「中國風」是個什麼風？
從2015年[大聖歸來]亮相暑期檔開始，常常聽到有關「國漫之光」的論調。
16年的[大魚海棠]、17年的[大護法]、最近的[風語咒]、臨時撤檔的[昨日青空]，雖然題材五花八門，談到它們時，最高頻的辭彙卻是同一個——中國風。
要搞清楚這「中國風」到底是個什麼風，還得追溯到中國動畫的起源。
在中國動畫近百年的歷史中，有先驅萬氏兄弟的堅持不懈，有「中國學派」的蜚聲海外，有外國動畫的強勁衝擊……
總的來說，中國動畫逐漸確立了獨有的審美特徵和價值體系。
動畫雛形 初見端倪
中央電視台「動畫天地」節目有一句開場白——「從前動畫在手上。」
手影遊戲就是一種直觀、通俗的動畫現象。
燭光燈火處，我們用手拼湊出各種形態，在牆上就看到了鴿子、兔子等。
▲不同的手部姿態，組合成不同的小動物
佐以故事、配音，一個簡易版「動畫短片」就成了。
在中國，動畫的雛形——走馬燈作為傳統節日的裝飾品尤為盛行。
在中國式燈籠紙或絹做的罩壁上，畫出多幅動物或人物連續運動的姿態，點燃蠟燭，輕轉燈籠，動物、人便活了起來。
皮影戲更成熟、更接近現代動畫。
用皮或硬紙板雕鏤、賦彩做成平面玩偶，藉助燈光，在人的操縱下，投射到半透明的屏幕上。再配上人演唱的戲文、對白，一場大戲便開始了。
▲皮影戲[哪吒鬧海]
中國動畫在這些前身中，已初見端倪。
先看選材，多來源於中國古代神話、古典小說、民間傳說；再看形象、背景、動作設計，直接借鑒傳統繪畫、中國戲曲。
萬氏兄弟 獨領風騷
1918年前後，[大力水手]、[跳出墨水瓶]等美國無聲電影動畫片傳入中國。
「我第一次在電影院看到外國『卡通片』時，心裡不禁一震，想畫筆下的人物果真動起來了！」
——萬籟鳴回憶當年第一次看到動畫片
小時候，萬氏兄弟看過南京夫子廟的皮影戲，便自畫自做自編自導起「紙板影戲」。
這一次，他們決心自己動手，做出中國的動畫片。
▲年輕時的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵（從左至右）
求助歐美動畫製作人無果。
萬氏兄弟根據中國傳統的皮影戲、走馬燈原理，結合傳入中國的「活動西洋鏡」和電影技術，探索出「崎嶇曲折」的動畫藝術道路。
1922年底，動畫廣告片[舒振東華文打字機]拍攝成功，成為中國動畫片的濫觴。
▲贊助商是打字機廠，廣告內容自然為打字機，畫面有些「簡陋可笑」，片長僅為1分鐘
1926年，中國第一部動畫片[大鬧畫室]誕生,[一封書信寄回來]、[紙人搗亂記]緊隨其後。
三部作品均是模仿歐美真人與動畫結合的方式製作而成，旨在製造幽默逗趣的氛圍。
「要使中國動畫事業具有無限的生命力,必須在自己民族傳統土壤里生根。」
——萬籟鳴在《閑話卡通》一文中，檢討這段時期的創作
1931年,「九一八」事件爆發，中國「新電影運動」崛起。
萬氏兄弟響應時局，擔起抗日救國的宣傳工作：創作了[同胞速醒]、[精誠團結]、[勿忘國恥]、[民族痛史]、[血錢]等一系列動畫作品。
1939年，迪士尼動畫[白雪公主]登陸上海。
電影公司老闆看到動畫電影的商業價值，紛紛創立動畫公司或動畫部。
三兄弟加入新華影業公司，「搞具有我國民族特色的[鐵扇公主]。」
[鐵扇公主]取材自《西遊記》中「孫悟空三借芭蕉扇」有關章節，並融合了中國戲曲、水墨畫的特點，配以古典樂器所演奏的民樂。
歷時一年多時間，1941年9月，在上海的「大上海」、「新光」、「滬光」三家電影院同時上映。
▲[鐵扇公主]是中國也是亞洲第一部動畫長片
在角色設計上，有半人半獸的感覺。
有別於西方動畫對動物角色的擬人化、可愛化的處理，儘管角色有著動物的頭，但身體基本上接近人類。
萬氏兄弟還將「團結一致，反抗侵略」的主題，通過唐僧師徒獲得最終勝利，巧妙隱晦地融入故事中。
從1922年到1945年，是以萬氏兄弟為主的中國動畫的探索時期。
「在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默，還要有教育意義。」
——萬氏兄弟提出中國動畫的創作發展方向
在創作初期，中國動畫顯現出時刻與時代主題緊密相連的氣質，具有強烈的民族使命感。
中國學派 落地開花
新中國成立後，蘇聯動畫成為中國動畫創作的楷模。
優美、可愛的擬人化動物形象及圓潤流暢的運動過程，這些蘇聯從美國動畫中借鑒來的特色，也充分體現在新中國早期動畫作品中。
1955年，中國第一部彩色動畫片[烏鴉為什麼是黑的]誕生。
雖在國際社會上獲得好評，卻也暴露了中國動畫發展中存在的問題。
該片在威尼斯兒童電影節獲獎時，有評委認為這是蘇聯的作品。
▲[烏鴉為什麼是黑的]美術造型、格調上近似蘇聯的風格
1956年，[驕傲的將軍]應運而生，成為「中國學派」的開山之作。
▲[驕傲的將軍]：人物形象設計借鑒京劇臉譜，故事結構、道具、音樂均以京劇為源頭，有京劇表演動畫化之感
1957年，中國第一家專業創作，獨立攝製美術片的專業電影製片廠——上海美術電影製片廠成立。
以上海美影廠為主要基地，創作的一大批具有民族特色的動畫作品，後來被稱為「中國學派」。
1958年，在萬古蟾的主持下，創作了剪紙動畫片[豬八戒吃西瓜]。
▲[豬八戒吃西瓜]將中國古老的皮影戲、傳統的剪紙藝術、窗花與電影技術相結合
同一年，美影廠還推出「我國迄今為止唯一一部純鬧劇片」——[過猴山]。
▲[過猴山]取材中國民間傳說，角色造型借鑒天津楊柳青年畫，它的詼諧是中國式的
1961年，第一部水墨動畫片[小蝌蚪找媽媽]誕生。
該片採用中國國畫大師——齊白石的大寫意花鳥畫作品風格。
▲齊白石大師的蝦，也在[小蝌蚪找媽媽]中客串了一把
水墨動畫片是中國動畫人的首創，一改動畫電影史上只有「單線平塗」的局面，創造出水墨渲染、濃淡對比效果。
這一創舉為世界動畫影壇，增添了最能代表中國傳統文化的新片種。
接下來要講的這一部，在中國乃至世界動畫史上，都堪稱經典巨制。
1964年，數十位畫家，歷時四年繪製15萬4千多幀圖畫，完成我國第一部彩色動畫長片——[大鬧天宮]。
▲孫悟空的形象設計具有「猴、神、人」三位一體的特性，結合漫畫、戲劇臉譜、民間版畫；哪吒則是個小無賴的形象
可以說，[大鬧天宮]這部動畫長片，除了動畫電影這種表現形式是舶來品之外，各個構成元素皆脫胎於中國的傳統藝術。
劇本改編自古典名著[西遊記]，人物造型、背景設計以廟堂壁畫、民間年畫、戲曲臉譜和舞台布景為參考，音樂借鑒民族戲曲音樂，武打動作採用京劇等舞台藝術中的程式化動作。
「不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且它更具有中國傳統的藝術風格。」
——法國《世界報》的評論
中國學派借鑒中國傳統繪畫與戲曲，凸顯出兩個審美特徵——程式化和意象化。
程式化講的是套路。
中國戲曲，從故事結構到人物化裝、動作、對白及音樂、道具、背景，皆有章法可循。
以[大鬧天宮]為例：人物臉譜化，善惡喜怒清晰可辨；背景舞台化，象徵意義明顯；動作程式化，一板一眼，配上與動作節奏一致的戲曲音樂。
意象化講的是意境。
中國繪畫講求象外之意，達到一種「天人合一」的高遠境界。
中國獨有的水墨動畫片深得真傳。
[小蝌蚪找媽媽]中，墨點似的小蝌蚪，通過尾巴擺動的頻率表達感情；[牧笛]中，老牛凝神傾聽，融於自然。
而從價值體系上看，中國學派講求「教育意義」。
「儘可能深刻的思想內容，與儘可能完美的藝術形式相結合。」
這些鮮明的中國特色，也就是我們常說的中國風。
短暫復甦 遭遇困境
「文革」結束後，中國動畫事業開始復甦，題材內容豐富，創作手法多樣，製作技術成熟是這一時期中國動畫創作的特點。
古典神話故事改編動畫有[哪吒鬧海]、[金猴降妖]、[天書奇譚]，少數民族民間故事[善良的夏吾冬]、[蝴蝶泉]，童話故事[好貓咪咪]、[黑公雞]、[老狼請客]、[雪孩子]、[猴子撈月]。
▲1979年的[哪吒鬧海]，對哪吒的形象進行再創造，塑造了一個慾火涅磐的英雄
成語和諺語故事有[南郭先生]、[曹沖稱象]、[夾子救鹿]、[女蝸補天]、[狐假虎威]，現實題材[象不象]、[畫廊一夜]、[三個和尚]。
科學幻想題材[我的朋友小海豚]、[小小機器人]，以及運用敦煌壁畫造型元素的[九色鹿]、水墨剪紙動畫[河蚌相爭]等等。
1980年12月，日本動畫[鐵臂阿童木]開始在中央電視台播出。
▲值得一提的是，鐵臂阿童木的作者手塚治虫，正是看了[鐵扇公主]，決定投身動畫界
之後，以日本、美國為主的國外動畫開始大量流入中國。
▲風靡八、九十年代的外國動畫劇集大集合
日本、美國已形成成熟的動畫產業，產出速度快，在數量上呈現碾壓性的優勢，形成大面積、全時段的電視覆蓋。
內容上，說教意味較輕，注重娛樂功能，目標群體也不僅僅是兒童，受眾更廣，覆蓋青少年、成年人。
中國動畫響應市場需求，也開始嘗試製作電視動畫片和電視系列片。
陪伴一代人成長的《阿凡提的故事》、《黑貓警長》、《葫蘆娃》等優秀作品，均誕生於這一時期。
但同期的動畫產量有限，外國作品的猛烈衝擊、中國動畫的轉型困難，迎來低谷。
中外合璧 褒貶不一
九十年代成為中國動畫事業發展的關鍵時期。
《自古英雄出少年》、《封神榜傳奇》、《大頭兒子和小頭爸爸》、《藍貓淘氣三千問》等大型動畫系列片陸續登場。
1999年8月公映的[寶蓮燈]，既是對整個九十年代動畫轉型的總結，又暴露出中國動畫進入新世紀後的固有問題。
▲[寶蓮燈]的人物形象取經自迪士尼
[寶蓮燈]的人物形象出自二十幾歲的年輕人之手，當中很多人從做加工片開始的。
他們比較了解國外動畫片製作過程和流行趨勢，了解青少年的喜好，這是優勢。
但同時，他們又缺乏獨立的創作能力，面對原創作品，一時無從下手。
最終，設計出來的人物形象、動作借鑒了迪士尼的風格。
既是為了適應青少年們看慣迪士尼動畫的眼睛；也是為了動畫人物更好的與電腦製作的三維立體背景相結合。
在這一完全中國式的神話故事中，充斥著日式的人物造型、美式的人物造型、中式的人物造型；中國的動畫角色形象、美式動畫的動作設計。
古代的情節、現代的音樂中國的故事、美國的製作推廣方式相互交織拼貼在一起。
整部作品既非西方，又仿西方；既非中國，又非常中國；既要追求民族風格，又要體現國際化，體現出當代中國動畫創作轉向的又一典型特徵。
進入新世紀後，中國動畫產量激增。
中國動畫製作者們開始妥協，並逐漸放棄了原有的製作方式：剪紙、水墨、木偶、皮影這樣的特色但費力的製作被擱置，取而代之的是快捷方便的電腦批量生產。
從形式到內容上，對日、美動畫進行全方位模仿，逐漸失去了中國傳統文化的底蘊。
《我為歌狂》中，人物造型效仿日本青春偶像動畫片；[寶葫蘆的秘密]中，配角青蛙照搬迪士尼風格……還有一些全面西化的作品問世。
▲中美合作的[魔比斯環]原畫，從人物到劇情，都是西方的
即使講中國自己的故事，也要整合日本、美國的畫風、情節與娛樂精神。
《小青天司徒公》中處處是《名偵探柯南》的影子，[蝴蝶夢：梁山伯與祝英台]仿照美國動畫音樂，《秦時明月》系列的人物設計融入日本動漫特徵……均呈現出一種大雜燴的風格。
▲[金箍棒傳奇]取材《西遊記》，只有服飾勉強有些中國元素，從人物造型到故事內核，將娛樂貫徹到底
還一個主要詬病：低幼化傾向明顯。
《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等片以霸屏的姿態，反覆在電視上播出。
雖然也有一些動畫獲得了較多的正面評價，但從整體看，具有中國特色的中國動畫，早已風光不再。
在這個時候，2015年[大聖歸來]的出現，才顯得那麼難能可貴。
▲[大聖歸來]從人物形象到服飾、背景，均包含著中國傳統文化諸多元素
劇本故事是對於經典名著《西遊記》的二次改寫，人物形象的塑造和場景環境的設計，都脫離了日本動漫和好萊塢動畫的影響，真正實現民族化原創。
上映後好評如潮，全民自願當起了 「自來水」，紛紛安利其他人觀影。
如今距離[大聖歸來]上映，已經三年過去了。
隨後雖偶有佳作，卻再也難覓這樣一部現象級動畫作品。
縱觀今年暑期檔，[昨日青空]臨時撤檔，[風語咒]票房不敵[新大頭兒子和小頭爸爸：俄羅斯奇遇]，又隱隱證明當下中國動畫的窘境。
※本周新片，只推不薦｜是國漫崛起，還是文青裝逼
※這張少女臉，騙了全世界
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