設計師和美工的手繪功底

UI設計需要多高的手繪功底？ 設計師需要全面的功夫，美工需要單項的技術。

一個設計師普遍討論話的話題「你在做UI設計的時候，會堅持先在稿紙上手繪草圖，還是直接上AI、PS呢？」，對於新手小白，一定會疑惑UI需不需要手繪能力？或者UI需要什麼水平的繪畫基礎？

先來看一下跟繪畫有關係的行業：

漫畫：主要的不是繪畫能力，更重分鏡頭，敘事能力，腳本編寫能力，很多畫的不好，但是依然存活很多年的漫畫還真就不少，甚至可以證明，繪畫能力的底線可以很低。

遊戲原畫：雖然工作內容是在畫畫，但是遊戲世界觀多數都是架空世界觀，歷史以及文明的視覺搭建。所以對歷史符號，架空世界觀，產品類型，研發流程實現等行業知識更重要。

影視：跟遊戲差不多，但是你設計出來的東西的能實現。場景，道具，服裝，你的對施工，材料，拍攝效果，後期等相關知識得有足夠了解。

簡單說了，這幾個行業，看起來都是畫畫的工作，其實繪畫只是表達手段，是最最基礎的一個職業技能。但是並不是主要的職業需求，需要結構能力和創意能力。

再來UI，UI也一樣，繪製能力是表達手段，基礎需求，只是工作里的一小部分。在所有這些跟繪畫有關係的行業里，繪畫是為行業目的服務的，所以，所需要的美術基礎也絕不相同。

千萬不要把跟繪畫有關的行業一概而論，理解為藝術行業。跟繪畫有關的行業多數都是商業行為，商業行為下，藝術這個詞就褒貶不一了。在聊美術需求以前，我們先來聊一個跟繪畫有密切關係的東西：素描。多數想要學習繪畫的人貌似第一個能了解到的繪畫方式就是素描。

具象化超寫實素描：像照相機一樣的去畫畫，比照相機更主觀，大量細節往往令人印象深刻。

表現性素描：你大致分清楚繪畫內容，但是表現素描里多參雜更多情感宣洩。

抽象素描：你基本已經很難分清楚繪畫內容了，抽象素描更傾向於情緒表達。其他很多素描形式就不一一列舉了。

我們做UI需要這種繪畫能力么？肯定不是！我們回頭來看一下，為什麼會有素描這種繪畫形式？你能找到的所有的歷史名畫，都有一個共同的特性：就是都有顏色。

在普通人的印象里，畫家很牛逼的無敵存在，畫一張這樣的畫，你別管他花多久，都是一次搞定！其實不是的！不是所有人，都直接有能力在大腦中完成創作，直接繪畫的。

任何你看到的一張完整作品背後，都有可能有十幾張，幾十張，上百張的小稿。素描是一種最節省資源的研習方式：因為你可以排除掉顏色的干擾，甚至排除掉構圖，等一系列的多餘因素，去有目的的研習作品元素。比如純結構：……

比如純材質：……

比如人物景物記錄：……

素描的存在，其實是繪畫的一個過程。因為你可以不用張張精品的去繪製完成。只需要明確你的目的，去快速熟悉，比對，選擇。

聊到這裡，主要目的是確立一個觀念：作為UI設計人員，請把繪畫能力當做一種輔助研習的手段，不要以其他行業繪畫標準，去要求自己學習繪畫，那會本末倒置，浪費大量的時間和精力。也確實沒啥必要性。除非你打算轉行，或者個人興趣使然。回到正式話題：UI需要哪些繪畫基礎知識？

結構：物體佔據空間的方式。

一般設計行業的素描都是結構素描。結構的重要性不言而喻。

為什麼素描要從幾何圖形畫起？原因就是夠簡單。當你去處理一個複雜圖形的時候，把它拆解成簡單的幾何圖形最容易理解，和控制。我們是在二維世界裡，去表現三維世界的空間，所以理解了結構，就能理解很多其他東西。

比如光原理：

光是一個永遠的存在，影響光的因素，其實就是結構，其次是材質對光的反射比例。

肯定也需要學習和了解透視原理因為今天這部分不是講解美術基礎，所以只能做簡單介紹

常規透視：基礎透視原理

平行透視：其實是平面設計行業用的最多的透視方式，不用考慮滅點形變之類的因素。

視覺透視：人的視覺是有生理誤差了，所以感官上來講，很多透視都做了相應的修改，以適應人眼的觀看方式。

變形透視：特殊目的下，會使用變形透視，比如，你的手機其實並不是水平於你的眼睛的。很多時候都會有傾斜。ui設計的時候，根據目的也會做相應的調整。

色彩原理：

色彩是一個可以單獨拿出來說事的知識：色彩是視覺引導，情緒引導，觀感控制的一個重要手段。

很多人都覺得色彩是很難掌握的一個能力，其實也不用太擔心，因為有大量的現成的色彩構成，與色表等可以參考。在不能主觀去使用的時候，至少學會收集色表，和根據需求使用它們。

構圖：因為無論是繪畫還是做UI，我們看到的內容都是有邊界的。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！