吳桐：續自家「舊」，還需用外來「新」

設計 08-21

點擊上方

「藝術與設計」

可以訂閱哦！

> 「

海錯圖

」系列作品

「設計不是征服世界的手段，它只是一種表達。就像文字之於作家，是表達自己世界觀，證明自身存在意義的方式。」吳桐說。

擁有著藝術與平面設計領域背景的吳桐，在多領域的設計中顯出了特殊性，尤其在造型能力和形態的把握上頗具優勢。但她本人顯然更願意忽略這種「跨界說」，她認為「設計的大體系下沒有清晰界限」，無論是建築、室內、平面還是產品設計，無論方式、方法並無本質差別。源自西方的設計過度細分只會讓「技」更割裂、更碎片化，更加遠離設計師有別於工匠的「道」的圓融境界。

談到創作故宮題材作品的緣起，吳桐說：「最初，是為了』逃避』躲進』宮』里的，不太喜歡現實，也不太接受今天中國速成式的成功。儘管，價格低廉地快速製造海量產品有它巨大的影響力和不可否認的現實價值。但還是固執地認為，這種恐龍式的當代大躍進不是長線趨勢，最終形成的行業寡頭不利於設計多樣發展。對大眾形成真實、適合自性、相對獨立的審美取向有害無益。這不是我的使命」。

> 「

海錯圖

」系列作品

所以，算是療愈，也算是自省。像古人歸隱山林，吳桐試著躲進傳統，時空穿越回到紫禁城，這個過去嚴禁凡夫入內，現在拒絕商業攪擾的桃花源。也是現今最完整、最龐大、並且可見的經典傳統世界。希望在這些繁雜、精美的物「海」里清理出些因果，再經由這些因果推導、指向未來。在這個思考的過程中，作品《海錯圖》也慢慢醞釀而生，成為了整個《再故宮》系列的重要部分。

《海錯圖》的精彩在於它是非宮廷、非主流的畫師帶著臆想，半創作、半紀實的另類創作。是現實，又是他的理想世界。這些今天被看做有「新意」的東西，值得用當代語彙和新技術再次演繹，使其從過去脫穎而出，被我們體驗。於是，從建築的角度，在自然的宣紙之上，用精確的鐳射模切創造了懸浮的空間、光的疊影、水的幻像·······

> 「

海錯圖

」系列作品

整個《再故宮》系列作品的切入點從最拿手的二維平面向三維空間轉換的經驗開始，就像做立體的雜誌，更像是微觀的建築。大概是覺得傳統「重」，選用了最「輕」、也最古老的紙做為遊戲的媒介。用體積最小的平面，經由摺疊後形成完美的立體，適合各類頭型；用最常見的宣紙激光切割後隨機產生出美妙的東方空間光影，臆想水與海錯精靈的交錯；用剪紙語言置換成銅片後，帶著山形樹影堅實地立於書峰。「一池三山」，同是天涯讀書人，將古人微縮過的江山再微縮，把園林寄情在書峰之上。

「如果說，現實是個眉飛色舞、高聲叫賣的新貴巨無霸，此時的故宮，這個過去的宮殿，對我來說無疑更像個安靜的博學老人」。吳桐說，「在其繁雜的外相之下、以實質極簡主義的方式安居在最繁華都市的中心。在紫微星的照耀下，在這裡它就像，也就是塵世外的天宮，集結理想主義、人間精華的天堂。我想，在此靜心、安身，才是我應有的使命。」