利·福克斯·塔爾博特卡羅式攝影法
「紀實」的萌芽
紀實攝影，英文是documentary photography。這個詞最早出現在19世紀，1889年英國攝影報裡面的一段描述，當時是有一些建築遺址的照片，稱之為「將成為一個世紀以來最珍貴的文檔」。
另一個出處是1908年亨利馬蒂斯（Henri Matisse）在現代攝影之父Alfred Stiglitz辦的《Camera Work》（攝影作品）里的評論，他說「攝影可以帶給我們現有的，最珍貴的記錄。從這個角度來說，沒人可以質疑它的價值。如果有品位的人來拍攝，那麼它會非常近似於藝術。」
這兩個出處裡面的角度不太一樣，意思也不完全一樣。第一個是檔案，比較注重於歷史價值，第二個比較側重於複製，再現。另外還有一些考據和出處，我們這裡不多展開。
總之，「紀實」（documentary）這個詞是在攝影術誕生之後七八十年才被造出來，關於它的定義也有很多爭論。
擁有專利的法國人，最先將攝影運用於探索近東、美洲的荒蕪之地和建築遺迹。比如法國的「官方紀念碑委員會」（official Commission des Monuments historiques）就組織了一次官方的攝影活動，用尼埃普斯發明的「日光蝕刻法」去記錄法國的建築、雕塑等等這些正在快速消失的寶貴遺產。這也是國家力量與攝影的第一次結合。
John Beasly Greene在1854拍攝的阿布辛貝神廟
大西洋彼岸的美國，攝影被用來記錄南北戰爭。雖然受限於技術條件，攝影師們沒法靈活、快速的進行拍攝 ，但他們仍然再現了戰場上的真實情況。
1862年，林肯總統及隨行二人在東部主戰場，安提塔姆之役。 這張照片很明顯可以看出，由於曝光時間太長，總統的面部已經因為移動而模糊。
攝影越來越普及之後，攝影師拍攝的題材就更多地從風景轉向城市和社會生活。人的社會性，以及人類對自身的關注，都決定了城市、社會、活動、危機/戰爭必然會成為最常見的拍攝主題。
紀實攝影的早期實踐
歷史上第一個可以真正被視為紀實攝影師的是丹麥人Jacob Rii（1849.5.3-1914.5.26），雅各布·瑞（以下簡稱瑞）。他21歲時移民到美國，經歷了貧困潦倒的生活，後來成為報社編輯、記者。在工作的過程中，他逐漸嘗試用更多方式增強文字的表現力，比如插畫，攝影，主要拍攝工業化浪潮中的社會底層。然而攝影只是他進行報道的一種手段，當他需要更直接的表達時，演講替代攝影成為他新的宣傳方式。
他的接班人是Lewis Wickes Hine（1874-1940）（路易斯·韋克斯·海因）。凡是攝影對這兩位攝影師，都曾做過介紹。
海因很難得的一點就是，他把他自己的照片描述成「像片判讀」（photo-interpretation），這個詞有點不太好翻譯，簡單的說，大概就是一張卡片，上面有圖畫有文字各種信息，你一看，什麼都明白了，簡單明了這種。海因這麼描述他的作品，是因為他技術功底紮實，拍得快，拍得好，不管什麼環境什麼細節，他就只關注他面前的這個人。所以後來，這個「像片判讀」流傳廣了之後，就發展成了「圖片故事」（photo-story）。
《消逝的種族》1904年 愛德華·柯蒂斯 銀鹽工藝
「大躍進」的三十年
進入20世紀之後，攝影便開始了屬於自己的快速發展，具體表現為現代攝影的確立，以及實驗攝影在歐洲的廣泛開展形成的「百家爭鳴」。
根據顧錚的考證，1917年，Alfred Stiglitz也就是現代攝影之父施蒂格·利茨，在他的《攝影作品》里介紹了保羅·斯特蘭德，標誌著現代攝影的確立，以及畫意攝影的敗亡。（實際上，Alfred Stiglitz早在1915年就為保羅辦展，並介紹了保羅，他們倆人之間也發生了一段隱秘的故事。）從此攝影的主流審美，擺脫了「像畫一樣」的迂腐和落後，進入了現代。
從保羅這兒開始，出現了一個詞，叫「直接攝影」，或者「純粹攝影」 straight photography。這個直接、純粹，都是相對於以前的畫意攝影的，畫意攝影模仿的是繪畫，相對於繪畫對生活的間接表現，攝影無疑是直接的；攝影以前是繪畫的附庸，不是獨立的藝術，那現在獨立了，攝影成為了新的藝術，所以叫純粹。然而「直接攝影」，或者「純粹攝影」的出現，並不代表畫意攝影的完全消亡。
保羅·斯特蘭德著名作品 白籬笆 1916
各種實驗攝影和新風格在歐洲也不斷湧現，比如蒙太奇風格，超現實攝影，照片拼貼、物影攝影等。匈牙利的安德烈·科特茲、法國的曼·雷、蘇聯的亞歷山大·羅琴科都是此中代表。
亞歷山大·羅琴科的各種作品
相對於歐洲的「百家爭鳴」，美國人卻在經濟大衰退的肆虐下苦苦掙扎。這個時期只有一件事可講，也就是FSA，美國農業安全局項目。對FSA項目的評價，褒貶不一。然而，現在我們說到紀實攝影，有誰不會想到FSA呢？
「關懷攝影」
經歷了二戰的人尚未喘息，又籠罩在冷戰的陰影之下，迫切的需要心靈上的慰藉。紮根巴黎的本土攝影師羅伯特·杜瓦諾，忠實地記錄了浪漫之都那些靜默無聲的瞬間，平凡卻充滿溫暖和希望，打動了許多人。跟他風格差不多的另外有三個，兩個法國人，伊齊斯和維尼羅尼，第四個是匈牙利人布拉塞，專拍巴黎的夜晚。
1952年，MOMA，也就是紐約現代藝術博物館，給這四個人辦了個展，叫做《四個法國攝影家》，因此這四人的攝影風格——關注社會，關注人類生活，充滿人情味的風格，被稱為「關懷攝影」。（concerned photography）
1968年羅伯特·卡帕的弟弟，康奈爾·卡帕，出了一本書，題目就叫《關懷攝影師》，國內譯作《憂國憂民的攝影師》。在他看來，所謂「concerned」，即「真實的人類情感超越銅臭的玩世不恭與冷漠的形式主義」。
現在，我們已經不再使用「關懷攝影」這個詞，因為它已經被囊括進報道攝影，成為報道攝影的精神內核。無論這種精神內核被冠以什麼名字，它始終是吸引我們走進紀實攝影，堅持紀實攝影的力量。正如多羅西亞·蘭格曾經所說，「你相信什麼，就會拍到什麼」。
現代攝影，從1917年開始，到20世紀60年代之前結束，大約經過了40年突飛猛進地發展。隨著電視、網路的發展，整個世界的運轉速度更快了，人們興趣轉移的速度也更快了，攝影終於進入到當代這一歷史階段，出現了「新攝影」。
馬克·呂布 攝影作品
END
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