瘋狂毀畫就是瘋狂藝術，她敢於懷疑，所以也敢於破壞

來源：繪畫聯盟

在美國紐約有這樣一位藝術家，當你初看到她的作品時，一定會認為這裡是個事故現場：油畫或燒毀、或撕碎、或破裂……每一件尋常的藝術品都遭到了不同種類的破壞，卻又重新組成了一件的新作品。

創作這些作品的藝術家名為VALERIE HEGARTY。她故意將原本完好的藝術品破壞掉，之所以這樣做，是為了讓人們從作品中意識到過度開發自然所造成的後果。

赫加蒂坦言，在創作這些作品的時候，就像是真的將植物種在地里讓其生長一樣，把風景畫變成了風景本身。在她的早期作品中，她從藝術史中出現的畫作和雕塑取材，然後將它們破壞，讓其看上去像是經受了自然災害一樣，「這樣一來，這些歷史畫作就被加蓋上了更多的歷史信息」。

Valerie Hegarty的繪畫作品產生了雕塑化的變形，上面的「覆蓋物」明顯地蔓延到了畫布邊界的外方。這樣的創作同時也是對當前與身體和食物的改善及損毀相關的熱點事件的關注。

瓦萊麗·赫加蒂1967年生於美國伯靈頓，笛卡爾在他的《方法論》里指出，「任何權威的結論甚至常識，都可以進行懷疑……有懷疑才有研究，有研究才有發明，有發明才有創造。敢懷疑一切就敢創造一切……我懷疑一切，但是我卻不能懷疑我正在懷疑……」

作品「Flower Frenzy」（2012）會讓人聯想到荷蘭畫家Jan Davidsz de Heem的一幅花卉油畫作品。瓦萊麗·赫加蒂（Valerie Hegarty）的這件作品向17世紀早期第一批類似的靜物寫生畫作表達了敬意，在當時，擁有一幅花卉圖遠比擁有一束花要便宜得多。在作品「Watermelon Tongue」（2012）中，瓦萊麗·赫加蒂（Valerie Hegarty）用像舌頭似的長條狀物體賦予了一幅常見的19世紀的靜物寫生以人性，這件作品的靈感來自於中國近來出現的「爆炸西瓜」的現象——農作物被噴上了不當的生長激素，從而導致內部比外部生長得更快。

瓦萊麗·赫加蒂是一個懷疑性很強的藝術家，因為她敢於懷疑，所以她也敢於破壞，她對藝術史乃至人類史的懷疑，導致她對權威以及藝術本身神聖性的攻擊與破壞，她精心設計一場十分逼真但卻虛構的歷史與生活鏡像，用火、水、槍支、和各兩個陣營里被同時呈現，它們既損害了歷史也傷害了自身，在這場沒有對錯的遊戲里，失敗的不僅僅是人的文明，「自然」順理成章成為悲劇的埋單者，它們在瓦萊麗·赫加蒂製造的幻象里死亡，但似乎又暗示著涅槃重生，同時警示著下一輪毀滅的開始。

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