20世紀的委拉斯凱茲-西班牙畫家Joaquín Sorolla

20世紀末，在藝術領域中評論界對重現19世紀藝術的興趣日益濃厚。相關的作品無論繪畫歷史及流派，一批在世紀之交尚未融合納入到任何現代繪畫運動的歐洲作品，又重新被關注，而一度錯過時代的畫家們，於青史中則有了一席之地。

西班牙畫家Joaquín Sorolla y Batisda（1863-1923）就是這股風潮的受益者之一，他共有2200幅繪畫作品留存至今。

20世紀初期，Sorolla是炙手可熱的藝術先鋒，在歐美聲望非凡，光鮮的名利也為他帶來巨額財富。但畫家1923年身故後，美術界僅剩祖國還有他的位置。

他本人整體上思考和行為方式及意識是很獨立的，他清楚的知道自己想表達什麼。這與他的身世不無關聯，兩歲時候父母感染霍亂過世，他和姐姐被嫁給鎖匠的姨母收養。寄人籬下的家庭生活水準並不優越，需要或者想要得到的東西，職業，理想，收入，婚姻等等，都得獨自爭取。

這也是Sorolla的畫作富於創新意識的根源，他追求在戶外呈現自然光的效果，和印象主義的表現風格非常相近；同時他比較好的繼承了前輩Velásquez（1618-1660）的畫風，即un estilo de gran luminosidad，以光影的對比突顯視覺美感。

這種風格影響反映在Sorolla的作品裡，除去早期聚焦社會現實帶有批判色彩的作品，最具特色是強調自然主義，以所處的切身環境為背景，展現西班牙各地風土的人物畫。

例如，以Valencia海岸漁民平日生活題材的作品，畫家幾乎沒有描述或敘述性的意圖。相反，中心主題是圖像的瞬時性質和對自然風貌的如實記錄。情感敘述無需藉由主旨，而是通過地中海海岸明朗的日光和毫無拘束的空氣中人們的舉止來顯現。

他的海灘作品呈現出一種與固有的露天派繪畫不同的新維度。俯視、非常湊近或傾斜的視角消除了縱深感的錯覺，畫面中所有元素似乎在同一平面上。這種對光線和圖案的層次排列造成的空間限制顯然衍生於攝影, 如部分場景的對焦失焦，或縮放比例的意外對比。

早期的風俗畫特徵漸漸消失，取而代之或瘦長或破碎的筆觸，越來越流動的技巧，展現出Sorolla用他自己的方式繼承Velásquez的特點。

事業成就讓Sorolla很期待相應的榮譽，實力和天賦畢竟要有公信力認可，而公信力無疑是自身增值的優質保障，公眾的眼中的名家，才更有口碑，更受「市場」青睞。

Sorolla的作品也並不都是讚譽，他不止一次被批評雖然使用了很多印象派手法，但總體更趨靠攏理想化和傳統情感。西班牙激進評論家Dario de Regoyos 說Sorolla總是描繪相同的情景：少見的自然景觀，年青男女在烈日下奔跑在海灘上---就好像不停的重複，這些可以被畫出來的，這是藝術對象！或者這就是他設計好的。簡而言之, 一個騙局。」

當時98一代的作家和知識階層，都傾向更具批判性的、更深入西班牙民族本質的作品。當時，另一位傑出的西班牙畫家Ignacio Zuloaga被他們視為現代藝術標杆。Zuloaga跟世紀之交的、地中海式的、世界主義推進者Sorolla完全相反。Sorolla被認普遍為是膚淺、只在乎市場需求的自滿畫家，更談不上Velásquez的大師氣度。

因為務實，他的創作方向是單一的，但驚艷過後繪畫本身的局限性也很明顯，即缺乏深刻的內涵，藝術價值寡淡。

Sorolla顯然有不同意見：我的畫作是對每個地區普通人的心理進行直白的抓取，清晰且不含象徵或文學意義，只忠於我自己的寫實風格。

我努力呈現出西班牙的代表性風光，不求哲思批判，只求圖畫原貌。

藝術原本也是很主觀的感受，Sorolla ha sido etiquetado como impresionista，postimpresionista y luminsta，於西班牙美術史上的存在不僅是多樣性的豐富，新流派的開創，外界對的討論其實也是間接推進復古風潮，一定程度上喚起了公眾對黃金世紀對繁榮時期的求索和研究。

Sorolla以前在馬德里的家（se encuentra en el palacete del número 37 del paseo General Martínez Campos），1932年在Sorolla遺孀的申請下改建為Museo Sorolla。1973年收歸國有，由教育文化和體育部直接管理。館藏有Sorolla畫作1294幅，也有大量的其他畫家作品和雕塑。

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