專訪《快哥》導演鄭芬芬：年度最佳國產青春片是怎樣煉成的

沒有疼痛，沒有傷痕，全是真實，全是感動。

作為當下國產青春片的一朵奇葩，《快把我哥帶走》在這個夏天，給人們帶來了不一樣的惦念。

貓眼9.0分、淘票票9.0分、豆瓣7.1分，不僅各平台反饋的口碑不俗，市場反映的票房成績同樣亮眼，同檔期影片中票房、上座率、觀影人次、場均人次、預售均保持第一，而且是排片佔比唯一逆跌的新片。

截止發稿，上映6天的《快哥》，票房已突破1.8億（貓眼專業版預測票房能達3億），當日票房已霸佔票房榜首，儼然一眾強片里躥出的一匹小黑馬，有人甚至提前將其封為「年度最好看華語青春片」。

沒有花式營銷，不打視效概念，不靠流量明星，每天坑妹一萬次的哥哥和武力值爆表的妹妹，僅靠日常互懟，掀起了一陣別樣的青春之風，不僅讓人「前半段笑死，後半段哭死」，更讓人「看完電影，好想要一個哥哥」。

從原著漫畫、真人網劇到真人大電影，《快哥》這個橫跨多個平台的IP故事，為何總是能夠給人帶來新意？近日，麻辣魚獨家專訪影版《快哥》導演鄭芬芬，聽她講述「青春黑馬」誕生記。

而在被問到從台灣到大陸是否擔心「水土不服」時，鄭芬芬坦稱：這「取決於講故事的人本身是否要做一個貼合觀眾的影片。」

鄭芬芬

01

「我哥」真情咋形容？

廢鐵也要拎回家！

初次看到這部微博閱讀量8.5億、連載平台人氣值超160億、中國首部刊載在日本「少年Jump+」上的原創漫畫時，鄭芬芬就很喜歡其中的人物關係，也對即將要改編的電影有了大概想像，「一定是有笑有淚的東西」。

而她拿到的劇本「初稿」，其實是第三稿。片方請來原著作者「幽·靈」姐妹作為編劇顧問，設定了「我哥變你哥」的奇幻概念。鄭芬芬也正因「換哥」這一設定而決定執導。在她看來，劇本的核心概念很好，妹妹從第三方視角重新審視自己的生活，去發現哥哥對她的好，這使得人物有成長，情感有進階。

等到電影正式開拍時，劇本已經是第十稿了。「光是把哥哥變不見的過程就想了數十個方案」，一年多的時間裡，團隊在奇幻設定的基礎上又豐富了劇本細節、生活氣息，以及整個故事的起承轉合。

在這期間，鄭芬芬不斷給團隊講述自己兄妹的故事、身邊人兄妹的故事和所知道的兄妹故事，只為還原「兄妹最真實的樣子」，力圖最大程度貼合觀眾，引起更大範圍的情感共鳴。

作為一名擅長解讀細膩情感，以散文式抒情風格見長，曾拍攝了《聽說》、《沉睡的青春》的台灣文藝片導演，鄭芬芬此次要操刀的是一部面向大陸觀眾的商業片。她向麻辣魚回憶道，在看到最初幾稿劇本輕鬆搞笑的點時，自己卻笑不出來，「我就開始緊張了，是不是我離大陸觀眾比較遠？」

於是，她花了很多時間、下了很大功夫，從抖音、綜藝、網路短視頻中去了解大陸觀眾口味，她發現自己有的能笑，甚至覺得某些笑點更犀利，並不因原本劇本寫的笑話不能接受。自此她認為：笑點不通暢不一定是文化隔閡的問題，而是劇本肯定有待完善，她便也不再糾結什麼點觀眾會笑，什麼點不會笑，而是要找到兄妹感情的平衡點。

「那樣子去糾結的話可能永遠沒有結果，即使兩個相鄰省份的笑點也可能會不一樣。」鄭芬芬繼續說道：「如果單純去追究笑點的最大值，我一定會失敗，而最根本的其實是兄妹相處，在這個基礎上好玩的點在哪裡，輕鬆搞笑的點又在那裡，這種情感才是全世界共通的。」

迂迴一圈，又回到最初的問題：什麼樣的兄妹故事才能體現真正的兄妹情感？

「愛，到了親人身上，就變得恨鐵不成鋼，但你真成了廢鐵，我也還是把你拎回家。」鄭芬芬想通過電影給到觀眾這樣的一個答案。

02

兄妹情枉顧邏輯？

因為他不是編劇啊！

影片甫一上映，《快哥》就衝破次元壁，成功出圈了。不少靠初次印象把片名視作雷區的觀眾，也在身邊朋友的安利下，走進了影院，而且哭的稀里嘩啦。

兩位主角彭昱暢和張子楓，無疑是鄭芬芬心中無可替代的飾演兄妹的不二人選。因為電影《唐山大地震》中的小方登，鄭芬芬知道了張子楓，也最先確定了妹妹的選角，被觀眾認為「又萌又賤，可愛死了」的彭昱暢，更被認為是「全片最大加分項」。

當然，也並非沒有異議。比如，在豆瓣點贊高位的一條留言里，一說為了凸顯兄妹情枉顧邏輯，二說這樣的哥哥其實自私幼稚，打著愛妹妹的名義欺負她。

「他們有這樣的疑問，因為他不是編劇啊。」直面非議，鄭芬芬表示：「戲劇本來就有千千百百種說法，我選了一種，但你不能說我這一種不是你想的那種，就不好。」她還舉例說，把鬧鐘調慢是為了整妹妹，還可以掩蓋爸爸喝酒這個事實，這都是相關聯的，「哥哥整妹妹的多種方法里，有一部分的戲在後面還承擔著揭露真相的功能」。

鄭芬芬還向麻辣魚介紹說，《快把我哥帶走》是最典型的三幕式戲劇結構，起承轉合都在嚴格規範下執行，哥哥整妹妹這一系列的衝突行為並不是單純地觸發衝突、考驗主角、讓主角難受，而是需要整體串成一條筆直的線讓人物朝著第三幕的結局前進，所以在設計劇情時，必須考慮到整體感，劇情從頭到尾環環相扣，最後的張力才會節節高升。

「對兄妹情感和矛盾衝突，如果前半段做得不到位，後面就不會有反轉，包括人物個性設定、生活細節，到後面的情感碰撞，其實都是先抑後揚。而在這抑揚之間，主角也會隨之改變和成長，並引發情感的終極爆發。」鄭芬芬說。

影片結尾，兄妹兩人在火車站的一場戲被認為是一場重頭戲，妹妹時秒對哥哥時分說「你落東西了」，「你把我落下了」，收穫全片最強淚點。而從三幕式結構來看，這裡當是兄妹倆情感進階的最高潮，之前的設計、鋪陳皆是為了此刻兩人情感的升華。

鄭芬芬認為，如此重要的戲，就一定要在正確的場景里。但要找到符合拍攝條件的火車站特別艱難，劇組也想過用汽車站、高鐵站、碼頭等場景替換，最終在漳州火車站取景、拍攝成功，「那種醉人的美，比原先預期的還要更好」。

03

青春片又疲又頹？

別過分誇大愛情！

縱覽近幾年的國產青春片，要麼動輒撕心裂肺的校園戀愛，要麼初入社會的洶湧殘酷，但終究是在愛情破碎、人生幻滅的邏輯里打轉。

對於每一個從青春走來的觀眾而言，在無奈接受的同時也在納悶：長得不好看的人就沒有青春了嗎？每個人的高中、大學都是在戀愛中度過的嗎？國產青春片真的已顯出瓶頸之勢了嗎？

在鄭芬芬看來，國產青春片其實遠沒有走到疲軟之境，只是愛情的部分被過分誇大了。

鄭芬芬分析認為，熱血不僅僅因為愛情，青春期也可以很勵志，夢想更是青春另一大母題。此外，青春片也並不是一個單一類型，它可以和各種故事做複合，青春愛情、青春家庭、青春喜劇、青春懸疑等等，「只要用青春的主角去詮釋不同的故事，都屬於青春片範疇，而青春片將來還有很大市場，只要用不同的角度和觀點去詮釋就好」。

「青春+喜劇+奇幻」類型疊加的《快把我哥帶走》，便摒棄了千篇一律的戀愛內核，用親情的視角去講述青春的故事，即使時秒對開心哥那一點點愛情的萌芽也被馬上摁下去了。

對於《快哥》的項目定位，鄭芬芬表示，從一開始就決定要做一個商業院線片，所以無論在前期製作，還是後期宣發，無論三幕式劇作結構、人物性格設計、布景顏色亮麗，還是音樂整體布局，都是符合青春特色的，也都在朝著大眾比較容易接受的方式去跟進。

對於這種有細節、有煙火氣的青春片，大多觀眾表示展現了多數人真實的青春。知名影評人史航則認為，《快把我哥帶走》開啟了「青春片2.0時代」。

「不是各種打雞血、撒狗血了，也不是拿一個燃字來瞞哄所有的市場和觀眾了，這裡就是日常的生活，但日常生活中那些小小的，自己都不肯承認的在意，最後連成一片，就是我們淚流不止的星空啊。這樣的青春片，它是能喚醒每個人的青春記憶的，不管你是什麼歲數。」史航這樣評論道。

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