甄子丹，你變了
洪金寶在被問到香港還有誰能打時，他說只有甄子丹了。
有豆瓣網友說：甄子丹——香港最後一個打星。
我看最近十年甄子丹的電影，和他之前的電影，發現一個明顯的變化，他不再為打而打了。
《葉問》系列是甄子丹演藝生涯的一個分水嶺，在此之後他的角色融入了更多個人思考。
其實細究起來，這種變化從《十月圍城》就開始了。
《十月圍城》劇照
媒體曾評價《葉問》為年度最佳功夫片，甄子丹的演技也得到質的飛躍，他成為了角色，也成為葉問。
而到了《追龍》，他也意外收穫了一致好評。跛豪這個角色深入人心，他同劉德華飾演的雷洛成就一段佳話。甄子丹完美演繹當時香港殖民地時期平民英雄的豪情與義薄雲天。
《追龍》劇照
甄子丹的大師風範漸成，在他的臉上我們看到了那個人物的局限性以及時代洪流下人物命運浮沉的印記。
他不再是《龍虎門》或者《導火線》裡面的鬥狠武痴角色，他在角色中有更多的思考，他說過他不僅僅想做一個功夫明星。
到了今天的《大師兄》，你會發現甄子丹，真變了，他不再為了打而打，他更多地想要告訴觀眾，為什麼不打。
甄子丹變了。
《大師兄》
《大師兄》是一部校園題材的動作喜劇電影。
雖然表面上如此，但是創作者明顯不止想要一部這樣嬉鬧，甚至是賣甄子丹武打人設的電影，他們想要更多，甚至想要通過電影來表達當下年輕一代的迷惘。
這個立意，非常值得肯定。
當然作為一部商業片，電影娛樂效果非常豐富。
它融合了很多香港電影的元素和套路，其中當然少不了甄子丹的「真功夫」。
片中的三場武打戲肯定是我的年度最佳了，尤其是更衣室那場和拳王的對打十分精彩，不亞於當年葉問打外國人的精彩程度。
打的好看，是甄子丹電影的一貫特色。
當然，《大師兄》這部電影的可貴之處在於甄子丹作為一個武打明星的改變，他的眼界明顯不只是如何打的更出彩，動作更花哨，打的更持久，這些在早些年的電影他都證明過了，無需自證。
他目前要做的是，如何通過不打來贏得尊重。畢竟武無第二。
這些年他經歷了太多，和成龍不和，打壓吳京，當然這些都被證明是媒體斷章取義，他甚少自辯。
《殺破狼1》劇照
但是這些風波也足以讓一個以前在電影中以「武力解決一切」的人開始重新思考自己。
「甄子丹是個奇蹟，40歲才開竅。」
這次，在《大師兄》里他成為了一名老師。
他知道教育的重要性，武裝思想比任何東西都重要。形而上一點就是文化的力量能消弭一切。這種改變成為了近10年來甄子丹電影的最大變化。
甄子丹曾說過：「陳真是我，葉問也是我。」
《精武風雲·陳真》劇照
陳真是年輕時候的甄子丹，一腔熱血，是鐵肩擔道義的武夫。
《葉問》劇照
葉問是成熟後的甄子丹，更沉穩，是大義凜然的俠客，是功夫之王。
那麼《大師兄》裡面的陳俠又何嘗不是這二者的結合。
年輕的時候身懷絕技，莽撞無比，長大後發現世界運行的規律，回歸初心。一文一武恰恰是現在的甄子丹。
這也是甄子丹從一個動作演員到一個演員的進階。
我們看這些年甄子丹外在的變化，實際上他里子又沒變。
里子就是他骨子裡面的民族性。
面對流言蜚語，他甚至把美國國籍都退了，而電影中陳俠從美國陸戰隊榮譽退役，回到香港當一個普通的教師。
這種現實與劇作的勾聯也更是電影之外影迷解讀的樂趣。
除去主演甄子丹自身的吸引力外，電影《大師兄》的題材也十分新鮮有趣。
它把目光聚焦在當下香港年輕人的教育問題上。
香港撒馬利亞防止學生自殺會2017年做過一個調查：
結果顯示，76%的青少年最大的煩躁來源是學業。
而93%的受訪青少年因為學業壓力而受到不同程度的情緒困擾，產生了情緒波動、憂鬱、甚至是焦躁，這其中有3成的人表示他們不會求助。
香港學生的壓力大，和內地一樣。
《大師兄》裡面的德智中學F6B班裡的幾個學生就代表了典型香港年輕一代人的迷思和困境：
因升學壓力過大而服用過量藥物
成長期間因為觀念差異和父母相互不理解
香港新移民身份認同困惑
經濟條件太差而導致學業荒廢
可以說電影中的這幾位「問題少年」就是香港年輕一代的縮影。
電影並不是僅僅對這些社會問題進行簡單羅列、呈現，而是在逐漸推進的劇情中展露陳俠或者甄子丹對於香港現狀的一種認知。
電影是對現實的反擊，這一次甄子丹「棄武從文」，但不一定會比「武力」的力度來得小。
在《大師兄》裡面他說了很多話，他更想通過一張嘴來育人，而不是通過武力「專治不服」。
他說我演《葉問》其實說了很多話，但是有些話，現實生活卻不能說了。身邊的朋友也說，你別解釋，拍好電影就行。
他把很多話留在了電影裡面。
《殺破狼》劇照
甄子丹說，觀眾對於動作演員其實是雙重標準的。
既要打的好看，又要文戲精彩。
這太難了，他說他並不想當功夫巨星，他只想做一個演員。
《大師兄》裡面的陳俠也是這樣的一個角色，他本可以從頭打到尾，本可以靠著武力解決所有矛盾，但他拒絕了。
角色的困境其實也是他的困境。
他其實是通過陳俠這個角色來找到自己的心。通過陳俠這個角色，他做到了，雖然很多地方表現有些笨拙，但是可愛。
他和問題學生解決問題的過程就是他與過去和解的過程。
這種關懷彌足珍貴，也是一代香港電影人的回望。
他們把自己的反思和希望都寄托在電影里，使陳俠做出改變的是老校長鬍楓。
胡楓是上世紀60年代就活躍在銀幕上的老演員，甄子丹是扛起香港電影崛起大旗的中生代演員，他們一代傳承一代，如今在電影里繼續為年輕人保駕護航，現實生活和電影劇情同時產生呼應。
這部電影讓我再次感受到了那個「盡皆過火，儘是癲狂」的港片年代，那個好像已經過去，但其實一直在我們心裡的年代。
本文系【電影通緝令】獨家稿件
未經授權，禁止轉載
