如果有一張多餘的船票，你會不會跟我一起走？
Yumeji"s Theme(Theme from "in the Mood for Love")
Yumeji"s Theme (Original Motion Picture Soundtrack)
梅林茂
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在想這部電影推薦語的時候，腦子一瞬間蹦出了四五條，但是落筆之後，又挨個全部劃掉了。我想，這部電影最好的推薦語就是它自己：《花樣年華》
今天我們就來細細品品。
強烈建議大家看視頻哦
作為王家衛電影中最受好評的影片之一，《花樣年華》以縝密的鏡頭語言，令人驚嘆的精緻的懸念安排，細緻到無以復加的道具、化妝與美術，給觀眾呈現了一個引人入勝，美輪美奐的愛情故事。
「如果有多一張船票，你會不會和我一起走？」
昏暗的燈光下，華麗的旗袍勾勒出蘇麗珍（張曼玉飾）婀娜的身姿，一段晦澀的愛情，如同泛黃的膠片，名為歲月的相機按下了快門。
1962年，香港，報社編輯周慕雲（梁朝偉飾）一家，搬到了新公寓，而同一天，跟隨丈夫陳先生搬到香港的蘇麗珍（張曼玉飾），也在隔壁落了腳。巧的是，兩個人搬家的日子也是同一天。
狹窄的走廊中，他和她第一次相遇了。
一日，蘇麗珍本要和先生去看電影，回到家中卻發現先生還沒有回來。聽到隔壁有響聲，蘇麗珍特地上門詢問，周太太為她開了門，站在門口的蘇麗珍好像發現了什麼，故作鎮定的站了一會兒，才緩緩離開了。
回到家中的蘇麗珍躲進浴室哭泣。
又過了些日子，周慕雲和蘇麗珍在走廊相遇，他們都發現了對方身上細微的變化：周慕雲戴著蘇麗珍老公的同款領帶，而蘇麗珍的包，周慕雲的太太也有一個。
經過委婉的試探，二人發現雙方的另一半出軌了。為了弄明白陳先生和周太太是怎樣走在一起的，周蘇二人決定進行角色扮演。
他們在西餐廳點了對方另一半愛吃的菜，還一起坐計程車回家。
同樣的場景，但張曼玉身著不同的旗袍
張叔平一個利落的剪輯，說明了二人其實有多次約會
兩個人只是在角色扮演
蘇麗珍說：我們不會跟他們一樣的
他們模仿的有些生硬，但逐漸的又開始習慣。為了不被別人看見，周慕雲提前下了車。
第二天，淋了雨的他感冒了。
蘇麗珍聽說周慕雲想吃芝麻糊，便熬了一大鍋，跟房東孫太太說是給大家吃的。
周慕雲開始寫武俠小說，他邀請同樣喜歡武俠小說的蘇麗珍和自己一起寫，但蘇麗珍拒絕了，但是說可以幫他看看。
就這樣，他們兩個常常在一起，一個寫，一個讀，漸漸的假戲真做，暗生情愫。
一天，周慕雲抽著煙，若有所思。天上雷聲轟鳴，一場暴雨傾盆而至，在雨棚中避雨的周慕雲再次巧遇蘇麗珍。
兩人沉默了一會，周慕雲開口說自己要去新加坡工作了。原本他以為自己是不會像「他們」一樣的，但其實是會的。
現在，他已經喜歡上了蘇麗珍，至於他們是怎麼開始的，已經不重要了。
雨停了，蘇麗珍拒絕了周慕雲，請求他不要再找自己。
二人坐在回家的計程車上，蘇麗珍依靠著周慕雲，兩人的手緊緊的握在一起。
辦公室里，蘇麗珍的電話響期，電話的那頭說：
是我，如果多一張船票，你會不會跟我一起走？
最終，周慕雲去了新加坡，而蘇麗珍獨自在「2046」號房間哭泣。
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的電影，於2000年在中國香港上映。影片以60年代的香港為背景，講述了周慕雲和蘇麗珍發現自己的另一半出軌後，通過角色扮演，假戲真做，漸生情愫的故事。影片曾獲法國電影凱撒獎，梁朝偉更因為該片獲得了第53屆戛納最佳男主角獎。而本片的美術指導張叔平，也憑藉此片獲得了最佳藝術成就獎。
影片靈感來源於中國香港作家劉以鬯的中篇小說《對倒》，但《花樣年華》並沒有直接取材小說中的內容，只是借用「對倒」的概念開展故事。（「對倒」是郵票學中的術語，指的是一正一倒的雙聯郵票）
影片有超級多的室內景，而做過拍攝的人會明白，連續出現的室內景非常容易讓人感到空間的局限，從而覺得壓抑。但在觀看《花樣年華》這部影片時，基本沒有視覺壓抑的感覺。原因是，王家衛幾乎給每一個室內景都設計了明顯的前中遠三個景別，從而讓室內景呈現出比較大的縱深感。
除了這點之外，畫面中經常出現的鏡子，除了暗示影片的懸疑特性之外，其中反射的像，也客觀上給畫面提供了額外的視覺空間。
最後，在必要時，用小景深的鏡頭虛化主體之外的物件，而當背景是牆壁很堵時，把整個場景變黑，然後打出倫勃朗般的光照，經過這些處理，整體畫面就變得非常通透了。
除了「通透」這點以外，影片鏡頭的另一個特點是「流動」。不管是旗袍下面曼妙的女性身姿，還是晃動的燈，升騰的熱氣與煙，甚至是人物交錯時候的光影，都呈現出一種連續而又不緊不慢的節律，而這又和電影中具有行進感的小提琴三拍子BGM迷之契合。
更多鏡頭語言賞析，請看節目視頻。
視頻中，這個不到20秒的鏡頭，非常講究
觀眾可能不能第一時間感受到導演與攝影的用心，但這種畫面里節奏與運動的韻律感，是讓鏡頭充滿魔力的關鍵。
不過話說回來，這麼多環節，一旦焦沒扭准，又或者攝影機搖的幅度不夠，又或者人物走的位置略有差異導致光影的變化不行，又或者人物表情不對，動作節奏不咬銜，那整個鏡頭的感覺就沒了。所以，要拍出這種鏡頭，NG是少不了的。當然，王家衛也是出了名的NG王。（杜可風表示心裡苦）
一個演員朋友給我講過一個故事，在《一代宗師》里趙本山劃火柴的那場戲，NG了幾十遍以後，終於通過了。趙問導演，這遍我是演得比之前那遍好嗎？王家衛一邊看監控一邊說，你的表演是一樣的，但這一遍，火好。
一個隨機的火燃燒的形狀，都是王家衛在鏡頭裡的追求，也難怪《阿飛正傳》裡面，梁朝偉為了拍一個吃梨的鏡頭，前後吃了27顆梨。
說回電影，故事進展到中段，原本偷情的周太太和陳先生，已經完全淡出了我們的視線。而周慕雲和蘇麗珍二人，從偷情的受害者，變成了當事人。
說起來，這種「知道自己另一半出軌又互相愛上對方」的故事，對於通常的價值觀來說，是多少有些挑戰的。那麼，到底如何讓觀眾感受到這背後的愛情，而不是糾結在對錯的討論呢？
王家衛採用的方法是，除了周和蘇兩個主角之外，不讓其他的同齡且顏值接近的人物露正臉。這樣的話，我們會發現，在《花樣年華》的影視空間中，有談戀愛可能的，只有周和蘇兩個人。
這樣，觀眾自然就能在鏡頭裡面察覺出他們兩人的曖昧和情愫。否則的話，如果周的太太、蘇的先生、都在影片裡面登場而且有正臉鏡頭，再加上其他配角一起，影片就非常容易變成世俗倫理劇，而不是這種具有唯美感覺的愛情片了。
除此之外，還有鏡頭上的配合，比如蘇麗珍在周慕雲房間觀看小說，不敢出去時，導演就採用低角度，用遮擋前景的方法拍攝，這樣就造成一種暗中偷窺的感覺，增加了被人看到的緊張感，從而讓二人的交往也顯得更曖昧了。
影片並不是很容易一遍看懂，因為有很多信息都在鏡頭的細節里。比如什麼時候兩人發現了自己配偶出軌，又比如兩人什麼時候只是友誼，什麼時候假戲真做等等，都是用細節串聯起來。如同看懸疑片一般，需要把碎片的信息進行拼圖。王家衛在訪談中有提到，他這部片是當成懸疑片來拍攝的。
關於故事的主題，可以從結局來看。在故事最後，周慕雲雖然有船票的獨白，但從種種跡象來看，電話並沒有打出去，那句話並沒有說出口。蘇麗珍也並沒有和他一起離開香港。等蘇麗珍前往新加坡後，她拿走了那雙自己的鞋子，然後也離開了。
不過，從「庸生」這個非常武俠的名字來看，那個孩子其實有很大可能是同樣喜歡武俠的周蘇二人的孩子。當然，這也只是猜測。
其實除了正片以外，王家衛還有四段沒有加進來的片段《消失的四回合》，也可以幫忙理解故事。比如蘇麗珍到了新加坡，其實是先和周慕雲的同事見面，然後說不要告訴周她來過。再然後，吳哥窟那裡兩人也見過面，但最終兩人還是沒有在一起。
實際上，周慕雲在石洞裡面埋著的，是那顆心形的紅色紐扣。這顆紐扣，是之前蘇麗珍身上的。他對著樹洞說出的話，然後就像樹洞一樣，把這些感情封在裡面。
影片最後，周慕雲和蘇麗珍的無名指上都已經沒有婚戒，說明兩人都已經回歸了單身。但很奇怪的是，回歸單身的兩人明明相愛，卻沒有在一起。這樣的結果多多少少令觀眾有些錯愕。那麼王家衛這麼安排電影的結局又是為何呢？
戴高樂是柬埔寨殖民歷史的一部分
和許多王家衛的電影不同，電影結尾突然加了一些紀實和時事的片段，在一次訪談里，王家衛說，他們拍花樣年華，本來打算拍62到72香港十年的歷史，沒有拍全只拍了4年。
我試著用「歷史」的思路去理解了一下通常我們認為是單純情感故事的《重慶森林》，有了一個細思極恐的發現——片子中的演員金城武有日本血統，林青霞是中國台灣地區出生，在《重慶森林》中，林青霞一開始喜歡美國人，金城武欣賞林青霞，但最終他們沒有在一起。而在歷史上，美國和日本都曾經試圖對中國台灣施加過影響力。
然後王菲是北京出生，梁朝偉是中國香港人，梁朝偉前女友的演員是有英聯邦血統（加拿大）的空姐。影片中，梁朝偉離開前女友，最後與王菲在一起。對應來看的話，香港是在97年由英國殖民回歸祖國。
《重慶森林》劇照
這樣想來，王家衛的電影，也許並不一定僅限於情情愛愛，而是可以做姜文式的解讀，想想實在覺得有些震驚。
想到大家說《阿飛正傳》其實講的是香港，那麼推及到這部《花樣年華》，是否也可以做類似解讀呢？大家感興趣的話，可以順著這個思路去玩味一下。篇幅有限，我們之後有機會再做進一步探討吧。
今天給大家準備了王家衛的電影專題，公眾號首頁回復「王家衛」，即可快速查看。大家早安！
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