我國古代繪畫沒有素描訓練，寫生技法為何能出神入化

關於素描這個概念的提出，的確是從西方繪畫引進來的。大家都知道，自從徐悲鴻和劉海粟、林風眠他們把西方繪畫藝術的教育體系移植到中國後，素描便成了不可或缺的基礎訓練課程。直到今天，素描仍然是美術院校招生考試的重點考核科目。因此，各大美術培訓機構把素描訓練列為重中之重也在情理之中。

而在國畫專業學習的過程中，甚至也引入了素描基礎的概念。有一位國畫名家對此提出質疑，明確指出素描引入國畫的結果就是近幾十年再沒有出過一個大師。

素描學習是否與傳統國畫學習產生衝突我們暫且不做爭論，必須指出的是，素描這個概念從廣義上說就是指單色繪畫。在國畫學習過程中，我們對「白描」不會陌生，多少人學習國畫都會把一本《芥子園畫譜》臨摹得滾瓜爛熟。

其實，白描乃至水墨畫都可以稱之為素描。只不過國畫中的「素描」不是以造型訓練為主要目的，更重要的是練慣用筆方法。國畫美學講求的是意境和文化底蘊，這與西方繪畫注重的寫實描繪是存在很大差異的。

儘管如此，我們不能因此就說國畫畫不像，只不過國畫追求的是似與不似之間，從某種意義來說，這是一種更高的美學境界。在西方繪畫的素描學習中，透視的概念又是重中之重。一點透視、兩點透視、視平線、仰視、俯視等一些列概念是構成素描學習的基本元素。而國畫構圖講求的是散點透視，看似沒有章法，實則把握起來更難。這也是很多人覺得國畫學習太難而選擇學習西方繪畫的重要原因。

熟悉國畫的朋友都知道，國畫基礎訓練是非常嚴格的。各種用筆、用墨方法，以及各類題材的臨摹和寫生訓練容不得半點馬虎。要說國畫畫不像，那是無稽之談。國畫描繪對象完全可以達到形神皆備，只不過國畫更加註重「神」，而且有著自己獨特的審美思維。我們不能為了迎合外國人的審美習慣可以改變國畫的美學基礎，這種捨本逐末的做法無疑是對傳統繪畫藝術底蘊的最大傷害。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討，謝謝！

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