打破多母音樂文化《明日之子2》以青春正能量引領流行風向

無論是田燚淺吟低唱的《Shall We Talk》，還是斯外戈熱情四射地載歌載舞，在《明日之子》第二季8進7晉級賽上，少男少女的組合，為這個七夕帶來一絲甜蜜的氣息。3個小時的直播後，《明日之子》第二季七強誕生：田燚、斯外戈、張洢豪、鄧典、蔡維澤、文兆傑、邱虹凱成功晉級。

今年夏天，我們見證了各種類型的音樂以及各具特色的選手在《明日之子》第二季的舞台發聲，這些不同經歷、不同背景、想法各異的年輕人，向觀眾展示著自己的音樂態度，也印證著節目的核心價值觀——「帶領、衝撞、正流行」。

八大廠牌搭檔火箭少女，探索今夏最流行趨勢

對於一檔音樂網綜來說，對當下流行趨勢的探索和網羅，無疑是讓節目收穫更多關注和好評的一劑「良方」。《明日之子》第二季就選擇以音樂為載體，用一種更貼近年輕人的「語境」，讀懂並引領流行文化的方向。

從第六期的主題「什麼是你人生當中的甜？」，到第七期分享每個選手的廠牌故事，以及姜思達、喬欣、SNH48黃婷婷三位「廠攻」帶來的妙語助攻，再到第八期的火箭少女助攻戰，節目以契合年輕人的表達方式，呈現充滿青春能量的個性主張。

與此同時，節目還通過賽制的升級，打通了年輕人的參與通道，讓用戶本身變成節目重要的組成部分。用戶的直接參与，更好的激發了選手的表現力和感染力，選手用專業的音樂態度努力去尋找與年輕用戶的共鳴點。

這一期的8進7比拼適逢七夕節，在這個甜蜜的日子，想讓年輕的用戶守在屏幕前，節目顯然需要給用戶帶來一些新意。筆者三個小時全程圍觀下來，除了直播點贊帶來的十足緊張感，火箭少女的助攻，更為節目帶來了不少的驚喜和看點。

直播一開始，始終一本正經的毛不易與何老師一起來了個花式解讀賽制。此前，因為賽制的更改，很多用戶表達說實在太複雜，有點看不懂。在這一期節目中，毛不易直接把賽制印在了衣服上，「七上八下」言簡意賅的四個字，讓何老師都忍不住為他點了個贊。

與此同時，八位廠牌選手和火箭少女的搭配也是驚喜滿滿。一首經典的《Shall We Talk》成為本期首支競演歌曲，田燚發自內心的演唱搭配楊超越以自己童年為經歷的念白，給觀眾帶來滿滿的童年既視感，最終憑藉成功的表現，田燚獲得了本場最強廠牌;而隨後登場的蔡維澤與Sunnee帶來了歌曲《推開世界的門》，雖然兩個人仍然保持冷酷的風格，但是台下兩人的磨合練習以及兩人的不俗唱功，讓歌曲呈現出青春奮進高亢的力量，星推官吳青峰也開玩笑的調侃「蔡維澤都願意唱和聲了」。

無論是主持人的幽默，還是選手的搭檔組合，都讓節目在緊張的比拼之餘，更多了些契合「七夕」這個節日的氣氛，而這無疑是節目為了更貼近年輕用戶所做出的一次新的嘗試與探索。

通過更貼近年輕用戶的表達，《明日之子》第二季找到了與流行趨勢共振的契合點，節目充分釋放了音樂、年輕人的勢能，並讓觀眾在其中收穫更多的力量。

以市場和大眾審美重新定義「流行」

相較於上一季，《明日之子》第二季在賽制上做了相當大的革新。以周五的8進7晉級賽為例，節目開始前勇闖點贊榜點贊數前三的選手分別獲得20萬、10萬、5萬不等的人氣加權;瞬時分貝值的高低在1V1比賽中決定廠牌的晉級與否，分貝值高的選手晉級，分貝值低的選手待定，四組1v1對決後瞬時分貝值最高者則問鼎最強廠牌。

而在4位待定選手中，實時分貝值最高的選手直接晉級，最低的選手進入終極battle ，而本期「廠攻」火箭少女各擁有5000分貝值，可在剩餘2名選手中各選擇1位進行分貝值加權，加權後實時分貝值較高選手晉級，實時分貝值較低的則進入終極battle。終極Battle中瞬時分貝較低的選手面臨停牌。

從錄播的真人秀階段到目前的直播，賽制始終在增強節目的懸念感和競技感。節目從一開始就試圖在音樂性與大眾性之間架起一座橋樑，廠牌的誕生，不僅包含專業音樂人對他們在音樂領域的指導和評判，更應包含著市場和大眾對他們的接受和認可。

一方面，從專業的星推官角度來看，他們在選手歌曲的演唱、以及對戰搭檔的選擇上都給出非常專業的指導意見。在整個節目的製作當中，三位星推官對這些年輕人的重視和影響不言而喻。同時，在本期比賽中他們擁有1萬分貝的加權，因此不同於前兩期他們僅擔任「出謀劃策」角色，這一次他們要以評判的角度去看待選手的演唱。在本期比賽中，黃翔麒再度發生忘詞現象，一向要求嚴格的華晨宇非常遺憾的表示，「你不止一次忘詞，因此我放棄加權，因為你在我心裡沒有過關。」

另一方面，從觀眾層面出發，他們是最能夠直接去感受選手爆發力和舞台表現力的人，也是最有選擇權的人。目前，從對整個音樂市場大環境來說，聽眾已不再是被動接受的狀態，而是有自己的審美訴求，主動去選擇我想要聽什麼樣的音樂。因此，從某種程度來說，大眾選擇即市場流行，所以無論選手是否已經成名，亦不管你粉絲多寡，站在舞台上就必須用現場的表現來直面大眾的評判。而也正是有了大眾的投入與支持，才更有助於節目多樣音樂類型的出圈和廣泛傳播，讓音樂市場更加彭勃。

把不同類型的音樂擺在舞台上，把一些顛覆大眾審美的選手推到觀眾面前，誰是流行由大眾決定，《明日之子》第二季的賽制設計最大程度上實現了音樂性以及大眾性兩者的平衡。節目所選出的「九大廠牌」既是選手中實力的代表，也在一定程度上體現了當下年輕觀眾對於音樂、對於偶像的審美，與節目的slogan「帶領、衝撞、正流行」恰好契合。

把脈年輕人訴求，正能量引領流行新風向

什麼才是正流行？相信每個人都有不同的標準。而這個夏天，騰訊視頻《明日之子》第二季用三位獨具特色的星推官，帶領一群心懷夢想的年輕人，呈現今夏獨具一格的音樂節目。節目通過不同音樂文化圈層之間的碰撞、融合，成為當下多元化潮流音樂的引領者;也通過多母音樂碰撞與交流、正能量價值觀的傳遞，契合了當下年輕人的審美與追求。

在舞台上，我們能夠感受到，選手們以音樂為核心，不斷釋放他們在演唱、舞蹈等多方面的音樂才華。無論是斯外戈與Yamy合作的《竹林深處》點燃了全場，還是文兆傑與段奧娟實力演唱打動觀眾，選手們對音樂、對舞台認真的態度，引領著粉絲找到專屬自己的音調。而在台下，每一位選手都認真排練，音準、節奏事無巨細的磨合溝通，為音樂夢想努力拚搏，不失為年輕人的良好榜樣。

而每一期，面對夥伴的離場，每一位年輕人都滿心不舍，這些在音樂路上相互理解、相互支持的孩子，站在舞台上是對手，而在音樂面前則是朋友。這種惺惺相惜的情感，也正是當下年輕一代正能量的投射。

可以說，積極陽光和向善是這幫年輕人身上的共同特質，他們對於生活有著自己的理解和責任，對於未來也有著憧憬和希望。在《明日之子》第二季節目中，無論是對經典作品的重塑，還是年輕音樂人展現自己對音樂的態度，他們認真、努力的模樣，既是對全新的音樂潮流的探索，也是青春正能量的彰顯，而這也使節目在同類綜藝中獨具一格。

《明日之子》播出兩季以來，始終致力於打造未來偶像，更關注節目所表達的審美、價值對「未來」的引領作用。這些年輕的選手們在節目中彼此衝撞，用青春正能量，引領著這個夏天的潮流新勢力。

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