亞森特·里戈《路易十四》

亞森特·里戈（Hyacinthe Rigaud，1659-1743年），原名里戈·伊·羅斯，是18世紀法國最著名的肖像畫家。

里戈出生於彼爾比尼揚，在蒙彼里求學。青年時代崇拜凡·代克的盛裝肖像藝術，22歲時來到巴黎從事藝術創作活動，直到29歲才接受王室訂畫，不久飲譽法國上流社會。

31歲被聘為宮廷專職肖像畫家，從此他的肖像畫才能聞名於宮廷內外，成為法國具有巴洛克風格的多產肖像畫家之一。

他在巴黎有一個製作肖像畫的「工廠」，有許多助手幫助他生產肖像畫，據說他畫過五位君王和所有的親王以及歐洲的顯貴們，所以在里戈留存下來大約1500幅肖像畫中，究竟哪些是出自他本人之手，實難鑒別。

有位評論家說，里戈既是畫者之王，又是王之畫者。他給宮廷內外許多主顧畫肖像，被畫者的地位一般都很顯赫。

——作品 欣賞——

《畫家之母》

我們從里戈的「流水帳」中發現了這一幅真正出自畫家本人手筆的肖像畫《畫家之母》。

在這幅肖像傑作上，里戈運用了一種獨特的構圖方法，把自己母親的兩個左右側面肖像繪製於同一畫面上。這兩個側面，彼此非常和諧地相對著，就象是一面鏡子的反映，但又不盡一致，彷彿兩人相對而視。這是耐人尋味的一種肖像藝術構思。

慈祥的容貌使這幅肖像畫的獨特表現富有紀念性意義，也許正是里戈面對自己的母親，執筆時的感情來自肺腑，手上的彩筆自然也運用得得心應手了。

《路易十四》

路易十四（法語：Louis XIV；1638-1715），全名路易·迪厄多內·波旁（Louis-Dieudonne），自號「太陽王」，是波旁王朝的法國國王和納瓦拉國王。

他在位長達72年3月18天，是在位時間最長的君主之一，也是有確切記錄在歐洲歷史中在位最久的獨立主權君主。

登基之初，由他的母親奧地利的安娜攝政，直到1661年法國宰相紅衣主教馬扎然死後他才真正開始親政。在紅衣主教阿爾芒·讓·迪普萊西·德·黎塞留和馬扎然的外交成果的支持下，路易十四在法國建立了一個君主專制的中央集權王國。

他把大貴族集中在凡爾賽宮居住，將整個法國的官僚機構集中於他的周圍，以此強化法王的軍事、財政和機構的決策權。他建立起的這一絕對君主制一直持續到法國大革命時期。

在他執政期間（1661年-1715年），法國發動了三次重大的戰爭：遺產戰爭、法荷戰爭和大同盟戰爭，和兩次小規模的衝突，使他在1680年開始成為西歐霸主，但戰爭負擔使他親手締造的偉大形象的超高民氣在晚年喪失殆盡。

在這幅肖像中，他擺出不可一世的至高無上的架勢，畫家裡戈以極高明的寫實造型技巧，細緻地描繪了國王的相貌和風範，運用細膩的筆觸和色彩精心地刻畫了象徵權威的高貴服飾、權杖和佩劍以及周圍環境道具，他幾乎把行將結束的17世紀全部排場和典型風格都表現出來了。

這位盛裝的國王非常嚴肅認真地擺著姿勢，讓畫家去刻意描繪。當然，我們相信這種姿勢不可能擺上幾個小時。要認真捕獲此時此刻的精神狀態，就要憑畫家非凡的記憶力和想像力，這也是此幅肖像成功的重要條件。

右手支撐在權杖上，帝冕被放置在後面一張矮桌上。國王不想把這些具有權力象徵的東西離開他自身，為了處理好構圖，平衡色彩的關係，畫家有意把桌圍與國王的禮服取同一花紋，以利畫面色調的穩定。

看到這裡，大家有沒有仔細注意國王腳上的高跟鞋呢？

其實，高跟鞋的鼻祖誕生於15世紀——當時人們為了方便騎馬時扣緊馬鞍，特意加高了鞋跟設計。而與現代「恨天高」外形最為接近的高跟鞋卻是在16世紀方才出現，背後的功臣就是這位國王——路易十四。

雖然路易十四隻有154厘米的身高，這不僅有賴於里戈對於色彩平衡和裝飾細節的把控，還要感謝路易十四足下蹬著的那雙4寸高跟鞋。

儘管畫中的鞋跟又粗又短，但為了顯示其尊貴身份，國王還特意要求工匠把鞋跟漆成紅色。

在他的帶動下，高跟鞋迅速在宮廷中流行起來，成為王公貴胄的代表符號。然而，與女性而言，高跟鞋仍舊是片禁區。

直到1533年，一位佛羅倫薩貴族女子在她的婚禮上穿上2英寸的高跟鞋，自此，高跟鞋不再僅是男性專有的身份標誌，女性在室內也常穿高跟拖鞋。

眼見性別屏障被打破，律法制定者開始在鞋跟高度上做文章。17世紀的最高法令規定依人的等級確定其鞋跟的高度，只有王室成員才能穿「高的」和「最漂亮」的高跟鞋——那些玲瓏華美的鞋面上布滿了飾帶和花結。

等到高跟鞋進入到18世紀，席捲整個歐洲的洛可可風同樣影響起鞋子的走向，它們變得越來越華麗。高跟鞋多選用錦緞、羔皮等材質，樣式多為淺高幫和半高跟，鞋尖秀麗，鞋面裝飾精美刺繡、寶石，並採用鋼製鞋扣，造型優雅。

1730年代，女性鞋跟朝向「細跟」發展，人們一般稱之為蓬皮杜鞋跟或是法國鞋跟，得名於路易十五的情婦蓬皮杜。

與此同時，男士高跟鞋漸漸退出舞台，因為身著高跟鞋的男人會被認為是個蠢貨和娘娘腔，取而代之的是以黑、棕為主的皮靴。

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