讓你震驚的那些短篇科幻小說
我寫過不少科幻短篇推薦，但這道題老是出現在時間線，弄得我手癢——看來又得把小黑本兒掏出來啦！作品按照時間排列：請注意不是作品發表時間，而是我接觸作品時間。部分作品可以找到電子版。
1994年
柳文揚，《閃光的生命》。一名大學生暗戀他的學姐，但因害羞遲遲不敢表白。由於心不在焉，他在複製實驗中不慎複製了自己。複製人只有半小時生命，他決定抓住最後的機會。《閃光的生命》發表後反響強烈，是柳文揚的代表作，我心目中最好的科幻愛情小說之一。
德聶帕羅夫，《蟹島噩夢》。兩名科學家在一座島嶼上投放了一群機械螃蟹，讓它們互相競爭進化。沒想到螃蟹進化出智能，實驗變成了噩夢。
1995年
柳文揚，《外祖父悖論》。柳文揚以發明時間機器為背景創作的諷刺小說，是他的最佳作品之一。
蘇文軍，《遠古的星辰》，銀河獎三等獎。同為另類歷史小說，《遠古的星辰》比《天意》好得多。
大衛-赫爾，《天幕墜落》。未來由於臭氧層被破壞殆盡，人類為了躲避紫外線只能生活於室內，或者在身上塗滿厚厚的防晒霜才能到戶外。主角是一名少年，和姐姐、父親一起生活。母親由於皮膚癌去世。父親意志消沉，姐姐憤世嫉俗。人類試圖在地球上空鋪設遮陽幕，但這一努力失敗了。這個家庭也面臨變故。
《天幕墜落》以環保為主題，發表後反響強烈，讀者紛紛來信。大衛-赫爾本身是個不入流的科幻作家，但因為這部作品在中國人氣超高。
傑弗里-蘭德斯，《追趕太陽》。1992年雨果獎最佳短篇。發表後再次引起強烈反響，讀者紛紛來信。傑弗里-蘭德斯的段位比大衛-赫爾高多了，NASA科學家出身，科技強設定流，作品多次獲獎；寫作技巧也不錯——這一點在理工類作者中殊為難得。
凌晨，《信使》，銀河獎二等獎。凌晨是九十年代重要的女性科幻作家，《信使》是她的出道作。當時國內創作環境是追求設定硬度，一些讀者認為女性作家作品偏「軟」——後來趙海虹有意加強設定硬度，但在我看來有「點歪科技樹」之嫌。凌晨更偏重寫作技巧，「故事是什麼不重要，怎樣寫故事最重要」，現在看來頗符合幻想文學發展趨勢。
韓建國，《淚灑鄱陽湖》，銀河獎一等獎。以侵華戰爭為背景的時間旅行故事。韓建國作品很少，這是他最好的作品。
《蛤蟆艙實驗》。假設井底有一隻青蛙，如果它每次跳躍距離是上次所跳距離的—半，那麼它能跳出井嗎？兩名大學教授為此爭論不休，決定以實驗爭勝負。這篇小說非常有意思，以至於過了二十多年都忘不了。
凱特-威廉，《永遠屬於你的安娜》。1988年星雲獎最佳短篇，我心目中最好的科幻愛情小說之二。凱特-威廉是重要的女性幻想文學作家，國內引進過她的雨果獎獲獎長篇《遲暮鳥語》。
王晉康，《生命之歌》，銀河獎特等獎。確立王晉康90年代「中國科幻文學第一人」地位的是三部短篇小說：1993年《亞當回歸》，也是他的出道作；1994年《天火》；1995年《生命之歌》。每部小說都反響強烈，讀者紛紛來信。1995年老王創作狀態進入巔峰期，開始花式碾壓國內科幻文學界。不過帶來的一個負面影響是，科幻作者們都在追求設定「硬度」，而忽略了文學性。
1996年
星河，《決鬥在網路》，銀河獎特等獎。國內最好的賽博朋克短篇之一。校園愛情故事融合賽博朋克，這是星河的最佳作品。
潘海天，《克隆之城》，銀河獎三等獎。潘海天的出道作。他寫這部小說時二十齣頭，寫作技巧便不俗，之後又多加歷練學習，風格自成一派。
雷-布拉德伯里，《霜與火》。人類的太空船在一座星球墜毀，這座星球氣候惡劣，導致人類新陳代謝加快，只有八天生命。主角不甘於蜉蝣般命運，決定尋找墜毀的太空飛船，帶領族人離開星球。《霜與火》是老雷最經典的短中篇作品，當年有不少《科幻世界》老讀者被深深震撼。
何宏偉，《盤古》。我印象深刻是因為——小說太晦澀了，看不懂...這是何宏偉暫時隱退前的最後一部作品。復出後他的風格將發生巨大改變。
王晉康，《斯芬克斯之謎》，《西奈噩夢》，《天河相會》。由於當時銀河獎「一名作者只能有一部作品獲獎」的不成文規定，1996年老王以《西奈噩夢》獲得特等獎。不過我認為當年度他的最佳作品是《斯芬克斯之謎》，這是一部被低估的小說。故事分為兩條線索，一名生物科技公司的老闆決定退休，帶著他的妻子到各地巡遊；一名退休警察接受委託，調查一名生物學家的失蹤謎案。兩條線索逐漸交匯，揭示出「斯芬克斯之謎」。
我最近複習老王的作品，發現有趣的現象。老王也以人物形象單薄刻板著稱。他筆下女性一般分四類，第一類，也是最常見的——雖然這個詞已經被污名化我很抗拒使用但一說你就懂——「聖母」：堅強，包容，富有母性光環。這類女性他寫的最自如。第二類是第一類的變體，心懷怨念的「復仇女神」，典型如《義犬》和《天河相會》，因為是「變體」，倒也寫得不違和。第三類是「放蕩的壞女孩」，這種最差，各種齣戲，比如《拉格朗日墳場》。還有一種是「活潑女孩」，不過不失。但不管是哪種女性，只要一涉及愛情描寫就全完蛋——老王真的寫不好愛情橋段啊！
1997年
邁克爾-克萊頓，《定時電擊》。根據同名長篇縮寫。邁克爾-克萊頓是《侏羅紀公園》原作者，高科技驚悚類型的代表作家。一名電腦專家因車禍導致大腦受損，產生暴力傾向，多次襲擊他人。醫學專家在他腦中植入一種電擊系統，每當大腦產生暴力傾向，便通過電擊予以抑制——聽起來很像楊永信？這部小說發表於1972年。隨後病人逃走，電擊抑制失效，暴力行為愈發嚴重，並造成多起兇殺案。
王晉康，《七重外殼》。銀河獎一等獎。現在看，這篇小說有點反同傾向啊...同一年發表的《生死平衡》反響強烈，讀者紛紛來信。老王后來擴寫成長篇。《三色世界》涉及種族問題——放到現在大家會不會說這是「政治正確」？
柳文揚，《毒蛇》。銀河獎三等獎。柳文揚賽博朋克代表作之一。柳文揚寫過大量賽博朋克小說，但國內最好的兩篇賽博朋克小說卻不是他寫的...空間站連續發生宇航員死亡事故，死因都是被一條逃出籠子的實驗用毒蛇叮咬致死。但是最後一名登上空間站的宇航員卻發現事情沒那麼簡單。賽博朋克融合推理類型。
綠楊，《黑洞之吻》。銀河獎特等獎。綠楊的「魯文基教授」系列最好的一篇。「魯文基教授」最大的貢獻是塑造了一個活靈活現的死傲嬌（大霧）。
1998年
王晉康，《魔環》。老王被低估的作品之二。他準確抓住時間旅行的一個重要主題：宿命論。
雷-布拉德伯里，《細雨即將來臨》和《雷霆萬鈞》。大概從1998年開始，我成為老雷的粉絲，「老雷寫小說真的厲害！」
楊平，《MUD——黑客事件》。中國早期賽博朋克小說之一。我接觸MUD概念很早，1997年《科幻世界》連載《我在美國信息高速公路上》，其中介紹了MUD遊戲。最近看關於MUD的報道，我才回想起，MUD中的「巫師」是指具有極高許可權的玩家，《MUD——黑客事件》中便有「巫師」的存在。《頭號玩家》中哈利迪在綠洲中的形象是「巫師」，和「指環王」、「龍與地下城」什麼的沒關係，而是MUD傳統——我估計那些寫電影彩蛋合集的營銷號根本沒聽說過MUD。
王晉康，《豹》，銀河獎特等獎。反響強烈，讀者紛紛來信。依然是他最拿手的生物科技倫理梗，有點高科技驚悚傾向。
格魯格-貝爾，《血里的音樂》。1984年星雲、雨果最佳短中篇雙獎。主角碰到多年不見的好友，發現他大變樣——準確的說變得更帥了。隨後他發現好友發明了微型生物晶元，將其注入自己的血液，身體逐漸被生物晶元改造。主角意識到這種生物晶元已發展出智能，為阻止其擴散將好友殺害——但太遲了，他也被感染了。最終，他和妻子被改造成另一種生物。
《血里的音樂》是典型的生物類科技強設定小說。在國內發表時正好是生物科技主題科幻小說在國內大受歡迎的時候。後來作者將小說擴寫成長篇。
高薇佳，《風之子》。銀河獎二等獎。發表時反響強烈，我印象很深。以現在的目光看，雖然是科幻愛情小說，YY成分很重——連邁克爾-傑克遜和比爾-蓋茨都有！《風之子》重激情輕技巧，質量有些經不住時間考驗。後來高薇佳也沒什麼拿得出手的作品。
阿瑟-克拉克，《星》，1956年雨果獎最佳短篇。我發現大家對科幻小說與宗教關係有些誤解：一種是完全無法忍受宗教的存在，一絲一毫都不行；一種認為「科幻小說源於宗教」——全都不對好嗎？瑪麗-雪萊的《科學怪人》本質上是恐怖小說，凡爾納的作品本質上是冒險小說（而且是地攤文學），H-G威爾斯則是社會派，畢竟是老牌社會主義者。何況很多科幻小說並不是「宣揚」宗教，而是借用部分宗教元素。
我看過阿瑟-克拉克的短篇集《神的九十億個名字》，老實說大部分短篇都頗無聊——阿瑟-克拉克有重設定輕寫作的毛病。最有意思的是《神的九十億個名字》，一群西藏喇嘛委託科學家製造機器，用於窮舉世間的名字，因為神的真名即在其中。如果找到神的真名會發生什麼呢？我相信大劉的《微觀盡頭》的創作靈感來自這篇小說。
柳文揚，《斷章：漫遊殺手》。柳文揚賽博朋克代表作之二，賽博朋克結合偵探推理和社會派諷刺。相比之下同為偵探推理賽博朋克的《廢樓十三層》寫得太差了，我拒絕接受是柳文揚的作品。
劉維佳，《高塔下的小鎮》。銀河獎二等獎。劉維佳特別喜歡寫灰暗未來主題的作品，《高塔下的小鎮》是其最著名的一篇。可我真的不喜歡啊！！九十年代那會兒劉維佳牢牢佔據「最令我心煩幻想文學作家」頭名位置——現在這個位置由劉宇昆接替。
1999年
丹尼爾-基斯，《獻給阿爾吉儂的花束》，1960年雨果獎最佳短篇。不知道為什麼，它是國內知名度最高的國外科幻短篇，大概相當於《海伯利安》之於長篇。小說的確很感人，某種程度上影響到王晉康的創作。後來作者擴寫了同名長篇，雖然拿到星雲獎最佳長篇，但質量不如短篇。
星河，《潮嘯如槍》，銀河獎二等獎。一座外星殖民地上發生洪水災難，當地居民展開自救。節奏緊湊，還有視覺奇觀，具有明顯類型化傾向，跟好萊塢大片似的。
柳文揚，《去告訴她們》。柳文揚最好的作品之一，沒有獲獎是一大遺憾。我個人認為這是他寫作技巧最純熟的作品。之後受病情影響，作品質量開始下滑。
王晉康，《失去它的日子》。我有理由相信這部小說的創作靈感來自《獻給阿爾吉儂的花束》。由於某種災變，人類智力下降，智商越高者下降愈明顯，以至退回茹毛飲血的生活。《失去它的日子》以第一人稱視角，展現智力從正常到下降，再到逐漸恢復的過程。
雷-布拉德伯里，《2002年8月夜遇》。來自《火星編年史》的短篇。雷寫的太凄美動人了！
特德-姜，《巴比倫塔》。1991年星雲獎最佳短中篇，特德-姜的出道作。特德-姜不僅擅長思想實驗型強設定，寫作技巧也非常好——他可是經過寫作班培訓的。《巴比倫塔》最後的結尾頗震撼，整體結構把握也很好。當年讓我印象極深。
何宏偉，《異域》，銀河獎二等獎。如果說隱退前的何宏偉還有明顯文藝青年氣質，復出後他的作品更偏向類型化小說。《異域》便是典型，當年好評如潮，只是太...類型化，像一部好萊塢大片。我倒更喜歡《田園》，早年何夕很喜歡描述背負悲劇命運的科學家，《田園》便是典型。
王晉康，《養蜂人》，老王被低估的作品之三。故事流暢，人物塑造也不彆扭，甚至帶有思辨。當時作品被忽視，他自己也挺遺憾的。
劉慈欣，《帶上她的眼睛》，銀河獎一等獎。大劉第一篇引起強烈反響的作品，讀者紛紛來信。這篇小說代表他碾壓時代的開端。
楊平，《千年蟲》，國內最好的賽博朋克短篇之二。沒有獲獎是一大遺憾。
潘海天，《黑暗中歸來》，銀河獎二等獎。潘海天最好的科幻短篇，可以算青少年小說——主角們都在十四歲左右，但一點都沒讓我心煩。
2000年
李興春，《櫥窗里的荷蘭賭徒》，銀河獎一等獎。李興春是流星般的作者，《櫥窗里的荷蘭賭徒》是那種「把故事說完拉倒」的小說，但設定、故事相當有趣，掩蓋了寫作技巧的不足。
何宏偉，《缺陷》。以預知未來為設定，這篇小說還帶有何宏偉以前作品的影子——比如用到了「二男愛一女」梗...
韓松，《深淵：十萬年後我們的真實生活》。人類進化（退化？）成海洋生物，丟掉了科技文明，在海洋中艱難求生。太慘了，吼吼慘。
劉慈欣，《流浪地球》。銀河獎特等獎。大劉成名作之一，反響強烈，讀者紛紛來信。大家都很熟悉我就不啰嗦了。同一年他還發表了短篇《地火》，也是很出色的作品，奈何被《流浪地球》遮掩光芒。
何夕，《愛別離》。銀河獎一等獎。何宏偉改名後的第一篇小說。以艾滋病治療技術為背景。
雷-布拉德伯里，《雨一直下》。一支軍事小隊在熱帶雨林般的金星行進，金星大雨不停，將小隊成員逐漸逼瘋。這篇小說應該是影射越南戰爭。
2001年
劉慈欣，《鄉村教師》，這部小說徹底奠定了劉慈欣中國科幻文學界第一人的地位。我那些女同學被小說感動得眼淚嘩嘩流。同一年他還發表《全頻帶阻塞干擾》，依然反響強烈。
從2001年開始，科幻作家群出現斷代，老人作者作品減少，新人作品很難令我留下深刻印象。好在2001年，《科幻世界》做了一期介紹喬治啊啊馬丁的節目。這應該是我第一次聽說他的名字。
2002年
劉慈欣，《中國太陽》，《朝聞道》，《天使時代》，《吞食者》。好的大家都很熟悉我就不啰嗦了。2002年是大劉花式碾壓的一年，基本上就是一騎絕塵的狀態。
小松左京，《野性之口》，一個人將自己逐漸切割、烹飪、吃掉。極為變態重口，你一定要嘗試一下。
何夕，《六道眾生》。這部小說代表何夕徹底轉向類型化科幻小說。強設定、懸疑冒險類型、視覺奇觀，一樣不少。《六道眾生》是其最受讀者歡迎的作品之一。
傑弗里-蘭迪斯，《狄拉克海上的漣漪》，1990年星雲獎最佳短篇。我最喜愛的科幻短篇之一，每看一次都很感動。一名科學家發明了時間機器，但是還未來得及公布，酒店就發生大火。他被困於火中，被迫一次次進行時間旅行，以拖延死亡時間。由於時間機器無法改變過去，他的行為終將是徒勞。
柳文揚，《偶遇》。柳文揚賽博朋克代表作之三，賽博朋克背景下的愛情故事。這篇小說帶有明顯的悲觀氣質，與其以往作品不同。現在想來可能受病情影響。
大家老是提《一日囚》——且不說設定並不新鮮，而且這篇小說根本不能體現柳文揚的特點。柳文揚不是強設定作家，風趣的文字風格和自嘲式人物才是他的標誌。
2003年
何夕，《傷心者》。大家也很熟悉我就不啰嗦了。何夕最受讀者歡迎的作品之二，反響熱烈，讀者紛紛來信。女同學被感動得嘩嘩落淚。
劉慈欣，《詩云》，《光榮與夢想》，《地球大炮》，《思想者》。2003年反響最熱烈的作品是《傷心者》，好在大劉作品量多質足，依然保持碾壓態勢。
遙控，《闔上眼五分鐘》。2003年最令我印象深刻的小說，以「人擇原理」為背景設定，切入點獨特。
韓松，《地鐵驚變》。以現在目光看，韓松的作品有點新怪譚氣質：淡化背景，科幻和奇幻界限模糊。當然我認為他寫《地鐵驚變》時沒聽說過「新怪譚」這個詞。《地鐵驚變》隱隱帶有變態氣質，所以我印象很深。
傑弗里-蘭迪斯，《墜落火星》，2003年雨果獎最佳短篇。《墜落火星》寫得較淺，但最後反轉非常漂亮。
2004年
凌晨，《潛入貴陽》。凌晨最好的短篇作品。以時間旅行為設定，其實是披著科幻外衣的美食遊記——好啦這是玩笑。
潘海天，《猴王哈努曼》。以印度神話背景創作的科幻小說——我懷疑是否受《光明王》影響。
劉慈欣，《鏡子》。大家都很熟悉我就不啰嗦了。
2004年
泛善可陳，劉慈欣專心長篇創作，只發表了《圓圓的肥皂泡》和《鏡子》——現在看來，《圓圓的肥皂泡》文字風格非常糟糕，一種「晚上七點《新聞聯播》播音員」腔調。何夕的《審判日》寫得很爛，我拒絕。夏笳的《關妖精的瓶子》反響強烈，但就類型來說更偏向奇幻小說，掉物理學歷史的書袋掉得漂亮，之後她再沒寫出如此精彩的幻想小說。我的注意力逐漸轉向《譯文版》。
2005年
劉慈欣，《贍養上帝》，《贍養人類》。大劉繼續埋頭長篇創作，短篇數量減少。然而還是沒人能撼動他的地位。
喬治啊啊馬丁，《沙王》。1980年星雲、雨果雙獎最佳短中篇，馬丁的科幻恐怖代表作。我接觸老馬最早的作品。之後我將接觸他一大堆短篇作品。
威廉-吉布森，《約翰尼的故事》，《整垮珂蘿米》，《冬季的「市場」》，《新玫瑰旅館》，《空戰遊戲》（與邁克爾-斯萬維克合著）。2005年看了好幾篇威廉-吉布森的短篇，最讓我印象深刻的是他的意識流文字風格。相反，故事和設定反而忘光了。如果你對他的文風能夠產生共鳴，就能代入到他塑造的世界中去。
2006年
劉慈欣，《山》。這篇小說讓我印象深刻是因為……它根本不是「小說」，就是設定說明嘛。設定很帶感，作為小說則不合格。
陳楸帆，《麗江的魚兒們》。陳楸帆代表作之一，當時受大劉影響，幾名新晉作者都在追求太空史詩流，挺無聊的。陳楸帆的作品簡直是一股清流。
水妖精，《灰色的憂傷》。2006年我印象最深的國內科幻短篇，因為……很慘。這種慘不是劉維佳那種「灰暗未來」的慘，而是個人境遇的悲劇。由於納米機械泄漏，人類面臨滅頂之災，希望寄托在一名中國科學家身上。小說中主要人物沒有一個好結局，全滅。文風疏離克制，毫不煽情。總之——
我認為它是水妖精的最佳作品。
斯蒂文-波普基斯，《歌王卡魯索》。這篇有點像《血里的音樂》。一名底層婦女操勞了大半輩子，到了七十歲終於可以閑下來放心抽煙。但是她所抽的新型煙里含有的微型機械改造了她的肺，使她成為了一個女高音歌唱家。
約翰-海姆瑞，《西班牙流感》，2006年星雲獎最佳短篇提名。主角是一名時空躍遷者，來到二十世紀初的美國尋找未來稀缺的小麥種子。這時他發現又有一名時間躍遷者來到此地，目的是撒播將造成數千萬人死亡的西班牙流感病毒。主角試圖阻止他，隨後發現撒播者的真實目的。
2007年
長鋏，《674號公路》。這篇小說令我印象深刻的原因是——故事和設定出彩，但是寫得很爛。沒有鋪墊沒有渲染沒有留白，節奏猶如趕著投胎似的「把故事說完拉倒」。羅隆翔的出道作《寄生之魔》也給我這一印象：想像出彩，但文字大概只有初中水平——「編輯到底有沒有審稿修改啊？」我當時疑惑的想。
喬治啊啊馬丁，《晨臨霧逝》。2007年印象最深的科幻小說，喬治啊啊馬丁完全靠文字打動讀者。
特德-姜，《商人和鍊金術士之門》。2008年星雲、雨果最佳短中篇雙獎。2007年我第一次看並沒有看懂。後來《降臨》上映後重看特德-姜的作品，覺得《商人和鍊金術士之門》實在太精彩啦！！！故事結構借鑒《一千零一夜》，層層嵌套，核心命題則是宿命論。設定和寫作技巧的完美結合。
2008年
喬治啊啊馬丁，《局中變》，《萊安娜之歌》。《萊安娜之歌》是1975年雨果獎最佳長中篇，喬治啊啊馬丁的早期成名作。2008年《科幻世界 譯文版》引入了大量老馬短中篇小說。我發現，即使這些小說經過不同譯者之手的翻譯，但依然很精彩，可見原作的質量。
如果你是「冰與火之歌」系列小說粉絲，我強烈建議各位看看喬治啊啊馬丁七、八十年代的作品。因為「冰火」已是他的後期作品。喬治啊啊馬丁不算是以設定見長的作家，但寫作技巧極佳。出道後他以「一千個世界」設定寫過大量太空歌劇作品。有一個對比：厄休拉-勒古恩也以統一世界觀寫過大量太空歌劇，比如經典的《黑暗的左手》和《一無所有》。不過厄休拉是用太空歌劇寫社會小說，而喬治啊啊馬丁則避開了深刻的社會思辨。有網友說馬丁作為嬉皮士一代，刻意避開社會深刻命題，很有道理。不過他的作品的確寫的好看，是將文學性賦予幻想小說的作者。
目前國內已出版喬治啊啊馬丁的短中篇合集，大家請為信仰充值好嗎？
2009年
厄休拉-勒古恩，《塞格里紀事》。入圍1995年星雲獎最佳短中篇提名。2009年我最喜愛的科幻短篇，看完後大聲叫好。《塞格里紀事》依然是太空歌劇背景下的社會派小說，設想當男女出生比例極為不正常後的情況。《黑暗的左手》中採用的「當地人、外來者、調查報告」多視角敘事，在《塞格里紀事》中運用的爐火純青。
羅伯特-里德，《億萬個世界》。2007年雨果獎最佳長中篇。羅伯特-里德曾感嘆自己總是不受獎項青睞——其實沒什麼好奇怪的，他離頂尖科幻作家差了點距離。《億萬個世界》已經是他超常發揮。人類發明了平行宇宙穿梭機器，但是這一穿梭是單程的，去了就回不來。《億萬個世界》描述了無數穿梭者的故事。
布魯斯-斯特林，《自行車修理工》。1997年雨果獎最佳短中篇，賽博朋克短篇代表作。我看過布魯斯-斯特林幾部短篇，都不算喜歡。而《自行車修理工》的貢獻在於，它沒有涉及虛擬空間，但是將「朋克」提升至重要地位。並不是有虛擬空間或者網路就是賽博朋克。
小林泰三，《看海的人》。當然，小林泰三是強設定作家，設定硬得能崩斷讀者的牙。不過他的世界設定很有意思：一個架空世界，但採用基於現實的物理規律。所以這是奇幻還是科幻？《看海的人》便代表了他的特點：在一個架空世界，兩個少男少女被物理規律隔絕的無望愛情。這是一篇愛情小說。
國內已引進小林泰三的短篇合集，如果不怕被其中複雜的物理設定弄暈頭，可以嘗試一下。
伊藤計劃，《無差別化引擎》。我看到這篇小說時，伊藤計劃已經去世。他的長篇《虐殺器官》是「日本十年讀者票選最佳科幻小說」，第二名是飛浩隆的《廢園天使》。《無差別化引擎》故事發生在非洲，由於部落仇殺不斷，西方科學家採用生物技術，抹去不同部落間成員的面部識別能力，意圖消除種族仇殺。但是這種消除失效了，造成了更大規模的種族屠殺。
保羅-巴奇加盧皮，《賭徒》。入圍2009年雨果獎最佳短中篇。未來，新聞業為了追求點擊率，報道的都是吸引眼球的膚淺新聞。主角作為有理想的新聞從業者，希望報道環境危機等更現實的新聞，但遭遇重重阻力。他為了自己的理想不惜賭上職業生涯。
保羅-巴奇加盧皮不變的主題是貧富/階層分化、生態災難、能源枯竭、科技退化...總之各種灰暗未來。我剛開始接觸他的作品心想：「我靠！這不是又一個劉維佳嗎？！」不過保羅-巴奇加盧皮厲害之處是鋪陳細節，塑造完整的世界。
伊麗莎白-貝爾，《探秘修格斯》。2009年雨果獎最佳短中篇。看名字就知道，這是一篇克蘇魯神話同人。洛夫克拉夫特的作品文學價值很低——這話不是我說的，是愛手藝的傳記作者說的。論恐怖小說，他比不過愛倫-坡。但愛手藝的貢獻在於出色的設定，以供後世作者發揮。比如，去年凱吉-約翰遜獲得世界奇幻獎最佳長中篇的《維利特-博伊夢尋記》，便採用「幻夢境」設定。
《探秘修格斯》發生於二戰早期，美國的種族隔離制度有所鬆動。藤校開始接受黑人學生，一些大學也授予黑人學者教職。主角是一位黑人學者，到海邊小鎮調查神秘生物修格斯。雖然具有一定社會地位，他依然小心翼翼，擔心遭到種族主義者報復。同時，他從報紙得知，德國對猶太人的迫害愈發嚴重。種族問題、二戰、修格斯，這些事情逐漸有了交集。
2010年。
肖恩-麥克馬倫，《鋼鐵號角》。由於外星人侵略，人類不得不一次次進行時間旅行，修正歷史，以尋找抵抗外星人的辦法。在一個時空中，人類放棄了無線電。在另一個時空中，人類產生了神權政府。這場戰爭似乎永無止境。這篇小說的想像力突出，故事和設定結合緊密。雖然具體情節忘光了，但印象極深。
2011年。
威爾-麥金托什，《冰柱新娘》。2010年雨果獎最佳短篇。在未來，女性死後頭顱被冷凍，供男性選擇「相親」。女主角就是這樣一位冰凍新娘，由於某些原因她自殺，被不斷喚醒、相親、再冷凍。隨著時間推移，她回憶起自己自殺原因，而且恐懼的意識到，她被複活的希望越來越渺茫。
21世紀10年代後，星雲、雨果、世界奇幻獎等幻想文學獎項越來越強調文化多元化，所以你可以在這篇小說中看到女性地位和LGBT群體等議題——但這不叫「政治正確」好嗎？70年代就有厄休拉-勒古恩這種社會派科幻小說大家，只是她把社會議題放在架空的外星球背景；而當代作者則放到現實討論。
特德-科斯馬斯卡，《觀察者》。這篇小說當年反響強烈，以至於讀者將特德-科斯馬斯卡與特德-姜相提並論——事實證明，這是錯覺...特德-科斯馬斯卡段位還差得遠。《觀察者》是基於雙縫干涉實驗的思想實驗，結尾收的恰到好處。後來作者將其擴寫成長篇《閃爍者》，就成了無聊的高科技驚悚小說，而且節奏慢的要命。
2012年。
喬治啊啊馬丁，《肉院情人》。這篇小說居然被《夢歌》刪除了，有什麼好敏感噠？！本質上，這是一篇愛情悲劇。老馬當年寫這種桑心小說也是好手。
保羅-巴奇加盧皮，《黃卡人》，《卡路里人》。這兩部小說與《發條女孩》為統一世界觀，相當於前傳。這幾篇最大的貢獻是塑造了世界末日般的東南亞異域世界，一般作者可寫不出來。後來他的小說越寫越拖沓，以至於差點成為最令我心煩的幻想小說作家。
查理-簡-安德斯，《六個月零三天》。2012年雨果獎最佳短中篇。2012年我最喜愛的科幻短篇，我心目中最佳科幻愛情小說之三。以一對可以預測未來的男女戀情討論了宿命論和自由意志。查理-簡-安德斯筆觸細膩，擅長感情描摹而不矯情。後來她的星雲獎獲獎長篇《群鳥飛舞的世界末日》繼承這一特點。
2013年沒有我特別喜歡的科幻短篇。
2014年
邁克爾-斯萬維克，《漫漫長旅》。2014年我最喜愛的科幻短篇。邁克爾-斯萬維克多次獲得星雲、雨果、世界奇幻獎。我認為這是他最好的科幻短篇，喜愛它勝過他的獲獎作品比如《暴龍諧謔曲》、《時間軍團》、《狗說汪汪》。一名法醫從他的前妻接受了一個任務：解剖一具外星人屍體。在解剖過程中，他鬼使神差的吞下外星人體內的一片蛋白片，隨即失去知覺。當他醒來，發現自己開著汽車在高速公路上狂奔，手上鮮血淋漓。受蛋白片影響，他開始出現幻覺，而前方是一段漫漫長旅。
2015年
路易斯-夏納，《黑太陽》。二戰前夕，幾名魔術師預見到希特勒上台將帶來巨大災難，聯手製造騙術將希特勒投入瘋人院，扼殺了二戰。很出色的另類歷史小說，節奏明快故事抓人。
科伊-多克特羅，《出賣月亮的人》。2015年我最喜愛的科幻短篇，獲得西奧多-斯特金紀念獎。主角是一名中年IT人，疑似被診斷為癌症。之後確認癌症為誤診。主角如釋重負出了醫院，遇上一名年輕極客。極客熱情的開車送主角回家，路上邀請他參加火人節和七月狂歡節。在節日上，極客帶來他的發明，可以自走移動的3D印表機。狂歡後，主角決定和極客一起努力將3D印表機送入月球，讓它列印房屋。但是誰都沒想到，這個理想將耗費他們一生的時間。
《出賣月亮的人》並不完美，比如它的結構問題，頭重腳輕，前期花費大量筆墨描述七月節狂歡；而將3D印表機送入月球的種種努力則簡略帶過。當然，狂歡節的描述為主角的思想轉變打下伏筆。《出賣月亮的人》最出色的地方在於其科技樂觀主義，現在科幻小說總是渲染灰暗未來或者強調科技的潛在危害，看多了整個人都不好啦！難得有一部價值觀積極正面向上的科幻作品，人物塑造也很立體出色，簡直是各種世界末日版本科幻小說的清風啊。
2016年
薩拉-平斯克，《鄉村公路女神》。2016年星雲獎最佳短中篇。薩拉-平斯克是獨立音樂人出身，所以她的作品總是出現如下要素：音樂人；灰暗或如世界末日般的未來；les...是的，她作品中的主角都是les...在未來美國，資源向大城市集中，城鎮凋零。一支朋克樂隊開著小車，一路在破敗城鎮間巡演。很有意思，這篇小說某種程度上反應了搖滾「叛逆」的刻板印象。
去年她的作品《或遲或早，一切終將沉入海底》入圍星雲獎最佳短中篇提名。由於世界末日，富人們集資建造一艘巨型游輪，將資源搬上游輪到處遊盪。富人們還將一批歌星帶上游輪進行表演，夜夜笙歌。主角是一名女歌手，不願意過這般生活，偷偷跳上救生艇逃走。救生艇遇上海難，她被衝上海灘，為一名海邊的女子所救。
尤金-費雪，《新媽媽》，入圍2016年星雲獎最佳長中篇提名，2016年我最喜愛科幻短篇。假設存在一種病毒，讓卵子可以自我受精。女性每次排卵，就相當於一次懷孕，而後代就是她的複製體，這將給社會帶來怎樣的影響？《新媽媽》堪稱社會派強設定科幻小說代表，政治、宗教、醫學、法律、女性地位、LGBT群體等各個議題全部涉及，而且寫得非常好。很久沒看到如此出色的社會派科幻小說。
2017年
格雷格-伊根，《植入的公理》，《潛行於謊言之間》。格雷格-伊根是科技強設定作者，喜愛生物科技設定和自由意志主題。他的主要問題在於故事經常和設定脫節，即設定極強，但故事簡單，甚至故事和設定無關。
《植入的公理》講述未來「觀念」可以如藥劑般植入大腦內，被植入者可以改變宗教信仰、價值觀乃至性癖好。主角的妻子在一起銀行搶劫案中被殺，殺人者成為污點證人，坐了幾年牢就出獄。主角想替妻子報仇，但他反對死刑，下不了手，於是購買植入劑，植入「人命無足輕重」的觀念，成功替妻子復仇，但這一植入帶來意想不到的後果。
《潛行於謊言之間》的設定是，由於不明原因的災變，地球被分割成產生不同觀念的地區。在一個地區，人的觀念就會被影響，比如成為佛教徒、不可知論者、懷疑論者等等。人群基於相同的觀念居住，其他地區成為廢墟。有一批遊盪者拒絕被地區影響，在觀念區域的空白處遊盪，尋找沒有被影響的樂土。這個設定很「大」，適合寫成長篇，短篇的故事就太簡單了。
有幾篇小說我忘了是什麼時候看的。
特里-本森，《熊發現了火》，1991年星雲、雨果雙獎短篇。主角的母親重病，他和弟弟、侄子開車去看望，途中發現熊發現了火，手執火把圍坐取暖，冬天不再冬眠。後來母親逃出醫院，與群熊坐在火堆前，平靜去世。
這是一篇帶有神秘主義的小說——你很難說它是科幻小說或者奇幻小說，它沒有交代熊發現火的原因。特利-本森筆調哀傷而和緩。與其說這是幻想小說，不如說是純文學作品。
康妮-威利斯，《即使是女王》，1993年星雲、雨果雙獎短篇。這是一篇幽默科幻。未來婦女解放運動使女性地位極大提升，通過服用藥物擺脫了煩人的月經。主角是一位事業有成的女法官，大女兒已結婚生女，二女兒則叛逆的令人頭疼。當二女兒宣布要加入機車黨，女主角的媽媽就急急忙忙趕過來，接著女主角的婆婆——一名強勢的女政治家，整天忙著維護世界和平——也從百忙中趕過來。一群女人開始了家庭會議，七嘴八舌苦口婆心的勸說二女兒。最後，當二女兒得知加入機車黨將不能服用阻止月經的藥物，而月經如此麻煩，她就打消了念頭。標題名來自一段對話：「每個女人都要經歷月經，即使是女王？」「即使是女王。」
弗諾-文奇，《費爾蒙特中學的流星歲月》，2002年雨果獎最佳長中篇。弗諾-文奇最偏愛的主題是「超人巨變」。他通過兩種設定表達該主題，一是太空史詩，比如《天淵》和《深淵上的火》——我想大劉可能受此影響。二是網路和虛擬空間，比如《真名實姓》和《費爾蒙特中學的流星歲月》。所以我不認為弗諾-文奇是「賽博朋克」作家——不夠朋克嘛。弗諾-文奇的作品也有設定爆炸特點，比如《費爾蒙特中學的流星歲月》：可穿戴網路設備、遠程虛擬成像、老年痴呆症治療、有機探測器，乃至動物智力爆炸...設定一個接一個扔過來，令人目不暇接。之後弗諾-文奇將該小說擴寫為長篇《彩虹的盡頭》，獲得2007年雨果獎最佳長篇。
特德-姜，《你一生的故事》，2000年星雲獎最佳長中篇。我都忘了第一次看這篇小說是什麼時候，反正第一次沒看懂。和很多人一樣，將其理解為「星際語言學普及教程」。《降臨》上映後又看了一遍，還看了特德-姜的訪談，才意識到小說的核心主題是宿命論。語言學其實是小說最不重要的，特德-姜表示，為了讓女主角獲得預知能力，他曾考慮冥想或服藥方式。後來他寫《領悟》，主角獲得「超能力」的方式就是服藥。小說敘事層層遞進，從語言學到費爾馬最少時間定律再到宿命論，相當於剝洋蔥，最後把宿命論的核心「剝」出來。《你一生的故事》、《商人與鍊金術士之門》和《六個月零三天》，是我見過的最好的探討決定論和自由意志關係的科幻小說。老王受《你一生的故事》啟發，寫了《一生的故事》，道理得借人物之口說出來，就落了下乘。
今年我看過有趣的科幻短篇有：特里-比森，《窟窿里的洞天》；飛浩隆，《海之指》——飛浩隆真是變態！！這是褒義；薩拉-平斯克，《何人生還》。一般年底我會寫篇回顧。
至此嘔心瀝血爆肝爆腎的回顧了我喜愛的科幻短篇。我看過多少科幻短篇？肯定超過一千篇，可能沒到兩千篇。黑體標註的小說都是我心目中的經典之作，有的甚至二十多年都難以忘懷。如果各位感興趣可以找來看看。
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