這家裙子我每條都想買！但它的設計師卻說要「遠離時尚」

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今天這篇文章轉載自清單姐妹公眾號「每天發現一家店」（微信公眾號 ID：findshops）。

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每天發現一家優質小眾設計店鋪，服裝、包包、鞋子、生活用品，分享有顏有料的高品質好物。

時裝發布會後，李筱照例要接受採訪，和她同行的實習生們以為今天終於可以見到老闆捯飭一番後的樣子，誰知道她並沒有換下在工作室經常穿著的便服，甚至好像連底妝也沒化就坦坦然地去了。

小王是去年 6 月去 XIAOLI 工作室實習的，身為一個面料專業的學生，這是她第一次去一個女裝工作室實習。在那之前，她腦海中時裝工作室的樣子大概是這樣事兒的：

一排排掛滿樣衣的衣架、貼滿 fitting 圖和手稿的牆壁、各種搞不懂名稱的機器，以及穿著另類時髦、工作起來風風火火、走路健步如飛的員工們，還有帶著「女魔頭」氣場的主設計師在當中運籌帷幄。

上班第一天，她發現工作室的布置和那個畫面相差不遠，就是比她想像的要亂得多也接地氣得多，有點像是倉庫+工作室。

差距最大的還是身處其中的人們，大家確實在風風火火工作著，但那個氛圍讓人感覺不到是在倫敦：

邊聽相聲邊歡快踩著縫紉機的姑娘、操著一口福建普通話的製版師、討論著隔壁中餐有多油和昨天「吐槽大會」里嘉賓糗事的實習生們，以及穿著一整身家居服、脂粉未施的老闆從樓上款款而下，瞬間加入了這個「大家庭」並且提醒把相聲聲音關小點。

李筱的工作室和住所在一起，都位於倫敦的 Holloway，一樓工作，二樓生活。

這種工作、生活邊際模糊的狀態讓她經常忘了下班時間，有時需要員工提醒才能意識到：「啊，已經這麼晚了」。

同樣模糊的，還有已經分不清了的激情與慣性。

在李筱與她的品牌形象、故事揭曉之前，請允許「每天發現一家店」再刷一波存在感吧！執著於為大家發掘小眾好店好物，傳播美好生活理念的我，期待得到你們的支持與關注哦～

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2014

讓李筱為時裝界矚目的泡泡棉花糖般的成衣系列有著淡淡的粉嫩色彩、蓬蓬的廓形，以及將硅膠和針織結合的巧思。

從手稿能看出她想通過這個系列向她喜愛並崇敬的 Cristóbal Balenciaga 的設計致敬（當然不是現在的巴黎世家，而是巴黎世家先生本人當年的設計）：

那些充滿體積感的廓形，誇張但非常優雅的比例，雕塑般流暢的線條……

從在倫敦時裝學院（LCF）讀女裝設計本科，到後來考入皇家藝術學院（RCA）念針織設計，再到後來成立個人工作室，李筱已經在倫敦生活了 10 年以上。

這些年她看起來順風順水，不但在還沒畢業時就贏得了專為創意針織舉行的競賽 Pitti Filatti 的 Feel the Yarn 大獎，一年後又贏得了 Loro Piana 的最佳針織獎項和 Diesel 扶持創意天才的國際大賽（International Talent Support）。

而後她和 Diesel 合作設計了一個共有 7 件單品的迷你系列，並在 10 Corso Como 上架出售，2015 年還成為了著名的 LVMH 大獎的最終候選人之一。

面對這些「幸運」，李筱甚至覺得自己太順了，希望能經歷一些磕碰，速度放慢一點。

但她彷彿沒留意到像她這樣將生活和工作合為一體的做法，其實已經不是「努力」這麼簡單，而是全情投入，將其當做自己一生的追求了。所以其實是種什麼瓜，得什麼果。

AW 2015

對於這種工作「嚴重」影響生活的狀態她也會吐槽，在 2015 秋冬系列中她就以「Stay Healthy, Avoid Fashion」為主題，幽了時尚一默。

AW 2015

不過之後她解釋說，其實自己想說的健康並不是指生理上的，而是感到現在不論是消費者還是設計師，到處借鑒的行為太多了，原創、獨立思考都有變弱的趨勢。

這些都對設計行業的創造力無益，想要不迷失自我可能要在一定程度上避免讓自己過多受「時尚」影響。

AW 2015

她還總是感覺時間不夠，「死線」無處不在。不論是回國探親還是休假都是極端奢侈的事。

有次和爸爸打完電話她突然發覺，自己好像很久沒和家人好好聊天，即使聯繫也經常說的都是工作上的事。

雖然很想掌控時間，但一切彷彿已經成了慣性讓她抽身不得，不過她還是享受其中的。

AW 2016

2016 秋冬主題是「No Time」，也可說是她的心聲，從達利創作於 1931 年的油畫《記憶的永恆》中獲得啟發。

那些扭曲的鐘錶、時間的意象被她用硅膠幻化成奇妙的花紋、包包、配飾，再融合針織、3D 列印技術，傳達出了一種和畫中相似的超現實主義氣息。

AW 2017

如果說一開始用硅膠和針織面料結合讓時尚界認識了李筱，並且成了她的設計標籤的話，這個標籤後來也讓她深感壓力。

硅膠的厚重、難以控制以及她本人不想被標籤化等原因都一度在前行路上帶給她阻力。

SS 2017

在 2017 春夏系列中，她想要對此做出改變。以自己在希臘聖托里尼島的度假回憶為靈感，用新研發的牛仔面料、精細的打結及綁帶手法代替了厚重的硅膠貫穿整個系列。

從成品上看，這季更浪漫唯美，也更商業化，時尚界對此的反應也相對兩極化。

PRE SS 2018

一直努力求變的設計師是大膽的，但也是會冷靜思考的。在 2018 三個系列中，她開始重新探索硅膠利用的更多可能性。

SS 2018

在春夏系列中，李筱再一次以「時裝受害者」的身份對fashion吐槽：「I am not a Robot.Yes,you are.You are a fashion Robot.」並將機器人字樣以硅膠形式點綴在裙角衣擺。

AW 2018

我們又看到了大量她喜歡的膨脹廓形、蝴蝶結元素，以及雖然沒有大面積出現，但卻像點睛之筆一樣將三個系列穿起來線索般的硅膠元素：配飾、鐳射印花、紐扣等等。

硅膠的運用從主導地位變為和其他面料自然融合，並且真正成為了她的獨有名片。

不停探索，努力求變，但又一直不忘當時投身服裝設計行業的夢想與初衷，對於李筱來講，這是一輩子的職業。

所以她也很謹慎對待新店擴張、增多產品的速度，不要曇花一現的熱度，走得長久才是她想要前行的方式。

每天發現一家店是清單的姐妹號，帶你去發現不一樣的小眾設計店鋪，發掘出彰顯個人特色的服裝、包包、鞋子、生活用品等等。她最希望可以影響身邊每一個人拒絕平庸。

自從關注了這個號，基本上不用再為淘不到心儀的好物煩惱啦！另外「每天發現一家店」時不時的抽獎活動也很給力，大牌彩妝、時尚單品、個性小禮物......門檻不高，而且你一定會喜歡！

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