香奈兒、法拉利、MoMA、蓬皮杜、庫哈斯都看上她了

天下 08-20

有這麼一位設計師，她被稱為「Queen of Books」，書籍女王；

她設計了300多本書，其中1/3被MoMA、蓬皮杜收入了永久館藏；

她是OMA建築事務所的常年合作夥伴，是庫哈斯的老朋友；

她設計的書從來不講規則，可能沒有頁碼，「這樣你會無意間找到你並沒有在尋找的東西」；可能沒有印刷、沒有文字、或者文字已經溢出了頁面；可能很大很大或者很小很小；

甲方只付180頁的款，她也開開心心設計了800頁的書；法拉利想委託她設計一本和引擎相關的書，really？她們國家是騎自行車就OK的大小，但因為法拉利引擎的聲音實在太美妙了，她也就同意了……

她是Irma Boom （厄瑪·布姆），享譽世界的荷蘭著名書籍設計師。

庫哈斯為2014年策展的威尼斯建築雙年展「Elements」因其展覽內容的詳盡而廣受好評，四年後，基於那次展覽的內容，OMA要推出一本名為《Elements of Architecture》的2600頁超級大書，10月1日上市，設計師當然還是Irma Boom，非常值得期待。

當然，今天不提OMA，只聊包攬他們所有出版物設計的Irma Boom。

設計生涯從政府辦公室起步

厄瑪·布姆的職業生涯始於爭議。從藝術學院的繪畫專業畢業後，在荷蘭的政府印刷和出版辦公室工作，她的第一個主要任務是設計一份荷蘭郵票目錄。這套郵票目錄始於1970年，荷蘭以他們的設計政策著稱，所以最優秀的畫家、建築師、藝術家都會被招募來設計郵票，也就有了很多關於這些郵票設計背後的背景故事。

原本只打算在這個「完全無趣」的政府辦公室工作一年的布姆，因為這套郵票目錄的設計，一下就呆了5年。

傳統國家刊物玩成了激進設計產物

她沒有遵循集郵冊的標準——整齊排列的郵票和精確的描述，相反，將自己的草圖、靈感、工作圖紙都收納了進去，將文本按無連字元的方形對齊塊排字，加入了半透明的紙張、跨越多頁的文字，還用的日式裝訂，書頁的正反面摺合起來——更關注郵票的製作過程，而不是展示最終產品。這個「所有其他人都不想要的工作」，卻給了她一個公眾規模上設計實驗的機會。

那是在互聯網出現之前，原計劃96頁的集郵冊，因為涉及大量的圖像研究，在1988年出版時，厚度成了幾百頁，這也成了她作品的一大特色。就這樣，她將傳統的集郵冊設計成了激進的國家刊物。

Tips No. 1

Design for yourself first

首先為自己設計

我認為，如果你是設計師，在某種程度上，你必須做出選擇。如果某事是好的，它對你我都會有好處。基本上，我認為你應該忽略你為之設計的人，不然你很快就會開始妥協了。

——

Irma Boom

Kleur/ Farbe/ Renk/ Chromo

2005

MoMA永久館藏

收穫所有獎項，遇到所有敵人

布姆這種非傳統的形式激怒了集郵家，她的同事稱其為一個「brilliant failure」，抗議郵件、負面新聞接二連三，但榮譽也是如此同步，因為她的設計挑戰了集郵冊應該是什麼樣子的流行觀念。布姆一瞬間成了設計界的公眾人物，也讓她得以辭去政府工作，創辦自己的工作室。在2011年TED x Delft的一次演講中，她說：「我獲得了當時能獲得的所有獎項，也遇到了在那個時候能遇到的所有敵人。」

Tips No. 2

Don』t have any fear

不要有任何顧慮

你開始一個項目不是為了創造失敗或成功。敢於創造新的或不同的東西非常好，如果你嘗試、研究、走別人不敢走的路，結果可能是好是壞。但是什麼是好的，什麼是壞的呢？25年後，集郵冊得到了廣泛的尊重，現在被認為是圖書設計的一次革命，你不能預見這些事情。

——

Irma Boom

Vitra Workspirit Six

1998

MoMA永久館藏

Fat Book，XXXXXXXXL

布姆早期的作品之一是1991年一本紀念跨國私人貿易公司SHV成立100周年的書，重達8磅厚達2136頁。僅為股東印刷了4500份——4000份英文，500份中文，這本書也讓她的設計事業實現了國際的擴張。如今，藏家們對它們垂涎三尺，售價數千美元。

大約在同一時期，庫哈斯在上世紀90年代中期出版了他的代表作，六磅重十厘米厚的《S,M,L,XL》。她說：「純屬巧合的兩個荷蘭人，我們是第一個出版這種厚書的人。」

同庫哈斯的「厚書」之交

庫哈斯和布姆從未見過面，但當他們被介紹到美國後，彼此開始了一段多產的合作關係，一直延續到今天。庫哈斯說，「我們對這些相似之處感到驚訝，那種感覺似乎是完全同步的」。「這些幾公斤重的證據表明，很明顯我們做的是非常接近的事情。合作的理由和動機幾乎是自然的。」

從那以後，許多人開始請布姆做「厚書」。「當然可以，但你不能重複一些獨特的東西」，「我想創造新的東西。」

Tips No. 3

Always start with the issue

永遠從問題開始

如果我們設計書籍，那麼要解決的問題是什麼？我總會從一個想法開始工作，一個強有力的概念。與此同時，我也在研究模型，因此原型是第一位的。書和建築很像，所以我稱之為建造書，字體的選擇排在最後。

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Irma Boom

Inside/Outside, Movements 25%

2000

MoMA永久館藏

排版？nononon…需要做模型！

布姆把設計一本書比作建造一座建築，就像一位全方位服務的建築師一樣，她不僅決定了建築的整體形式，還決定了傢具、照明和材料飾面將如何裝飾內部。

創造始於一個概念，「它必須有一個概念」。然而，她不是用軟體排版，而是用模型來實現她的設想——手工製作的，大幅縮小的版本，她用這些微縮模型來測試想法和材料，檢查書的結構——文本和圖像的分布，這個過程就好比建築師製作建築物的比例模型，之後才開始內容的編輯設計，在手上設計，而不是屏幕上，所以最終的結果常常看起來好像它從來沒有在計算機上設計過。

「書是一個3D的物件，你必須考慮它的厚度、重量、封皮等等所有的東西，書拿在手上才是最重要的」。

Tips No. 4

Look at book design as a kind of sculpture

將書籍設計看成一種雕塑

所有的模型都是我自己做的，但要讓它實際生產和執行，差別是至關重要的。這是一個巨大的挑戰，不是說扔進機器就能出來一本書這麼簡單，書更像是一種雕塑。

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Irma Boom

The Architecture of the Book

2010

MoMA永久館藏

拇指大小，形式不委屈內容

布姆不但用微型書來實驗，也一直想出版微型書，「我有幾百本，我非常喜歡它們」，出版商會被它們誘惑，但沒有出版商認為它們實用。2010年，布姆為她自己在阿姆斯特丹的第一次回顧展製作了一本迷你作品目錄《Irma Boom: Biography in Books》，在書里她為自己設計的每一本書寫了一篇文章，給每本書講一個故事來揭示每個項目。

80歲前的圖書生長計劃

2013年的巴黎展覽，布姆將目錄更新成了兩個版本，迷你的(1.5 x 2英寸)，重量不足2盎司；XXL的(13.5 x 18英寸)，重量接近16磅，mini的重量只有XXL的8/1000，但內容是一樣的。《Irma Boom: The Architecture of the Book》，800頁，比上一版多了96頁，標題的差異也反應了觀點的差異，這一次強調的是寫書就是在建造書。

和建築一樣，書的大小尺寸很重要。布姆對自己的這本書有特別的生長計劃——每次重新發行圖書，迷你版將增長3%，XXL版將縮小3%，「到我80歲的時候，我會有一本正常大小的書！」

Tips No. 5

Go for creativity over technical

追求創造力而不是技術

我不知道所有的技術問題，如果我想到一個解決方案，我就會想要這樣做。如果他們說技術上不可能，我也會堅持下去，總能找到辦法。我最近才讀到Jan Tschichold關於易讀字體的規則，他們讓我發笑，因為我做的一切都是被禁止的。如果我在藝術學校學會了如何使用印刷術，我的作品或許會完全不同。

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Irma Boom

Hella Jongerius: Misfit

2010

MoMA永久館藏

客戶爸爸？不存在的...

在布姆的概念里只有「委託創作」，沒有「客戶爸爸」。「不管我和誰一起工作，他們都必須信任我。甲方需要意識到你需要時間和空間，任何需要發生的事情都會發生。不要打電話、糾纏、所有那些屁話，信任和自由才能使項目成功。有了這兩方面，我覺得自己受到了尊重，我知道我能夠發展一個想法並創造一些東西。如果信任和自由在早期並不明顯，我就不會去做一個項目。」

美國編織藝術家希拉·希克斯（Sheila Hicks）曾委託布姆做一本關於她作品的書，兩個人開始了一段長達四年沒有deadline的合作，因為願意合作的出版商一直沒有出現。布姆開開心心做了30多個書的模型後，終於Bard學院有了興趣，但是，學術出版社都還是比較保守的，總有一些既成的想法。

慣性設計，甲方喊停也不能停

布姆為希克斯設計的這本書在出版商看來有一個很明顯的死穴，它既沒標題也沒封面圖，那怎麼能引起讀者的興趣而撿起來看呢？

布姆所堅持的回應是，任何一張封面圖都會將書限制在對希克斯作品感興趣的讀者群，然而不應該是這樣的，希克斯的作品值得被所有人來發現。於是布姆被炒了魷魚，希克斯決定再也不和她有任何合作。

但她們後來卻成了很好的朋友，因為解除合作關係並不代表她就需要暫停工作啊，所以布姆自己繼續把書做完了。《Sheila Hicks: Weaving as Metaphor》2006年出版，乾淨的封面，浸濕和鋸開的書頁邊緣與希克斯織物作品的質感相呼應，在2007年的萊比錫書展獲得「世界最美圖書」金獎，而布姆也稱這本書為自己的「manifesto for the book」。這引起了MoMA的注意，從那以後，MoMA開始收集布姆的作品。

180頁？No. 800頁！MoMA收了

委託方委託與否，布姆都把書做完了，因為喜歡，委託方掏不掏錢，布姆也不會太在意，書是最重要的。

蘇黎世設計博物館2009年委託布姆來設計博物館的導覽目錄，180頁。她說那不可能，180頁完全不夠，必須再多一些才行。出版商拿預算來壓她，說反正付款只能付180頁的，布姆一口氣答應了，最後《Everything Design》出來，一共800多頁，被MoMA收入永久館藏。

Tips No. 6

Think bigger and beyond constraints

想得更大，超越限制

當人們向我要一本薄薄的書，通常會以一本厚厚的書結束。蘇黎世設計博物館想要有一本180頁的書，結果卻有864頁。他們有龐大的收藏，數以百萬計的物品。他們給我看了些圖片，我無法想像如何來使用它們，所以我自己去了他們的檔案室，進入了內部網。花了很多時間尋找特定的和非特定的圖像，重要的和不重要的。我想把這個龐大的檔案庫作為一本有很多圖片的厚書來展示。如果你有這麼多頁紙，那你就會急著翻頁的。

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Irma Boom

The Eleonora"s First Atlantic Crossing

2003

MoMA永久館藏

數碼時代，一本書是什麼？

數字時代，布姆堅信，紙質書比以往任何時候都更有意義。一本書是什麼？「一本書就是一個故事，一堆編輯過的紙，一個凝固的瞬間」，「它永遠不會改變，不像數字化」。紙質書的品質是無法用數碼複製的。

書的終極狀態，PDF不OK

布姆2013年為香奈兒在巴黎東京宮(Palais de Tokyo)的展覽而創作的《No. 5 Culture Chanel》獲得了那一年享有盛譽的荷蘭設計獎。因為香水一旦使用就不可能看到，「No Ink!」，沒有墨水，這是一本內容沒有印刷的書。書頁是浮雕的，文字和圖像被壓印在軟紙上，卻有著驚人的可讀性。

書頁邊緣粗糙，必須觸摸才能被體驗。完全白色的書在一個黑盒子里，裡面是香奈兒的世界：詩歌、神秘、黑色、音樂、現代、無形、簡單、占星術、塔羅牌、迷信、花卉、數字命理學、轉瞬即逝，創造了一些幾乎不存在的但又非常現場的體驗。

「這是一本終極書，它只以它的物理形式工作，而如果作為一份PDF文件，它將只是一個白皮書。」

Tips No. 7

Think outside of the pdf

跳出PDF思維方式

我對互聯網、電子閱讀器和所有新技術都很滿意。許多傳統書籍現在可以數字化了，但當我去書店的時候，我常常被那些本可以是pdf的書所困擾。如果有人來找我，我知道他們是期待新的不同的東西。我認為互聯網和電子閱讀器讓我做的事情更加清晰，定義更加精確，我的立場也更加明確。

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Irma Boom