言師仲 湖南湘潭人，生於青島市。1967年畢業於中央美術學院附中，1980年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院）油畫研究生班。1985年加入中國美術家協會。1987年以訪問學者身份赴澳大利亞講學並舉辦個人畫展。1987年獲山東省美展首獎。1990年獲日本?中國美術家交流展首獎。1993年被聘為國家一級美術師。1998年加入北美中華藝術家協會。2002年加入全美國油畫家協會，並獲該年會大展銀獎。2002年加入美國華人油畫研究會並任常務理事。2005年獲全美國油畫家協會年會大展最佳肖像畫獎（銀獎）。2006年獲全美國油畫家協會年會大展銀獎。2008年獲芝加哥市政府頒發的傑出藝術家獎。2012年榮獲美國油畫家協會大師會員稱號後，於2013年5月至6月在美國德克薩斯州舉辦的2013年會大展中獲得大師會員金獎，其參展作品是《維族婦女》。
言師仲系旅美職業畫家，曾在美國、中國、日本、澳大利亞、法國、韓國以及中國香港和台灣地區舉辦多次個展或聯展，作品廣為國內外美術館、美術院校和個人收藏家所收藏，並有許多作品出版發表。
我剛才在開幕的致辭中說了一句話：「言師仲把印象派的色彩玩得出神入化了」，這是我的一種感覺。我再講三點：
第一，神勝於形的寫意精神：剛才劉秉江老師講，言師仲他是牢記了齊白石的繪畫「妙在似與不似之間」，說言師仲是「大寫意」。我以為他所領會的「妙在似與不似之間」，不只是一個創作的方法。我認為是中國文人畫的「神似勝於形似」的寫意精神。在他的畫里，充滿了寫意精神。寫意精神是中國畫的靈魂。寫意精神，反對的是造意、做意、匠意。寫是誠中發外，是不得不瀉。寫意的「寫」與三點水的「瀉」在過去這兩個字是通用的。寫或瀉，一瀉胸中逸氣。所以有一吐為快，吐胸中之塊磊的說法。心裡的東西有種不能不瀉的感覺。因而，「作」是人工的技巧，而「寫」是一種天工的自然。言師仲的繪畫就充分體現了中國繪畫的寫意精神。有一吐為快的痛快淋漓的舒暢感。齊白石他的寫意靈魂是嚮往田園，夢裡思鄉，所以他的筆墨很簡潔生動，自然的流露，有與萬物同呼吸的活性，齊白石的畫是有真精神，有真的性情，這才叫真正的寫意精神。言師仲的繪畫就體現了這種精神。那種運筆的瀟洒自如，痛快淋漓，那色彩的絢麗多彩，飽滿響亮。站在他充滿了激情，充滿了生命力的畫前，你不可能不敢動，不可能無動於衷。這是我看了他的繪畫以後受到的明顯的感染和感動。在今天的油畫本土化的探索里也講寫意，或叫「意象油畫」。但不少人是走那種逸筆草草的路子，擺脫了嚴謹的寫實的形後，顯得鬆散。缺少油畫的一種厚重的美。而言師仲的繪畫主體部位形的嚴謹，外形式的虛化，做得虛實相兼，相得益彰。再看他的筆觸，揮灑自如，有點像中國繪畫的書法用筆，有書法的草、行等，也有油畫的擺、砌、堆、塗等各樣的手法融合在一起，因而他的畫有寫出來的韻味，又有油畫的厚重感，也避免了油畫當中逸筆草草的單薄。他的筆觸復加得厚厚的，但筆觸之間，卻是蓬鬆松的，透著空氣，有種氣息流動的感覺。剛才有人講到，他的畫中有筆不到意到的地方。那不到之處，仍有一種氣息，使你感覺到一種氣息在流動，畫面有一種呼吸感。他的這些筆觸就像小鳥的雀躍跳動，是一種生命的躍動。所以，在他的畫里，感覺到了一種生命的極度狂歡。你看這馬，許多地方都是虛的，沒有畫出來的，但你感覺到了馬奔跑中的生命氣息所形成的那種強悍的氣勢。看他的畫會是令人激動的。而做到這一點需要非常功夫，這就是技，技藝的熟練，在他那裡表現出來的是一種就輕駕熟的瀟洒之美，如沒有百鍊成鋼的錘鍊，就達不到這樣一種出神入化的境界。
第二，色彩的交響樂：他的色彩絢麗、明快、生動，充滿生命的激情。即使一塊牆面，他竟然可以畫出一副很美的抽象繪畫，牆面斑駁陸離，特別豐富，特別有內容。我發現他的用光也很有意思，他的繪畫的光完全是按自己畫面設計的，他需要的時候就用光，側光、反光、正面光等等突出畫面主題，或表現某部分有意味的畫面內涵。這種不按常規的用光手法。是他的畫面在光怪陸離的光的閃爍中，讓人有種很奇幻的感覺。他幾乎不用什麼陰影，靠色相、冷暖形成畫面的空間感，有點像平面構成，有種擺脫了程式化的空間構成的自由。使畫面非常燦爛，似色彩的交響樂，飽滿響亮，一派勃勃生氣。
第三，生命的歡樂頌：剛才趙老師講的，她說看了言師仲的畫，有種得好好活下去的願望。因他的畫里，充滿了人性的美，人性的愛！他把內在很荒涼的物質世界提升到一個充滿了愛，充滿了詩情的美好的世界。看他的畫，就是一種美的享受，他能夠把庸常的生活，提煉到這樣一種美的境界。讓人在絢麗、明快、快樂、浪漫的生活情調當中，在這個積極、樂觀，充滿了愛的人性懷抱中間忘懷煩惱、痛苦。所以，他的作品就像一部生命的歡樂頌。言師仲他是國內油畫科班的優等生，出去搞油畫十多年，在中西文化的交流和融合中，他創造了自己的藝術審美品格，他的作品是具有國際化的品格，其中卻蘊含著中華文化精英的靈魂。
現在我想提一個問題，因為我跟好多海歸畫家接觸過，關於文化身份的問題。許多到國外的畫家，用中國符號，如畫中國的少數民族、或作品中用嵌入書法、青銅、漢畫像等符號。吸引了國外人的青睞。有的畫家認為：這些畫只是引得外國人一種獵奇眼光，外國人可以從你的畫中進行他們的東方想像，但他們卻覺得你們畫，也就是小品而已，掛在家裡給人家欣賞欣賞而已，並不在新的文化發展中起作用。所以你的藝術要進入世界，必須在世界藝術發展的格局中尋找到自己方位的立足點，否則你不可能在國際舞台上跟人家競爭，你要以新的國際化的藝術觀念去進行藝術創造，才有了趙無極、朱德群在國際上的成功。他們告訴我，到了國外，你要痛苦的把美院的一切都丟掉，要跟人家在同一個跑道上與人家競爭，與他們並肩創造一種新的世界的文化。在這新的文化中有滲透了中國人的文化基因，而不是符號化的標籤。這點當時我聽了覺得有道理。當然，這位畫家，原也是位具有非常熟練而漂亮的印象派色彩的畫家，後他改為綜合材料的抽象作品後，在作品中渙發著漢唐的文化韻味，在國外的抽象繪畫中又顯得很中國味，他現在也很成功。但言師仲的作品，又給了我另一種思考。你沿著印象派的道路繼續前進，但把它發展了，他有了新的東西了，也是豐富了世界藝術的寶庫。而剛才提到的畫家，只是走了抽象派的路，從當今的新藝術來看抽象派也是舊的了。藝術不分新舊，只有好壞之分。好的藝術永遠會得到人們的喜愛。言師仲的藝術，精彩！什麼叫美奐美倉？什麼叫臻善臻美，言師仲，把印象派色彩玩兒得如此出神入化，你不能不被他絢麗奇幻的美所吸引，你不能不被他的充滿生命活力畫面所感動。至於他被評為什麼大師之類的頭銜，我倒不感興趣，因為這種頭銜，在中國比比皆是，是否具有相應的金量，令人懷疑。但是言師仲的獎金肯定的，到我這裡也要給他獎金！
我非常感謝言師仲的這次畫展來到北京來，我希望能夠在北京好好的發揚發揚，尤其是美院這些學院的人能夠很好地從他的藝術實踐中得到一種藝術的啟發。畫展給我一次很過癮的享受，謝謝。不對的地方請批評。
（陶詠白：中國藝術研究院美術研究所研究員，《中國美術報》主任編輯，中國美術家協會會員，獲中國美術家協會授予的「卓有成就的美術史論家」稱號）
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