CHINA，是一種藝術，不是裝飾

最新 08-20

（小編是在義大利留學學習視覺繪畫雕塑專業，喜歡為大家分享海外藝術，雕塑，繪畫，攝影，藝術展，博物館，古董收藏，想要獲得更多藝術圖集在文章末尾免費了解獲得吧）

我們看了很多的雕塑，當我們剛去接觸去了解雕塑的時候，絕大部分我們所能看到，去學習，去創作的都是關於人物或是動物的雕塑，建築類也是十分的少。但是只要說到中國，我們不得不說的就是引以為傲的陶瓷了。

明清時期的陶瓷器至今還被收藏在海外個大博物館中

那麼對於現在的藝術家們，不單單是中國的藝術家，對於國際上的藝術家，陶瓷是一種什麼呢？

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陶瓷的英文：china。中國人早在約公元前8000－2000年（新石器時代）就發明了陶器。用陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷則是陶器，炻器和瓷器的總稱。古人稱陶瓷為甌。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料，經過配料、成型、乾燥、焙燒等工藝流程製成的器物都可以叫陶瓷。

藝術是什麼？

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當我查閱資料時所得出的是憑藉技巧，意願，想像力，經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物，環境，影像，動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

經過這麼一長串對藝術的闡述，我們究竟能不能得出陶瓷是不是一種藝術？

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所以，我們更廣地從國際上去了解，在以往的藝術展覽上，從土耳其遷往以色列; 從奈及利亞到日本。他們策展路線的特點於兩個方面的區別：一方面是陶瓷作為裝飾藝術，另一方面是藝術兜售。

（??裝飾藝術是工業設計和與結構的傳統要素）

在國外著名的法恩莎獎是一個支持國家手工藝品和小型工業，在支持偉大的義大利的創造力照顧手工業推廣合作的想法產生的獎項。然而現在，獲獎者分別為越來越多的「純的」藝術家，或陶藝雕塑家。因為獲獎的作品已經不單單是展現工藝的作品了，這顯然是一個很大的變化。

只有在過去的二十年里，我們才獲得了一種新的美學和批判性的陶瓷概念。在六十年代和七十年代形成的批評者與藝術等級的概念有關，分為主要和次要。陶瓷被認為是一種裝飾藝術。仍然在1984年，在米蘭三年展上，出現了一個重要的陶瓷展覽，但主要的題目卻是完全錯誤的：「裝飾藝術」？？

這是概念上的?錯誤：如果你展示法恩莎獎的獲獎者，你就會向公眾展示Leoncillo，Fontana，Chapallaz等人。他們是各方面的雕塑家，不是裝飾藝術！年輕一代評論家的努力創造了策展項目，其中陶瓷不被認為是高級工藝，但具有自己的藝術獨特性，就像所有其他現代語言一樣。

但是可惜的是，我們在搜索的陶瓷一詞並沒有直接地定義為一種藝術，只有在搜索「陶瓷藝術」才能從藝術這一方面了解。

既然如此，是什麼吸引藝術家對陶瓷的創造呢？

陶瓷是非常敏捷，迅速的。在一個強加執行速度和即時性的社會中，藝術家欣賞回歸減慢手工技能。使用陶瓷意味著尊重這一主題的精確時間，陶瓷向我們展現了幾個世紀的文明。陶瓷見證了歷史的發展，見證了人類文明的不斷進步。陶瓷有自己的時代：反射，乾燥，烹飪。所有這一切都令人著迷 - 如果我們願意的話，這是一次精神之旅。這一流傳的工藝技術，在製作過程中也熏陶著製作者，但是如果我們仍然用舊的思想來製作陶瓷，無疑是一種怠慢了。我們儘可能地去保留老祖先所累計的經驗，並在這個基礎上去創新。如果一項技藝已經被社會淘汰，可能就是不被需要，但是創新的思想是屬於每個人的，我們都有這樣的機會去接觸陶瓷，去作出嶄新的，新奇的，完美的陶瓷。陶瓷可能已經不只是藝術品，是每個人心中的藝術品，是人們心中最純的追求。如果要把這樣的追求放棄，就太可惜了！

小編又要撒雞湯??

現在，我們所要做的不只是展現自我，我們所要做的是對文化的一種傳承，因為藝術不是說有就有的，藝術的產生都是寶貴的，去創新去傳承確實困難的。可能你會覺得陶瓷是一種「老玩意」，可能你還不能理解這一工藝，可能你早已習以為常這樣的藝術作品。但是請不要忘記，價值不是擺在那裡的，你需要去了解，去懂得。