除了居住，建築還有什麼功能？

戈特弗里德·玻姆《內維格斯朝聖教堂》，1968年，德國費爾伯特

他是1986年的普利茲克獎得主，冰冷的建築在他筆下獲得了如雕塑般獨立的性格，富麗堂皇的教堂被他描摹得似野獸鋒利的巨齒。他就是戈特弗里德·玻姆，曾為戰後荒蕪的城鎮帶來新的曙光。

生而為教堂鑄造者

「建築的未來不在於無止境地填充地面，而是將活力與秩序帶回我們的城鎮。」

——戈特弗里德·玻姆

德國建築大師戈特弗里德·玻姆

德國建築師戈特弗里德·玻姆（Gottfried B?hm）出生於建築師世家，父親多米尼克·玻姆（Dominikus B?hm）是當時歐洲著名的教堂營造者，以表現性建築形態與創新性構造方式而聞名。而玻姆筆下極具精神性的建築也在外形上繼承了父親以往的教堂設計作品。

多米尼克·玻姆設計的第一座教堂，1914-1920年

玻姆的父親於二戰後重返其在科隆的居所，並在已成廢墟的城市中建造了八座新教堂。無數古老的教堂在漫長歲月中經受了宗教混戰與殘酷戰爭的洗禮，只有巴洛克風格的外牆毫無破損地保留了下來。而後，它們在玻姆父親的改造下形成了戰後的簡化風格樣式。

多米尼克·玻姆，1925年，德國比紹夫斯海姆

多米尼克·玻姆，1928?1932年，德國科隆

年輕的戈特弗里德·玻姆先後於慕尼黑技術學院與雕塑藝術學院就讀，且曾隨父親在科隆的事務所工作。沿著父親與祖父的道路，玻姆開始利用教堂建築塑造城市景觀，並探索著各種新的可能。其建築生涯正式開始於西德戰後的重建工作，並於1986年獲得了建築界最高榮譽——普利茲克獎。

戈特弗里德·玻姆《內維格斯朝聖教堂》，1968年，德國費爾伯特

在家世與社會環境的孕育下，玻姆不斷塑造著多樣化的建築性格，而當時的宗教藝術家與戰前藝術的發展也促成了他的轉變。這一切都使得他在創作生涯初期形成了兼具專業性與藝術表現性為一體的藝術觀。從表現主義到後包豪斯風格，玻姆的建築總在大尺度與小細節上強調著雕塑感，並賦予了建築的主要贊助者——教堂，以新的形式。

戈特弗里德·玻姆《內維格斯朝聖教堂》，1968年，德國費爾伯特

戈特弗里德·玻姆《宗教場地（教會、圖書館、青年中心）》，1968年，德國科隆

作為建築世家的一員，玻姆的作品也於無形中影響著他的後代，並且其曾多次與兒子彼得·玻姆合作設計作品。這座由兒子彼得·玻姆設計的哲學研討樓位於兩座舊建築之間，在其巧妙的構思下極具和諧感。而這一切都不禁讓人想起玻姆對建築的過去與未來間關係的關注。

彼得·玻姆，2017年，德國

找尋城鎮的靈魂

玻姆的許多建築項目都在向大眾表露著其對城市空間的關注。他的建築不為填充城市而生，而為在混亂的城鎮中尋得秩序與生機。他探索著城中的每一片空地，在見證了一座城市從戰後淪陷到重建的全過程後，越發明確了「尊重歷史與未來」的獨到建築風格。

戈特弗里德·玻姆建築作品

他是一位試圖治癒城市創傷並重塑建築環境凝聚力的建築師。他設計的本斯貝格爾市政廳與巴特克羅伊茨納赫餐廳全部建造於歷史遺迹之上，其希望以這種方式探索基於新舊聯繫之上的創造性。

戈特弗里德·玻姆建築作品

與此同時，從科隆大教堂周邊區域、柏林布拉格廣場、薩爾布呂肯城堡周圍區域，以及波士頓市中心地區等地的建築項目中，也不難看出他對城市規劃的關注。在玻姆眼中，建築與城市規劃是密不可分的。

戈特弗里德·玻姆建築作品

「在設計一座建築時，保持其完整性顯然是很重要的，但今天我們尤其要考慮的是其周邊環境，並找出它們可能擁有的共性。」

前西德公共廣播公司WDR的新建築位於科隆老城區的中心地帶，用地周邊被商店、辦公樓群以及科隆城區的中央大道所環繞。玻姆的設計將這座新建築與周邊商業區域巧妙地聯繫在了一起，並將其整合於周圍環境之中。

戈特弗里德·玻姆《WDR新建築》，1996年，德國科隆

建築地面層的零售區域，以一種歡迎的姿態引導過路的行人進入其內部，從而在建築與街道間形成了一種較強的聯繫。而室內與室外玻璃護欄的使用則創造了通透性和開放性的效果，並以此表達了這座建築作為公共系統的概念。

戈特弗里德·玻姆《WDR新建築》，1996年，德國科隆

私人與公共空間的聯繫、荒蕪城市空間的新用途、邊界與聯繫共存的設計問題，都是玻姆曾多次提到的概念。而位於斯圖加特的Zueblin公司總部跨越了兩座新成立的鄉鎮，包含了玻姆的眾多設計理念。

戈特弗里德·玻姆《Zueblin公司總部》，德國斯圖加特

戈特弗里德·玻姆《Zueblin公司總部》，德國斯圖加特

混凝土質的規則幾何結構被灰色外牆包裹著，兩棟大廈被頂端巨大的玻璃尖拱頂連接。建築整體採用了鋼架結構，簡約而又充滿現代氣息。

戈特弗里德·玻姆《Zueblin公司總部》，德國斯圖加特

這座位於柏林西南部的診所由玻姆和他的兒子彼得·玻姆共同設計完成。隨後，他的另一個孩子馬可·玻姆在牆面及天花板上創作了一些畫作，為這一作品賦予了獨到的個性。

戈特弗里德·玻姆、彼得·玻姆《診所》，1989-1999年，德國柏林

粗略地說，玻姆的建築往往帶有這樣一些特徵：幾何形、向心性、尖頂、穹窿，風格堅實、渾厚、大氣，獨特......他默默地將文化、記憶與獨立的性格融入到自己的每一座建築之中。

戈特弗里德·玻姆《教區博物館》，1975年，德國帕德博恩

自二戰後的荒蕪到如今的痊癒與繁華，目睹城鎮重拾凝聚力的玻姆一直致力於使建築在精神上豐富人文價值。在他心裡，建築既是生存空間，也是人類尊嚴的溫床。

戈特弗里德·玻姆《住宅》，1955年，德國科隆

建築不僅需要通過外觀來顯示其功能，還需要與環境融為一體，並尊重歷史的必然連續性。說到底，建築治癒了一座城市的創傷，也承載了自那而後這座城中厚重的歷史，是良藥，也是靈魂。

戈特弗里德·玻姆《住宅》，1955年，德國科隆

建築的主觀性格

彼得·戴維（Peter Davey）曾將玻姆的建築比作「獨特的主觀藝術品」，是這些建築標誌著德國乃至歐洲的表現主義傳統仍然存活著。

戈特弗里德·玻姆《宗教場地（教會、圖書館、青年中心）》，1968年，德國科隆

鋼與混凝土被運用於神聖的宗教建築之中，穩重的灰色與磚紅色外牆上無半點裝飾，平屋頂與錯落有致的幾何結構似乎在嘲弄著傳統的巴洛克式修道院。

戈特弗里德·玻姆《宗教場地（教會、圖書館、青年中心）》，1968年，德國科隆

每一座建築自身的語言、材料、形式，以及構造系統，全部獨立存在於玻姆的作品中，相較於當時德國建築領域的主流思潮，我們總能在玻姆的建築中發現其個人化與原創性的藝術家特質。

戈特弗里德·玻姆《本斯貝格爾市政廳》，1969年，德國

在玻姆的世界裡，一切都是新鮮的，絕無復制的成分存在。他認為，無論是何時的宗教建築都應當能夠喚起觀者的情感回應。他希望通過鐵路、公路或步行前來的人們都可以從很遠處看到山峰形態的混凝土結構。

戈特弗里德·玻姆《本斯貝格爾市政廳》，1969年，德國

戈特弗里德·玻姆《內維格斯朝聖教堂》，1968年，德國費爾伯特

而科技與新材料的應用成為了玻姆後期建築設計中的重點。他在保持獨特雕塑性外觀的基礎上對混凝土、鋼骨、玻璃等材料進行組合，並對應不同的形式與細部處理，現代化氣息愈發濃厚。

戈特弗里德·玻姆《圖書館》，2004年，德國烏爾姆

這座建築的概念極其有趣——設計師想要為這棟樓「穿上」一件玻璃連衣裙。建築的正面看上去像是正在微微漂浮的裙擺，這塊冒充裙擺的玻璃面板自大樓頂部遍開始起皺，而後不斷延伸，直至建築腳下的人行道上。

玻姆在他的普利茲克獲獎感言中提到：「我不曾高估過建築對人類的影響，但至少由它們所造就的城市為不能和諧共生的人類做出了不少貢獻。」

戈特弗里德·玻姆、彼得·玻姆《柏林百貨商店》，1994-1996年，德國

不僅如此，建築也曾無數次為遍體鱗傷的城市尋得新的生機，讓人們重拾漫步於古老城鎮中的泰然自若。其代表的遠不止繁華都市中的浮光掠影，更是一片土地的文化底蘊、思想傳承，以及無關任何「主義」而存在的人格追求。

[編輯、文/臧楠]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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