搜遍全世界，只有他的電影能「治好」強迫症！
看韋斯·安德森的電影，像兩個強迫症在交流病情，強烈感覺自己這病沒救了，心情卻格外好。
先來張「強迫症」大檢測，鹽粒們看看中了幾條？
√ 刪除文件一定要清空回收站
√ 戴耳機的時候一定看清了左右才戴
√ 電腦桌面的圖標一定要按照一定的排列順序。
√ 吃彩虹糖，連續兩次吃的一定不是同一種顏色。
√ 拆開包電器的泡泡紙一定要擠一擠
有沒有至少中了三條的小鹽粒？！ 別慌，這就為大家介紹個「秘方」——看看他的電影。包你神清氣爽，五體通暢。
他就是「強迫症患者的福音」——韋斯·安德森。
噓....來靜靜感受下這完美的軸對稱。
舒不舒服？有沒有感覺被拯救？話說韋斯·安德森在構圖上，為何如此深得人心？？
原來韋斯·安德森自己也是個「強迫症患者」。構圖偏離中軸線1mm...不行，重改！天上的纜車，地上的火車，連同牆上破的洞，全都不能偏！離！中！軸！線！
有個機智的影迷，仿韋斯的死黨歐文·威爾遜的語氣這樣形容韋斯·安德森。
「他是個性格內向的人.興趣和愛好都不多。電影藝術大師劉別謙，那是他的偶像。他對自己的要求特別嚴格，比如，邁了一次左腳就要邁一次右腳，要不然這一天都會很不舒服之類的吧強調對稱的程度已經不能用怪異來形容了。」
除了強調對稱，韋斯·安德森治「強迫症」的必殺技，還有「細節控」這一招。在他的電影里，所有的物件必須精緻精細精美。
不要忽略了侍從手裡小小的行李箱，它是安德森與Prada合作設計，為了貼合《布達佩斯大飯店》20世紀30年代貴族階級特徵，不僅有內部抽屜，還要帶有可以拉出的隔間。女主角Madame D.作舊處理的行李箱上，還特別繪製的女主角姓名縮寫「Mdm. C.V.D.u.T」。在片場，Prada甚至專派了保鏢保護這些箱子。
韋斯·安德森還是「手賬狂魔」，電影里的記事本、插畫全部都是他自己設計拼接，所有圖片就是要整整齊齊，就連報紙內容也都做了內容編輯。
他在鏡頭上設計的效果，讓每一幀截下來都可以當桌面，然後連起來看，還經得起推敲，給一百零一分都不怕驕傲。
如果你是個配色控，他的電影也能分分鐘滿足你。童話粉的《布達佩斯大飯店》、橙子色的《了不起的狐狸爸爸》、綠咖喱的《穿越大吉嶺》、海水藍的《水中生活》，每一種顏色都用到極致。
安德森的顏色是有情緒的。看到大面積的粉藍，你會想起迪士尼或者夢工廠？明亮、暖、多彩。但絕不那麼簡單，童話色系下卻暗藏著一個納粹故事，與我們的直觀感受開了個大玩笑。
黃色調也是韋斯安德森慣用色彩，屬於年輕的顏色，《了不起的狐狸爸爸》中故作成熟的橘，《月升王國》中用大量檸檬黃，都與活力、孩童相關。
除了個人喜好外，我們可以通過色彩感知到，他所講述的故事並不太可能是真實發生的，很大程度上融入了傳奇和幻想的成分，正好吻合了故事裡的荒誕色彩。
短短一個微笑鏡頭，三大「法寶」：構圖、調色、道具完美統一 ，他是怎麼做到的？
這就要聊聊他「強迫症」的病根：
他迷戀某種幾何結構，不是空間的，而是平面的。甚至是他迷戀結構本身。
他的鏡頭幾乎都是對著一個平面，而很少斜側角度拍，他以「環境」為拍攝坐標系，而並非「人物」，他在想拍一個人手上的東西時，從來都是直接俯拍。觀眾就像聽到他在說：hey，I"m making a point here!
你可以不知道茨威格，就是去電影院啃爆米花的，但他的神作依然滿足你。拋開那些致敬隱喻，你甚至不需要知道布達佩斯在哪兒，便能毫無障礙地欣賞炫酷的精彩電影。
在他的世界裡
做場絢麗至極的
童話夢吧
今日份互動
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你都有哪些強迫症？
※世界上最感人的100個瞬間，看到哪一張讓你淚奔？
※5分鐘告訴你，為什麼他的電影會成為經典？
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