照片是照出來的，還是「造」出來的？
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看到一幅好的照片，你是否想過：我如果去了那裡，也能拍到它!
真的是這樣嗎？答案並不盡然。
最近讀了世界傑出風光攝像大師之一戴維.諾頓的《等待光線》，大師是這樣描述他的拍照過程的。
戴維.諾頓/攝
「我站在三腳架旁等待光線，它是我不可缺少的設備。觀察落基山湖上的破曉，是一種震撼心靈的體驗。白天的第一束光線漸漸穿透天空，讓山頭上方的雲染上了一層粉色。
戴維.諾頓/攝
我已經在這裡，站在三腳架旁，等待了八天，終於所有的元素都在一起出現了。
戴維.諾頓/攝
第一天發現時，冷風吹著水面，天空布滿烏雲。但其潛在的景色是很明顯的。
三天以後，天空開始平靜，並隨著很強的陽光晴朗起來。
戴維.諾頓/攝
但是天空中沒有一絲雲，沒有晨霧，缺少戲劇性情感。於是我們繼續停留，等待光線。
經過八天的等待、堅持、終於得到了回報。朗得爾山上覆蓋著雲層，佛爾米利恩湖靜靜的水面上，瀰漫著一層薄霧。
這幅圖像是大自然母親挑選出來的，充滿了各種元素的融合：光線、雲、霧、反光和風景本身。
戴維.諾頓/攝
還有我的參與，其中包括我對恰當條件下場景可能出現的影像的預測，堅持，最後是技術。
簡單地說，這幅照片是完美的自然景象和攝影師視覺想像結合的產物，這些是構成一副照片的元素。
戴維.諾頓/攝
很多人看到一些好的圖片，常常這樣想：我如果有錢到達那裡，大片肯定手到擒來，是這樣嗎？
錯了，這是一個很容易掉進去的陷阱，相信自己如果到了某個地方就足夠了，在那裡大片就像從樹上摘下成熟的果實那樣簡單。
但事實上，真正獨特，引人入勝，令人驚嘆，細緻如微和惟妙惟肖的照片是造出來的，而不是照出來的。
它們是思維的產物，是通過堅持不懈的努力和熟練的技術，將想像帶到現實。
戴維.諾頓/攝
造照片和照照片的區別：有藝術的部分，攝影想像力的開發。還有實際的部分即如何在現場拍攝？」
讀到這裡，我想起了去年10月去埃及努比亞村旅遊的經歷。
那是一個有著許多彩色房屋的村莊，到達以後特別熱，導遊安排我們在房屋外的陰影處坐下來納涼觀景。
鴻雁/攝
但我們團長鴻雁卻沒有歇著，當我們在外面閑聊、昏昏欲睡、百無聊賴的時候，她在屋裡忙著給 lvyhaha和lvy小夫妻拍寫真，利用房屋景觀，設計各種造型。
鴻雁/攝
鴻雁/攝
吃過午飯，室外溫度依然很高，我們轉移到屋裡納涼午休、聽房主講努比亞人的風土人情。
鴻雁/攝
這時鴻雁卻到室外拍片子去了。那天她在村子裡拍的一組片子，榮獲中攝協2017年華為新影像九宮格故事會冠軍，獲得華為P10手機一部。以下是獲獎作品。
得知她獲獎的消息，我既替她高興，也不為自己遺憾。
因為我知道，即使跟她站在同一個地方，我也拍不出獲獎的片子。
鴻雁/攝
我除了怕熱、怕曬、懶散，還缺乏攝影洞察力和相機操控力。
鴻雁鏡頭下美不勝收的村莊，在我鏡頭裡是一處被亂石包圍的房子。
不要嘲笑夢想/攝
什麼是洞察力？
戴維.諾頓說洞察力：「即想像一個場景可能的樣子，觀察光線、運動、顏色、透視和構圖的細微區別，能發現一個場景的潛力。
攝影師所要做的就是訓練這雙眼睛，拓展這種洞察力的潛能是沒有止境的。
鴻雁/攝
在使用相機之前，攝影的很多工作都應該已經完成了。
製造照片的元素，例如尋找拍攝地點，預先視覺化。
鴻雁/攝
構圖和制定拍攝計劃，都應該在安裝鏡頭前完成。這些關鍵步驟所需要的唯一設備就是攝影師的一雙眼睛。」
鴻雁/攝
在正確的時間和正確的地點做正確的事，是所有攝影最根本的基礎條件。
那麼從哪裡著手呢？
第一腦子裡要明確自己所想要拍攝的東西。毫無目標的瞎逛，幾乎是不會有任何成果的。
鴻雁/攝
一個成熟的專業攝影師，對此會有一些不可思議的訣竅。這也是鴻雁和我這個菜鳥的根本區別。
在去努比亞村之前，她預先做好了拍攝計劃，包括被攝者的服裝、頭飾；和被攝者進行了創作交流，告訴她們拍片想要的姿勢、氣勢和眼神。
鴻雁/攝
當到達那裡以後，攝影師是否知道下一步該幹什麼？是製造一張大片的另一半的重要工作。
我到達努比亞村以後，首先是找一個舒適的位置坐下來，屁股跟生了根似的，不願挪動半步。
乘涼、聊天，偶爾站起來拍幾張旅遊快照，接著發朋友圈、聊天。
不要嘲笑夢想/攝
鴻雁在幹什麼？她馬不停蹄地開始了自己的拍攝計劃。
鴻雁/攝
戴維.諾頓說：「要製造某些特殊的東西，意味著要走出藩籬，用自己最重要的工具眼睛去看。
當那個神奇的地方被找到以後，接下來的關鍵步驟就是要設想在天亮或者黃昏時分的不同光線下，眼前的場景會是什麼樣子？
鴻雁/攝
這時就要把太陽升起或降落的位置，與大地的風光和季節因素都考慮進來。
鴻雁/攝
這種技術源於對自然光線的感覺，對所有風光攝影來說都很重要，要真正的用自己的眼睛來分析場景中的所有元素。」
鴻雁正是這樣做的，正午強光時她在室內拍人物寫真。下午夕陽西下時，她走到室外，到村子裡拍人文大片去了。
鴻雁/攝
她始終知道在什麼時間點，有什麼光線和環境，自己該幹什麼、想要什麼。
鴻雁/攝
而我茫然木納，一村子的彩色房屋，在我眼裡都沒有找個地方納涼，睡午覺重要。
不要嘲笑夢想/攝
期間，同伴喊我出去拍片，我還推辭說：「再等會兒吧，現在太熱了！」那時我真是個懶惰的攝影小白。
戴維.諾頓說：「最終計劃在正確的時間，去那些選擇好的地方，將會成為一種習慣，可能只需要簡單的開車，甚至步行去那個地方，或者意味著在黎明前的黑暗中跋涉數小時。和上面這些事情相比，最後按下快門，實在是一件太容易的工作了。」
看到這些，聯想到鴻雁在埃及的行攝與它如出一轍。我終於明白她為什麼能夠成為獲獎專業戶。她那敏銳的洞察力絕非一日之功。
鴻雁/攝
讀了《等待光線》，我在思考像我這樣既沒有藝術天賦又缺乏技術功底的菜鳥，要學會「造」照片該怎麼做？
我給自己制定了攝影八字方針：勤學好問苦練多記。
勤學就是多讀大師的理論書，多讀經典的大師圖。
好問就是多求教身邊的能者智者，不要礙於面子不懂裝懂。
苦練就是起早貪黑，不辭辛勞，跋山涉水，八小時以外儘可能多拍片，在實踐中致敬大師的經典。
不要嘲笑夢想/攝
多記就是記下每次拍片的天氣、選址、角度和得失感悟。
不要嘲笑夢想/攝
明確了行動指南，剩下的就只有行動了。
最近我下工地，看到一建材廠的車間里有不少鐵籠子，頭腦中有了些想法。
便蹲在籠子後面，等待有人走過來，拍下了下面這張《體制中的人》。
不要嘲笑夢想/攝
看到有人站在吊車的鉤繩下，我聯想到了釣娃娃魚的畫面，但是繩子離他的頭還有些距離，我便轉動方向，找到繩子正好在他頭頂中心的角度，按下了快門。
不要嘲笑夢想/攝
這是我第一次嘗試「造」照片，雖然光影平淡無奇，但於我個人而言，是初次領悟並學以致用，感覺非常開心。
以上是我讀戴維.諾頓《等待光線》的一點體會，特此分享出來。看完這些，你對照照片和「造」照片有何心得？期待多多分享、留言交流。
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