漲姿勢！國外知名視效公司工作流程揭秘

我們今天所看到的很多現代大片，都充滿了很多視覺效果，每部電影的視效也不說一家公司能全權完成的，通常是許多視效工作室通力合作完成的，比如工業光魔、維塔工作室、MPC、數字王國等。

MPC可以說最近兩年是聲名大噪，其製作的很多廣告都獲得了很多大獎，最耳熟能詳的包括三星鴕鳥廣告、蘋果解鎖廣告等等，今天我們來走進MPC，看看知名工作室是如何進行工作的。

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前期階段

任何電影的工作都是從前期製作開始的。眾所周知，視效項目的成本非常高，包括參與的員工、計算機設備等等，所以製作公司通常會有一個良好的計劃和良好的結構，以便項目能順利完成。

在世界各地的工作室里，MPC有18個不同的數字專家部門，他們建立虛擬環境、研究動物解剖、從內到外塑造角色，並將數字元素與真實的素材結合起來，最終創造出逼真的數字圖像。即使是一個非常微小的場景也可能需要數月的工作和幾十名藝術家的女里才能完成，MPC花了一年的時間才為創造了《銀翼殺手2049》中Rachael這樣一個角色，然而這個角色出現在銀幕上的時間不到90秒。

隨著科技的發展，藝術家們已經不滿足於只在電腦上觀看數字場景，所以電影製作者們正在使用最新的虛擬現實技術進入他們的虛擬場景。例如，史蒂芬?斯皮爾伯格就戴上了VR頭盔，走進了為《頭號玩家》製作的CG環境中，這樣他就能像在真實的環境中一樣找到自己想要的鏡頭。

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製作階段

一旦前期製作計劃就緒，主要的拍攝工作就開始了。下圖是傳統的電影拍攝，演員是在真實的場景中或者是在綠屏背景下進行拍攝。

收集參考照片也很重要。例如，當開發一種CG角色時，研究小組通常會拍攝一個被稱為「模型」的木偶，以觀察燈光在其角度和表面之間的變化。為了準確地重新創建場景和位置，VFX團隊還使用各種技術對空間進行掃描，包括激光雷達測量距離和攝影測量，從不同角度拍攝照片，進行繪製空間。

其他技術還包括數字集擴展(VFX團隊通過添加CG背景使一個小場景顯得更大)，以及表演捕捉（演員穿上一套帶有跟蹤標記的緊身衣，表演一個CG角色，VFX的團隊使用跟蹤標記作為參考點，之後添加角色的動作）。

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後期製作

當開發一個數字角色時，VFX團隊開始會操縱一個帶有關節的數字骨架，這些關節可以逼真的進行伸縮，以確保CG角色的移動更加逼真。然後他們進行模擬肌肉、皮膚、皮毛或毛髮的層次。不論在什麼階段，他們會使用一個低解析度的版本進行基本的動畫處理，比如步行和跑步等，所有這些工作可能需要幾個月的時間，尤其是對於那些主要的角色來說。

後期製作的首要任務之一是匹配移動過程，其中涉及將每次拍攝的真實相機鏡頭移動複製到計算機中，這是一道將CG和實拍結合到一起而不可缺少的工序。

至於那些看起來非常真實的元素包括火、煙或塵埃雲等，都是由專業的軟體生成的。許多VFX公司開發自己的軟體來模擬這些自然現象，其中MPC開發的專有軟體是Furtility和Kali，Furtility用來模擬毛皮和纖維;Kali模擬毀滅和殘骸的破碎……

當藝術家對這些鏡頭滿意的時候，就可以進行渲染了，為了渲染出可觀看的細節，它需要大量的時間。MPC視效總監說：「我們必須在鏡頭沒問題的情況下才會進行渲染，因為它非常耗時。我們有一個巨大的渲染農場——它幫助我們高效的完成工作。」

最後一步和合成，合成師可以看到鏡頭中人物的燈光是否真的與背景相匹配，或者他們的CG元素是否準確地匹配了真實鏡頭等等。值得一提的是，MPC的合成團隊工作的房間有時會保持半暗狀態，就像電影院那也，這樣他們就可以站在觀眾的視角來對鏡頭進行合成了。

這只是MPC工作的一個簡單流程，希望能給大家帶來一些不同的認識~

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