《教父》（1972）：「教父」是神話的投射，而不是事實？
《教父》（1972）：「教父」是神話的投射，而不是事實？
小編今天給大家帶來的是經典美國電影，1972年上映的《教父》，相信大家都看過這部電影，所以小編這次不多在內容上進行贅述，主要是對這部影片本身的分析。
1972年3月15日，教父在紐約市的影院上映。弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的電影將繼續在第45屆奧斯卡頒獎典禮上獲得三項奧斯卡獎，其中包括最佳影片。好萊塢報道的原始評論如下：
對於任何有幸（或被詛咒）作業的電影製作人而言，將一部肥胖，厚實，暢銷的小說減少到可管理的劇本術語一直是一個主要問題。你包括什麼？你把什麼遺漏了？也許更重要的是，你如何投射以預測已經讀過這本書的數百萬人的期望？
製片人阿爾伯特·拉迪（Albert S. Ruddy）在這個近三個小時的版本馬里奧·普佐（Mario Puzo）的「教父」（The Godfather）中似乎提供了這些棘手問題的最佳答案。你儘可能地剪切，儘可能地凝聚，並且為了興奮而投下，而不是對每個角色應該如何看待的任何先入之見。否則，你如何獲得馬龍白蘭度的名義角色？
白蘭度，他的第一部分，他將真正沉溺於多年，成為這個生產的英雄。跨越四分之一世紀，這部影片追溯了這一事實的原因（原諒我），從第二次世界大戰後他無可爭議的優勢，當他憤怒地拒絕成為日益增長的販運的一部分，他的尊嚴在50年代後期熬夜為他最小的兒子騰出空間。在一個奇妙的創造性和影響力的場景中，白蘭度從教父轉向祖父 - 並在此過程中死去。
不遠處是Al Pacino，最後一次出現在Needle Park的恐慌中，而Dustin Hoffman幾乎是雙倍。註定要繼承教父的衣缽，年輕的Michael Corleone，他從一個天真的，裝飾好的GI回到了他的家庭的懷抱，成為一個無神論，無情的殺手，獨自負責一個領域，拉斯維加斯賭博和政治修復。他多方面的寫照應該讓他成為明星。
但即使「教父」中的每個特色角色都被完美演繹 - 詹姆斯·卡恩，理查德·卡斯特拉諾，羅伯特·杜瓦爾，斯特林·海登，約翰·馬利和理查德·孔蒂等老將扮演他們 - 馬里奧·普佐·弗朗西斯·福特·科波拉的實力腳本是所有這些角色跨越多年的令人難以置信的互動。
沒有過分強調，它顯示了家庭關係的親密和溫暖。場景充滿了妻子和吵鬧的嬰兒，喜慶的婚禮和同樣喜慶的葬禮，在廚房準備的義大利面......義大利家庭生活的味道很少有黑幫電影嘗試過。
與此同時，人物中也有一種特殊性，即很少有電影敢於這樣做。根據教父的友好建議，哪個歌手與其管弦樂隊分開了？一天早上，哪個電影製片人被誘導僱用他拍戰爭片，他和他一起在床上找到了他最喜歡的馬的頭？（在這裡，文學誇張可能已經完善了事實，但它卻是一個有效的，令人窒息的場景。
導演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）在攝影師戈登·威利斯（Gordon Willis）的大力協助下，在捕捉時間和地點方面做得非常出色。很少有紐約外景看起來像是股票; 大多數都是通過對細節的極度關注重新創建的。室內裝飾有幾十年前拍攝的豐富，燒焦的照片; 而外部 - 無論是代表新澤西州的花園派對還是西西里島的一個多情的插曲 - 都充滿了色彩和陽光。拉斯維加斯的「迪恩·馬丁和傑瑞·劉易斯」廣告牌或電影配樂中的「讓自己有一個快樂的小聖誕節」（當匪徒穿上他的防彈背心時）也會為過往的歲月添加自己的歪曲優雅音符。
這是一部令人好奇的電影。人們開始理解，甚至寬恕教父和他的氏族的活動。即使它坦率地描繪了黑社會在好萊塢和拉斯維加斯的神聖世界中的影響力，但有一種感覺，即年輕的邁克爾，這些將是更好的世界。從本質上講，教父——是神話的投射，而不是事實。但是發財的是神話 - 而不是事實。
好了，今天的《教父》就說到這裡，看完小編的推文是不是有一種想要重溫經典的衝動呢？喜歡小編就來關注小編吧！
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