了心藝術歐洲巴洛克洛可可和中國清初美術
十六世紀「文藝復興」的偉大時代造就了諸如達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等一系列光耀古今的繪畫大師。然而，成批的大師出現卻使得後來者望而卻步，大師們的光輝造成了十六世紀末期畫壇的迷茫。一大批畫家以亦步亦趨地模仿大師們的風格為自己孜孜以求的藝術目標，這就形成了文藝復興末期的樣式主義的漫延。然而，物極必反，這種因循守舊風氣的存在卻導致了對乞反叛思潮的開始，這就是流行於十七世紀以「巴洛克」命名的藝術思潮。
《墨丘利》
波洛尼亞是義大利十六世紀末最著名的風格主義雕塑家，曾是佛羅倫薩美第奇家族藝術殿堂的座上賓，並在那裡完成了許多優秀的藝術作品，這件《墨丘利》就是其中最精美的青銅雕像之一。墨丘利，在希臘神話中被稱為赫耳墨斯，是宙斯的兒子，也是希臘奧林匹斯山上諸神的使者，主管商業、交通等，被羅馬人尊奉為商業的保護神；他還多才多藝，行走如飛，是一個俊美的青年使者。青銅的雕像表面被處理得十分光潔圓潤，在陽光的照射下，墨丘利全身顯得流暢、輕巧、悅目，充滿了旺盛的青春活力和強烈的裝飾美。這座雕像原本是作為噴泉裝飾的，體現了風格主義雕塑的典型特色，華麗而富有裝飾性，同時它又具有文藝復興時期特有的精神面貌，為文藝復興後期最重要的雕塑作品之一。
《聖喬治大戰惡龍》
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世紀義大利威尼斯畫派著名畫家。生於威尼斯，1594年5月31日卒於同地。原名雅各布·羅布斯蒂。受業於提香門下，是提香最傑出的學生與繼承者。在長達40餘年的創作生涯中，主要活動在威尼斯。作品繼承提香傳統又有創新，在敘事傳情方面效仿米開朗基羅，突出強烈的運動，且色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟。丁多列托的這幅《聖喬治亞刺殺蛟龍》構圖建立在一系列的大圓圈之上。這些 圓圈圍繞著聖母瑪利亞，並層層向外擴展至畫面中央的屍體、怪獸、聖喬治、背景線被 閃電劃破的夜空。顫動的顏色在綠色調的背景中，更烘托出衣服的鐵藍色和披風的鮮紅 色。而光線不僅使色彩鮮亮起來，更是構成畫面韻律節奏的首要元素和主體。四周風景 的布置不僅具有圖畫框架的作用，也增強了畫面的戲劇性例如：劇烈動蕩中的大自然、 大風吹擺著的樹木、折斷的樹榦、被閃電照成青灰色的雲朵等等。尤其是強勁的疾風， 將女子的衣服和騎士的披風刮的飛揚起來。
寓言
格列柯，一位久居於西班牙的希臘畫家，他是西班牙文藝復興時期最有個人特質的一位大師，打破了傳統的文藝復興風格，形成了一種完全屬於自己的美學風格：不可思議的情感、扭曲的身體、戲劇性的色彩和可見光。他的畫風在當時並不受寵，但在20世紀重新獲得肯定，被公認是表現主義及立體主義先驅，影響了馬奈、塞尚及畢加索等現代主義大師。
格列柯自畫像
卡拉瓦喬是義大利16世紀末至17世紀初著名畫家，對巴洛克畫派的形成有重要影響。他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的。1593年到1610年間卡拉瓦喬活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。卡拉瓦喬通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
酒神巴克斯
他的作品樸實無華，以單純、強烈的明暗，嚴謹、結實的輪廓，為15--16世紀文藝復興時期繪畫向17世紀繪畫的轉型起到了重要的作用，對同時代歐洲繪畫以及19世紀的現實主義美術都有著深遠影響。
巴洛克一詞最初特指形狀怪異的珍珠，原本是18世紀崇尚古典藝術的人們對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱，現在指17世紀風行歐洲的一種藝術風格。它摒棄了古典主義造型藝術上的剛勁、挺拔、肅穆的遺風，追求宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。
魯本斯《蘇珊娜肖像》
魯本斯17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯出生於德國錫根，在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。
納沃納廣場
納沃納廣場是義大利巴洛克風格極盛時期的代表，擁有一系列富有曲線美的建築和精緻噴泉。聖阿涅塞教堂是其中最著名的建築。
聖阿涅塞教堂
四河噴泉
貝爾尼尼是義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家，十七世紀最偉大的藝術大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。四河噴泉（Fontana dei Quattro Fiumi）是貝爾尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設計的噴水池，位於義大利羅馬納沃納廣場。「四河」指人類征服的四條大河：多瑙河(Danube)、恆河(Ganges)、尼羅河(Nile)、里約·德·拉·普拉達河(Rio de la Plata)，同時這四條河流又代表了人類文明的四塊大陸：多瑙河表示歐洲，恆河表示亞洲，尼羅河表示非洲，里約·德·拉·普拉達河表示美洲。在這裡，作者用四個大理石人體雕像象徵了四條河流，中間是假山和一個埃及式的方形花崗岩尖塔，寓意著天主教在全世界的勝利。雕塑的下方環繞著巨大的水池，水池中央用石灰岩堆砌成假山，噴泉的出口都設置在其中。在假山上，四個老人朝向四個方向坐成不同的姿態。
凡·戴克《三面肖像》
比利時畫家凡·戴克是是法蘭德斯巴洛克藝術家，成為英國領先的宮廷畫家，後在義大利和佛蘭德享受巨大的成功。他最著名的是他的查爾斯一世的肖像畫，在英國和他的家庭和法院，畫了一個輕鬆的優雅，這是佔主導地位的影響，領導了未來150年的英國肖像畫。他還畫了聖經和神話題材，表現優秀的戴克作為一個繪圖員，在水彩和蝕刻有著重要創新。
委拉斯凱茲 《教皇英諾森十世肖像》
17世紀巴洛克時期西班牙畫家委拉斯凱茲，是西班牙宮廷的首席畫家。從某種角度講，委拉斯凱茲是個與古典主義理想美無緣的畫家，是一個偉大的寫實主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風俗作品都幾乎沒有文藝復興或是巴洛克時代的"神氣"，代之以常人自然的情態。這大概是由於他從年輕時就養成的不帶主觀色彩的創作習慣和長期學習卡拉瓦喬作品的影響吧。
倫勃朗自畫像
倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位。他的作品有一種特殊的明暗畫法，以黑暗來繪成光明。用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中，給人以穩定莊重的感覺。
倫勃朗《夜巡》
倫勃朗的名作《夜巡》，採用更加接近舞台效果的表現手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物。但一開始不被訂畫者接收，一度使得倫勃朗陷入了窘迫的境地。
維米爾《廚婦》
維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫溫馨、舒適、寧靜，著力從平凡、普通的生活場面中發掘詩意，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。
維米爾 《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》是維米爾最偉大的作品，畫中人柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。好萊塢曾拍攝同名電影。
普桑《阿卡迪亞的牧人》
普桑是17世紀法國巴洛克重要畫家，他的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富於雕塑感。
凡爾賽宮
凡爾賽宮位於法國巴黎西南郊外，是世界五大宮殿之一，建於路易十四時代。凡爾賽宮兼收並蓄了很多法國藝術家與建築師的設計精髓，成為歐洲最宏大、最華麗的宮殿。宮殿為古典主義風格建築，內部裝潢以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。
凡爾賽宮內景
洛可可是巴洛克風格延伸出來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。如果說17世紀的巴洛克是有盛世氣象的男性風格，18世紀的洛可可則如貴婦般精巧浮華。18世紀的法國藝術是洛可可的天下，而且，已經成為歐洲近代文明中心的法國宮廷，把這種靡麗之風傳出國界，甚至傳到中國的圓明園。
華托 《舟發西苔島》
華托是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他的作品被被視為「遊樂畫」的典範，有劇場布景般的幻夢氛圍。代表作之一《舟發西苔島》把民間傳說中的維納斯的誕生之島，描繪成一個虛無漂渺、可望而不可及的地方。
布歇《躺在沙發上的奧達麗斯克》
法國畫家布歇是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家，曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。很多人認為布歇的藝術對社會產生了消極的影響，但他的作品中對於色彩和光的表現是有獨到之處的。
雷諾茲《鮑爾斯小姐和她的狗》
雷諾茲是英國18世紀著名的學院派肖像畫家，曾任英國皇家美術學院首任院長。他非常推崇古希臘羅馬和文藝復興的美術，作品莊嚴並具有歷史畫性質。
18世紀下半葉，在法國洛可可美術日益興旺的同時還出現了另一種風格傾向----平民寫實主義美術。平民寫實主義與洛可可美術同樣反對遠離生活的古典主義，同樣熱衷於反映現實生活。但是，前者只面向社會上層，表現封建貴族和新興資產階級追求浮華享樂的審美情趣，而後者面向的是社會中下層，表現普通市民的日常生活和自然、親切、樸實的審美情趣。
夏爾丹《餐前祈禱》
法國畫家夏爾丹是18世紀市民藝術的傑出代表，是啟蒙運動大潮中出現的藝術家。他痴情於描寫靜物和市民日常生活場面，他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。畫風平易、樸實，具有平和親切之感。
夏爾丹《餐前祈禱》
18世紀雕塑家烏東的雕像作品表現出對象的精神、思想及個性，反映了他在啟蒙運動美學思想影響下表現的創造性和現實主義精神，既有古典風度又有浪漫主義色彩。《伏爾泰像》正是這一個創作系列中的代表。烏東用現實主義手法，形象逼真地刻畫對象，為肖像雕刻的發展寫下了不朽的一頁。
歐洲巴洛克、洛可可同時期的中國美術是什麼狀況？
明亡後，清統治中國，很多藝術家遠離朝政，避世隱居，用書畫表達自己內心的感受。
清「四王」，是指清朝初期以王時敏為首的四位著名畫家：王時敏、王鑒、王原祁和王翚。他們在藝術上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準。以山水畫為主，各自畫風略有區別，又以師承關係，作品影響後代三百餘年。
王時敏《蒼嚴遇雨圖》
王時敏出身明代官宦之家，寄情詩文書畫，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，作品在清代影響極大，居清初畫家「四王」之首，是領袖式的人物，入清後隱居不仕。王時敏的此幅《蒼嚴遇雨圖》是他晚年的畫筆。
王翚《康熙南巡圖》
王翚被稱為清初畫聖，他的名作《康熙南巡圖》描繪的康熙帝第二次南巡，從離開京師到沿途所經過的山川城池、名勝古迹等，以鮮明的色彩和工整的手法，真實、細緻地表現了所經之處的風土人情及農業、商業的繁榮景象，具有珍貴的史料價值和藝術價值。此畫繼承了我國長捲風俗畫歷史的傳統，吸取了《清明上河圖》等優秀作品的精華，在形式與內容的統一方面都有所突破。
惲壽平《蓼汀魚藻圖》
惲格，字壽平，是明末清初著名書畫家，開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」，給當時的花鳥畫創作注入了一股新的活力，為此後中國畫的發展作出了貢獻。
當時北方清廷奉「四王」畫格為正統，江南地區卻出現一批富於個性的畫家，他們與北方宮廷「四王」崇尚摹古的畫風有很大出入，「四僧」是當中代表，其中朱耷、石濤是明宗室後裔。四僧借畫抒發身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川之情。四人都擅長山水畫，各有風格：八大山人簡略精練；石濤奇肆超逸；弘仁高簡幽疏；髡殘蒼左淳雅。他們雖風格各異，但都竭力發揮其創造性，衝破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對後世的有較大的影響。
朱耷《安晚冊》
朱耷，號八大山人，是明朝皇族後代，明亡後，削髮為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。
石濤《陶詩採菊圖軸》
石濤，自稱苦瓜和尚，明皇朝後裔。他輕視泥古不化之風，是明末清初畫壇革新派的代表人物。其創造性，就表現在他個人心情與自然的交流，達到從古人入、從造化出的藝術境界。
弘仁《黃海松石圖軸》
弘仁筆法清剛簡逸，意趣高潔俊雅，少荒涼寂寞之境，而多清新之意。直師造化而別開生面，真實地傳達出山川之美和新奇之姿，不受古法約束，深得寫生傳神之妙，富有生活氣息。
髡殘《層岩疊壑圖》
髡殘善畫山水，亦工人物、花卉。山水畫章法穩妥，繁複嚴密，景色不以新奇取勝，而於平凡中見幽深，層層皴擦勾染，筆墨交融，厚重而不板滯。
曾鯨《張子卿像》
曾鯨擅畫肖像，在繼承粉彩渲染傳統技法的同時，汲取西洋畫的某些手法，形成注重墨骨，層層烘染，立體感強的獨特畫法。所畫人物肖像強調觀察體會，抓住最動人處，精心描繪，尤注重點睛，形象逼真，栩栩如生。
郎世寧 《乾隆皇帝戎裝騎馬像軸》
義大利人郎世寧是清代宮廷畫家，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。純屬歐洲繪畫品種的油畫，在清朝的宮廷內也開始流行。他所畫的帝後肖像及風景畫中西畫法融合，很有特色。
TAG:了心藝術館 |