美學散步｜埃貢席勒，粗暴的坦白

文 | 王馨

編輯 | 美齡

埃貢?席勒（1890-1918）是維也納畫壇的巨子，一顆天才卻早逝的流星，在他的作品中重重擊碎了人類世界一切的粉飾，粗暴的坦白、那麼的赤裸。令人惋惜的是，他去世時年僅28歲，可留下的那極富個性與表現力的畫作一直在藝術界熠熠生輝，不因時光的流逝而黯淡。

《女孩》，1911

埃貢?席勒1890年生於奧地利，12歲的時候為了念中學來到克洛斯特新堡，在他早年的作品中，經常可以看到那裡的教堂和修道院。席勒是一個天生的反叛者，看不起、討厭任何的循規蹈矩，也認為學校教育完全妨礙了自已那富於幻想的自由世界，對其十分忿恨。他覺得自己以前的生活時而愉快、時而悲傷，但所有的事情都是那麼自由自在，而學校生活成為其無盡勞累的來源，那些教師是男的獸性十足。

自畫像，1912年

在席勒15歲的時候父親去世了，叔父成了他新的監管人，按照其父親的遺囑，是希望他去學習工科，而那時的席勒已經有了自己的志向，一心想當自由自在的藝術家，1906年他就考進了維也納當代藝術學院。

藝術學院的生活卻並沒有那麼如意，那時維也納的藝術學院關注的全是如何描繪奧匈帝國的繁榮，做熱情的謳歌人，可是席勒的個性是那麼的自我、叛逆，這樣的人最鄙視迎合，而他就是這樣，他關心現實、喜愛有個性的東西。這個叛逆的學生也成為了老師心中的洪水猛獸，常常讓老師氣炸，老師說出的「你！你！是魔鬼送來的」真是對他的到位評價。

《死神與少女》

十九世紀的後期，正是社會結構的變化期，工業革命使資產階級正在冉冉上升，他們迅速地發展，並且開始有了對抗封建統治階級的力量，同時社會結構的調整帶來了大批的失業者，封建階級在努力地粉飾現實，藝術學院就是其工具之一。可是藝術家從來都是最為敏感的一群人，真正的藝術家是不會無感於真實生活的動蕩的。

擁抱 1911

在當時的維也納繪畫界，追求創新、尊重個性並且反對保守勢力的就是克里姆特主導下的「維也納分離派」，克里姆特成為了年輕席勒的偶像，1907年席勒首次遇見了他，之後二人保持了終生亦師亦友的情誼，他們都有著波西米亞血統，天性自由奔放，且意趣相投，克里姆特對席勒十分賞識，毫不吝嗇於幫助、提攜他。

雙自畫像

席勒對克里姆特非常崇拜，覺得他畫得真的好，為此畫過許多克里姆特作品的變體畫，而這種一心崇拜持續的時間不算太長，其實席勒完全不像克里姆特那樣喜歡華麗且富有裝飾的美感，他的骨子裡透出非常強烈的表現主義氣質。

在結識了奧地利一位表現主義畫家科柯施卡之後，他重新開始關注生存的矛盾與痛苦，關注哥特派藝術的主義與其變形的手法，作品與國際表現主義運動靠攏，在看見了蒙克、凡?高的作品之後更是一見如故。

早期作品

他在畫中赤裸裸地表現極端痛苦、被扭曲的人類，作品不存在一絲一毫的討好與迎合氣息，甚至畫中人就像沒有皮膚一般的徹底赤裸，滿是壓抑、窒息與令人戰慄，非常的粗糙、艱澀，種種的擊碎所有可能存在的粉飾。死亡與性是他畫中的兩大主題，他毫不避諱的描繪恐懼與焦慮，以及人的麻木。

1914年，在席勒商業越來越好的時候，他結識了一對姐妹：伊迪絲與阿黛爾，一個鎖匠的一對女兒，次年春天他就與伊迪絲結婚了。婚後的席勒心情開始溫和，不再那麼彷徨，他描繪了很多伊迪絲的畫像，也描繪家庭中的自己與孩子。

其妻子畫像

《裸體的女人》，1914

可是，不久厄運卻再次降臨於這位天才的畫家，一戰結束後，和平並沒有到來，歐洲處於拉鋸與對峙之中，在1918至1919年間有成千上萬的人們死於飢餓與疾病，席勒和他所崇敬的老師克里姆特的生命都結束在此間。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！