水中之事：美女畫家阿麗莎的逼真繪畫作品

最新 08-21

阿麗莎·芒克斯 Alyssa Monks，美國紐約女畫家。她的畫風屬於敘述故事型的流派，Alyssa描繪特定明確的時間及地點，又同時摻雜了超然以及移情作用的元素在她的作品裡面。她對玻璃和水滴的處理和把控達到了令人驚嘆的程度。目前同時在紐約藝術學院以及蒙特克萊爾州立大學任教，傳授繪畫。

她曾經三次獲得Elizabeth Greensheilds Foundation 的繪畫大獎，而且也在紐約以及加州都有舉行個人的展覽。

Alyssa Monks繪畫新作欣賞

阿麗莎曾說過：「當我開始畫人物的時候，我就痴迷其中，儘可能地細緻入微地刻畫，我追求現實主義的人物直到它本身被拆散和解構。現實與抽象之間有一種共生的關係——它們彼此共存並最終歸於同一。」在阿麗莎看來，對現實主義的追求，要達到畫家以模仿為能事的終點，或者說極限，並且抽象和現實主義的具象並不是對立的關係，而是「你中有我，我中有你」的同一關係。這一點可以從其作品《圓》中得到印證，在《圓》的細節中，你可以看到流暢爽利的筆觸，點、弧線、圓圈等形式元素或聚或散地分布其間，在物象影跡摒棄的情況下，這些抽離出來的形式元素，獲得了自身價值，但在整體上卻成為具象現實主義的基礎。一幅再現性的繪畫，即每一幅傳達了語義信息的繪畫，在把握對象的詳細描繪方面，有某種程度不完整的意義上，就是抽象的。其實藝術中的抽象是一個極其複雜的命題，如阿麗莎對抽象和現實之間張力的探索，不失為人們思考的切入點。

從阿麗莎的作品中還可以清楚看到攝影的影像，她的畫面視角往往是照相特寫式的，構圖上則採用對局部放大和切邊處理，這種方法讓人容易想起德加畫中浴女形象的處理手法。此外，阿麗莎還減少畫面的透視深度，使得作品具有平面化傾向，加上繪畫中往往有些肌膚如貼在玻璃上的特寫，更讓畫面具有一種外凸力，將人物推向我們所處的真實世界。