十幾歲成名，八十年代時尚摩登代表，她如今仍是衝破次元壁的偶像

多次採訪，難以動筆的採訪對象

寫上篇報道之前，我一共採訪過張薔三次，中間跨了四年。前兩次采完，都覺得可以寫出來，可一動筆，又覺得差了點什麼。那是一種直覺上的缺憾，張薔太過清晰的人生節點，似乎應該隱藏著一條迥異他人的行為邏輯。直到成稿前最後一次採訪，才篤定張薔對很多事並沒有明確的判斷標準，她的人生幾乎完全依賴於強大的審美能力，以及根據這種審美能力所作出的反應。她成名時只有十幾歲，那些被傳唱甚廣的歌曲都是少年心事，並非大時代下有意的抒情。

新京報8月17日版。

她在音樂審美上的自覺，使她可以代表那個時代的進步，也可以超出那個時代的束縛，這或許也是她再度走紅的原因。

張薔不像大多數藝人關心寫成什麼樣，什麼時候見報。對她來說，採訪就像用聊天的方式回憶過去，她聊完便拉倒，寫成什麼樣是記者的事，她既不催促，也不干擾。有時候她被自己的回憶觸動，會再展開講一講，很多原本平行的人事瞬間有了交集。

張薔是最好的那類採訪對象，表達時觀點、細節都有，講述也輕鬆有趣，甚至頗具畫面感，我一直覺得她有文學天賦。後來她說自己曾應出版社邀約寫過自傳，但寫到一半就不想寫了，看過片段章節的人都覺得寫得生動，包括編輯。她說有些曾經發在了網上，隨後找給我，後來，她忘了。

狀態滿滿的張薔。

採訪外的日子，我們也在一些活動上碰到過，有一搭沒一搭地說上幾句，她一直狀態滿滿，無論生命力還是姿態，都是昂揚的。我是天生頹，但容易受環境感染，所以每次遇到她，我都能積極個把小時，與看她演出時的感受很相近。

她的歌是少年們精神上的血色浪漫

錄音棚歌手是張薔給自己的定位，因為登台演唱會有些緊張，不過在當媽媽後這種緊張有了一定減少，如今她在舞台上非常自得，颱風性感、從容、具有感染力，就像她在採訪中描述上世紀八十年代登台時的心理，「我是來展示自我的」。音樂人蘇陽曾寫過一篇《在螺絲釘的耳朵里唱歌》，寫張薔的歌對八十年代西北少年的影響，味道像精神上的血色浪漫，裡面有一句話，誰佔領街頭，誰就是偶像。一下子把張薔的歌，從時髦摩登這樣的都市評論里，帶向了另一個更寬闊的世界，張薔也有了點江湖兒女的感覺。如果把時間拉回八十年代，無論歌聲還是形象，張薔的確可以代表一種來自民間的叛逆。

張薔是那個時代精神上的血色浪漫。

張薔沒看過蘇陽的這篇文章，但聽過音樂，在第二次採訪時，聊到當下電子樂的話題，張薔說，中國電子音樂人應該去國外看看，而蘇陽這樣的音樂人應該去國外演。張薔的聽覺開闊，很少受限於風格，關注的只是音樂本身，在簽約摩登天空後，她最開始想合作宋冬野，希望能翻唱一版《董小姐》，不過一個月之後，《董小姐》在選秀節目中忽然走紅，她便放棄了翻唱的想法。

在很長一段時間裡，民國與八十年代是被過度包裝和意淫的兩個時期，似乎它們分別代表著名士雲集與大師輩出，只要提及便與有榮焉。民國已徹底成為往事，八十年代則還在繼續，已取得話語權且愛發言的娛樂風雲人物如今大多面目可疑，在這點上，張薔有難得的真誠與可愛。她從沒停滯在過去的舊夢中，每一刻都會認真對待，無論光鮮的日子，還是沉寂的時間，她都能從音樂中得到快樂，都會熱愛美好的一切，她的音樂也始終在傳達這些。或許正因為如此，張薔輕鬆穿越了次元壁，被年輕一代的歌迷喜愛，重新佔領街頭，成為偶像。

作者：湯博（新京報記者）

責任編輯：阿爾法醬

圖源網路

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