劉禹錫《竹枝詞》：東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴
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上一講我們講了白居易的《浪淘沙》，講了他以詩體為詞所作的音樂創新。今天，我們同樣來看一首更具有創新精神的一首千古情詩，那就是白居易的好朋友劉禹錫所作的《竹枝詞》，詞云：
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
這真是一首絕妙的情詞情歌，首句彷彿《詩經》，使用了起興的傳統手法。「楊柳青青江水平」是說楊柳青，青青如水，江水平，平平如鏡。在這樣清麗婉柔的春日裡，江邊的姑娘聽到江上的情郎，在船上的踏歌之聲。接下來兩句最為精彩，「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。」這純是生活的場景。我們在現在的生活中，還經常可以看到這樣的場景，尤其暮春時節，或者是盛夏時節，真的會是「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」。但是這個精鍊的生活場景的總結放在這首情詞里，顯得太有韻味了。我們既可以把它理解成「聞郎江上」所唱的歌聲，是小夥子在唱：「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。」也可以把它理解成江邊的姑娘，聽了江上的情郎的歌聲，心中宛轉起伏，心潮難平，便有了「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」的感慨。
這裡的「有晴」、「無晴」，當然不用解釋，相信所有的人都能聽出，這不是晴朗的晴。這裡的「有晴」、「無晴」，我相信不用解釋，所有的人都能聽得出來，這不指是晴朗的晴，而且是諧情感的情。少女聽了情郎的歌聲，心情固然起伏難平，但她卻是一個聰明的女子，所以她辨得清她的情郎哥對她是有情的。所以「道是無晴卻有晴」，重點當然是在「有情」了，所以她內心不禁喜悅起來。這時的楊柳青青、江水平平，這時的春日春景，在她的眼中、在她的心中一下子都無比地鮮活、有情起來。這樣的《竹枝詞》讀來真是朗朗上口，讓人誦之、歌之不禁心生歡喜，不禁對人生、對生活生出一種別樣的熱愛來。可是這樣美麗的《竹枝詞》劉禹錫做了不僅一首，像這首著名的「道是無晴卻有晴」只是他《竹枝詞》二首組詩中的第一首。
第二首詩則云：「楚水巴山江雨多，巴人能唱本鄉歌。今朝北客思歸去，回入紇那披綠羅。」這裡的「紇那」是說踏曲的和聲。這一首詩是說，巴山楚水之地不僅雨水多，而且巴人善歌，唱歌時就有踏曲的和聲。所以劉禹錫另有《紇那曲》就說「楊柳郁青青，竹枝無限情。周郎一回顧，聽唱紇那聲。」是說巴人的這種踏曲的和聲，音樂太過優美，如果是三國妙解音律的周公瑾聽到了之後，也會為之頻頻回顧吧？這裡的楚水巴山，不禁讓我們想起他的名作「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身」來，為什麼同樣的「楚水巴山」，卻帶給劉禹錫截然不同的感覺呢，並創作出這樣風格大相徑庭的詩作來？我們把這個小小的疑問放下，接著來看。
其實，他的《竹枝詞》還不止這兩首，在這兩首之前，更有一組有名的《竹枝詞九首》之作，其中也有和「道是無晴卻有晴」一樣的、名動千古的情詩、情詞之作，比如其二云：「山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。」再比如寫世情的名作，有其七云：「瞿塘嘈嘈十二灘，此中道路古來難。長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。」還有寫民情與生活名作，比如說其九云：「山上層層桃李花，雲間煙火是人家。銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畲。」這麼多《竹枝詞》的名作，經劉禹錫手集中創作而出，在詩史上產生了極其巨大的影響。接下來就是在劉禹錫的影響之下，中國的詩史上，開始出人意料又情理之中地，出現了一種極其壯觀的奇葩現象，那就是《竹枝詞》的大量創作開始湧現。在劉禹錫的時代，與他同時就有很多詩人開始用《竹枝詞》與劉禹錫唱和，比如他的好朋友白居易，自己也曾作有四首《竹枝詞》，而稍後於「劉白」的太子舍人李涉也有《竹枝詞》的創作。
在劉禹錫和白居易等人的示範之下，入宋之後，《竹枝詞》的創作一下子興盛起來。宋、元、明、清，尤其到明清之際，《竹枝詞》的創作大量湧現，而宋代像黃庭堅、楊萬里都有《竹枝詞》的創作，尤其是楊萬里，刻意學習《竹枝詞》的創作，比如他的名作「月子彎彎照幾州，幾家歡樂幾家愁。愁殺人來關月事，得休休處且休休。」這是寫縴夫、舟子的勞苦，但「月子彎彎照幾州，幾家歡樂幾家愁」很容易讓我們想起民歌中的名作：「月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。幾家夫婦同羅帳，幾家飄零在外頭？」從文人的《竹枝詞》創作到民間的民歌俚曲，很容易讓我們想起它們之間那種千絲萬縷的關係來。後來，就像剛才所說，到了明清之際，《竹枝詞》的創作可謂十分興盛，可謂大行其道，連曹雪芹的好朋友愛新覺羅敦誠，作為清室宗親，也在他的文集中留下了《東皋竹枝詞》八首的創作。所以有學者統計，自劉禹錫《竹枝詞》的開創之功算起，由中唐而下，宋、元、明、清文人《竹枝詞》的創作，其總量、規模加起來的話，甚至會在數量上超過全唐詩的總量，這在詩史上可謂是蔚然大觀。
說到《竹枝詞》創作在中國詩史上的獨特現象，說到劉禹錫在《竹枝詞》創作上的開創之功，我們不禁要問一個問題，就是從詩史上來看，有很明確的證據表現，《竹枝詞》的創作最早並不是劉禹錫開始創作的，但為什麼詩史上都言之鑿鑿地說《竹枝詞》的創作，開創之功、開闢之功就是劉禹錫呢？像宋代郭茂倩的著名的《樂府詩集》記載《竹枝詞》的源流就說，「《竹枝》本出於巴渝。唐貞元中，劉禹錫在沅湘，以俚歌鄙陋，乃依騷人《九歌》作《竹枝》新辭九章，教里中兒歌之，由是盛於貞元、元和之間。」這幾乎是一種純客觀的記述了，但毫無疑問卻在字裡行間明確了劉禹錫的開創之功。《新唐書》則云：「禹錫謂屈原居沅、湘間作《九歌》，使楚人以迎送神，乃倚其聲，作《竹枝辭》十餘篇。於是武陵夷俚悉歌之。」《舊唐書》也說劉禹錫「乃依騷人之作，為新辭」云云，而歷代文人詩話也大多以為，劉禹錫劉夢得因黎庶之曲、依騷人之作、以七絕之體而作《竹枝詞》，成為後世紛紛師法、效仿的楷模。
但這樣說來，我們不免要疑問，與劉禹錫同時的像白居易、元稹，我們前面說都作有《竹枝詞》，為什麼《竹枝詞》的開創之功要偏偏算在劉禹錫身上呢？而且就算不提元白，那麼在劉禹錫、白居易他們之前的一位大詩人叫顧況，他其實要早於劉禹錫、元稹、白居易很多年。我們知道，白居易年輕時入京，曾經去拜見當時已經非常有名望的顧況，顧況聽說他的名字叫白居易，就給他開玩笑說：「京城米貴，居大不易。」但等到讀到白居易的「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生」，顧況乃驚嘆道，說：「道得個語，居即易矣」，就是說有如此詩情文采，那麼對你來說，居易也不難了。因為有顧況的鼓吹，所以少年白居易才名聲大振。而白居易與劉禹錫同年，說明顧況也是劉禹錫的前輩詩人。而顧況早就作有《竹枝詞》一首，顧況的《竹枝詞》云：「帝子蒼梧不復歸，洞庭葉下楚雲飛。巴人夜唱竹枝後，斷腸曉猿聲漸稀。」既然顧況早就有明確的《竹枝詞》創作，而且題目也是明確的，就是「竹枝詞」三字，那麼為什麼詩史上一般來說要把《竹枝詞》這種首創之功，不給「元白」、顧況等人，卻偏偏要歸之於詩豪劉禹錫呢？這個問題呀，還是要回到詩本身。
劉禹錫先是有《竹枝詞九首》的創作，然後才有了我們今天講的這首「楊柳青青江水平」的《竹枝詞》二首的組詩創作，在原《竹枝詞》九首的創作中，它的詩題原寫作《竹枝詞九首》並引，也就是說有一個詩引，其實就是一個詩序，是劉禹錫自己交代了這套組詩的創作緣由。他在詩序里說：「四方之歌，異音而同樂。歲正月，余來建平，里中兒聯歌《竹枝》，吹短笛，擊鼓以赴節。歌者揚袂睢舞，以曲多為賢。聆其音，中黃鐘之羽，其卒章激訐如吳聲，雖傖儜不可分，而含思宛轉，有淇、濮之艷。昔屈原居湘、沅間，其民迎神，詞多鄙陋，乃為作《九歌》，到於今荊楚鼓舞之。故余亦作《竹枝詞》九篇，俾善歌者颺之，附於末，後之聆巴歈，知變風之自焉。」這段話按理說很清楚地交代了劉禹錫他自己的創作緣由，但是，大概劉禹錫自己也始料不及，卻為後人留下了紛爭不斷的話題。其實這種紛爭我們在講杜牧的《清明》里有關杏花村的紛爭有相同的地方，也就是對於劉禹錫的這個《竹枝詞》誕生地，各地學者多有爭議。有主張這個建平就是夔州，這也是文學史上的主流說法，是說劉禹錫的《竹枝詞》的創作，主要的原創地就是在夔州，但有學者認為建平在歷史上也稱過朗州，尤其是劉禹錫在貶夔州之前先貶的是朗州，而且在朗州長達十年之久，那麼他向民歌學習的這段歷程應該是在朗州開始的。
事實上劉禹錫在朗州先貶了十年，後來又在連州貶了四年，然後才到夔州，而夔州和朗州其實在歷史上都有稱過建平。而夔州也就是奉節了，屬重慶，而朗州呢，則是湖南的常德。所以兩地學者對於，不光是兩地學者，很多學者對於劉禹錫《竹枝詞》的原產地，也就是它文化版權的的歸屬，到現在其實還是頗有紛爭的，但是學術界的主流觀點還是認為，劉禹錫應該是在夔州創作了《竹枝詞》的組詩。但其實我個人認為劉禹錫創作《竹枝詞》的這個組詩最重要的還不是他在哪裡創作，最重要的是他為什麼會創作這樣的《竹枝詞》，而且為什麼在後世會產生那麼大的影響？劉禹錫在詩引里明確說了，他是學習屈原向當地民歌學習而作《九歌》的這種創作精神，旗幟鮮明地主張向民歌學習，學習民歌的音樂形式和文辭的創作形式，然後用文人七絕創作的這種載體把它固定下來。所以劉禹錫的《竹枝詞》表現出非常鮮明的民歌特色，也可以非常清晰地看出他極用心地向民歌藝術學習的這種成果來。所以首先，從詩歌的格律和音樂音律上去看，這首最有名的「楊柳青青江水平」當然是很標準的七絕的形式，但是他的《竹枝詞九首》里的很多作品，其實在平仄格律上都突破了，可以說在不同程度上突破了七絕這種律詩的創作格式規範要求，而更貼近生活、更貼近民歌的表達藝術特色。
再次，從內容和藝術手法上來看，劉禹錫的《竹枝詞》和白居易、和元稹的、和顧況的《竹枝詞》有一個根本的不同。那就是元白、顧況等人啊，他們的《竹枝詞》創作，其實只是形式上借用一下民間民歌的這種音樂形式，其本質和其他的詩歌創作沒什麼不同，都是「借他人之酒杯，澆心中之塊壘」，依然是即景抒情、依然是借景抒懷，講的都是個體人生、自己的人生際遇與仕路感慨。而劉禹錫的《竹枝詞》系列就不一樣了，他寫女孩子的「聞郎江上踏歌聲」，寫「道是無晴卻有晴」的歡喜，寫得是純粹的，活潑潑的民間的生動戀情。除了鮮活的民間戀情，他還用《竹枝詞》寫了風俗、寫了祭祀，寫了原生態的民間生活。其中的世俗與風情早就超越了一己之悲歡，是真正的文人俯下身來為生活、為民間的創作。這正是劉禹錫在《竹枝詞》的創作上超越元白、超越顧況等人的地方，這也正是他作為詩豪倍為後世詩史推崇的地方。
我們前面留下了一個疑問，他在《竹枝詞》說：「楚水巴山江雨多，巴人能唱本鄉歌。今朝北客思歸去，回入紇那披綠羅。」可同樣的蜀水巴山，他在他的名作——《酬樂天揚州初逢席上見贈》卻說：「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。」為什麼同樣的楚水巴山，在同樣是劉禹錫的筆下，兩首詩中卻是截然不同的兩種境界呢？「巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身」那交代的是事實。我們反覆多次說過，包括在和柳宗元的比較中，說到「永貞革新」、「二王八司馬」事件，在這場失敗的改革中，受到打擊最嚴重的就是柳宗元、劉禹錫，尤其是劉禹錫，整整被貶了二十三年。所以他才說「二十三年棄置身」，連白居易都同情地說他「亦知合被才名折，二十三年折太多」。可劉禹錫是怎麼樣的人呢？他就是一個蒸不熟、煮不爛、捶不扁、響噹噹一粒銅豌豆啊！
我們講過，他之所為詩豪，他的豪放比之李白、比之杜牧、比之蘇軾、比之辛棄疾，那是一種人生本色的豪放。所以即便是說著「巴山楚水凄涼地」，他也會筆鋒一轉說「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」，所以他是一個極堅韌、百折不撓的一個人。所以他到了貶所之後啊，他不像柳宗元，在凄苦之境里「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」，而劉禹錫呢，卻能到每一個貶謫之地，都迅速地和當地的百姓打成一片。在別人看來，窮困不堪、逼仄不堪的困境里，重新覓得生活的生機與樂趣與不盡的快樂。所以他到每一個地方，都向民歌學習。所以他在貶謫的過程中，從朗州到連州、到夔州，每一個地方都交了很多平民的朋友、農民的朋友，他甚至模仿農民勞作之時的號子、山歌而作著名的《插秧歌》。所以有音樂史學者認為，現在這個川東包括渭南之地這些稻作地區的薅秧歌，其實源頭即是劉禹錫所作的《插秧歌》。所以因為這種堅韌、這種積極、這種快樂、這種永不屈服、永不低頭的昂揚的精神，才讓他積極地向民歌學習，產生了《竹枝詞》的大量創作。
事實上，劉禹錫在長達數十年的貶謫歷程中，有題為《竹枝詞》的這樣的組詩創作，也有沒有題作《竹枝詞》但其創作精神與《竹枝詞》完全一致、完全匹配的創作，其實都是能體現出他積極主動向民歌學習，以一顆詩人的靈魂、文人的靈魂、士大夫的靈魂，向生活、向勞動、向人性回歸的那種積極、昂揚與努力！有這種積極的心態、姿態，再加上他無與倫比的才情，所以劉禹錫的《竹枝詞》一作而開百代之先，成為古今《竹枝詞》創作的開創之先，從而超越元白、顧況便是千古而下的人心所向、詩壇定論。所謂「楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲」，如今聽來，這裡的歌聲便是劉郎的歌聲啊！劉郎一唱竹枝詞，道是無情卻有情。
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