愛你的紙片人老婆，你就應該知道關於她的一些事

創意 08-23

最近總是聽到這樣的吶喊——

「血小板是我老婆，誰都別和我搶！」

「好喜歡這個嗜酸性粒細胞，謝謝你殺死了寄生蟲。」

學習的時候咋沒發現大家這麼熱情？！而且知道的還挺多？

最近一部大型科普番、熱血戰鬥番、甜膩戀愛番《工作細胞》上映

憑藉萌萌的畫風、嚴謹的醫學知識、生動有趣的場景

吸引了一眾粉絲

借著《工作細胞》的熱度，象君來和大家聊一聊日漫吧。作為世界上最大的動畫製作和輸出國家，日本被譽為「動畫王國」，動漫也是日本三大支柱產業之一。

好之所以好，總是經過歷史一代一代人奮鬥的結果，下面象君就分四個階段分析一下日漫成長史。

1917~1945 黑白世界

1917年出現了三個人，他們叫下川凹夫、北山清太郎和幸內純一，這三個人分別創作了三部動畫，然後就成了日本動漫的奠基人。下川凹夫攝製《芋川椋三玄關.一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》。

百年之前的製作水平有的只是一副無聲的黑白的畫面罷了，但在那個年代可以說是「畫風優美」「劇情豐富」了。

要什麼自行車（2K、1080P）系列動畫大片《塙凹內名刀之卷》

然而被公認的日本第一部動漫是下川凹夫攝製《芋川椋三玄關.一番之卷》，不過聽說至今未找到這部的原版膠片。

然後時間匆匆，距離第一部動漫已經過去了16年，因為迪士尼有聲動漫進入日本，米老鼠在島國風靡一時，終於在1933年日本第一部有聲動漫《力與世間女子》由政岡憲三和他的學生瀨尾光世製作了出來。

「沒有聲音的動漫怎麼可能讓我們大和民族的勇士們滿意！」政岡憲三突然大吼一句！然後《力與世間女子》誕生了

二戰期間，日本政府為了更好的宣傳軍國主義思想，開始製作美化侵略戰爭的動漫。政岡憲三的學生瀨尾光世製作了《桃太郎海の神兵》。拋開軍國主義思想，這部動漫確實對日本動漫製作技術起到了促進作用。

《桃太郎海の神兵》

1946~1971 大師的崛起

1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝製完成了彩色版的《鯨魚》。這是日本首部獲得國際大獎的作品，他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。

彩色版的《鯨魚》

自1950年開始由日本的東映動畫製作公司引領著日本動畫製作潮流，由於受美國「迪士尼」彩色作品的影響，東映公司製作動畫也體現出了「迪士尼」的風格，一直到六七十年代東映動畫公司的作品還保留有這樣的風格。

東映公司處女作《白蛇傳》，沒錯，就是你想到的那個

《白蛇傳》

再之後象君認為可能是「迪士尼」風格太耗經費，（畢竟迪士尼每個口型都要對上的要求有點高，做了三集就被耗空資金的動畫公司也是存在的）東映動畫公司開始尋求改變，讓作者把注意精力放在主要劇情上面，而那些不太重要的就一筆帶過，這項舉措對現代日本動畫帶來很大影響。

自此日本動漫走上了崛起之路，除了東映和大藤信郎之外還有一位大師，「漫畫之神」——手塚治虫。

初期日本動畫高度模仿美國電影動畫，但日本動畫崛起時，也是電視開始流行的時期，電影模式開始出現危機，手塚治虫用天才般的方式，拯救和改變了日本動漫，在日本建立了真正的動漫產業鏈。讓日本動畫形成新的競爭力量，在世界文化上有一席之地。

1947年手塚治虫製作了漫畫《新寶島》，銷售量高達40萬冊，在當時可以說是天文數字了。把電影技法帶入了漫畫，構圖、故事結構和演出方式都運用了電影的思維和技法，而且用電影式分鏡頭講故事,這樣的手法被公認為日本現代漫畫的起點，是日本現代動漫表現手法的奠基。

《新寶島》

《鐵臂阿童木》

隨後1961年，手塚治虫創辦了自己的公司——蟲production動畫。在手塚治虫的帶領之下1963年的時候公司第一部作品《鐵臂阿童木》並且在日本電視台播出。一經放映，便引起了巨大的轟動，成為了日本最受歡迎的電視動畫，不僅僅在日本國內，在國際上也引起了巨大反響，這部動漫標誌著日本動漫的崛起。

《鐵臂阿童木》播出之後，很多公司開始效仿，更多優秀的動漫作品湧現出來，

手塚治虫這個時期統治著日本動漫行業。

1972—1990 爆炸式發展

日本動漫進入黃金時代，由於之前經驗的積累，這個時期湧現出一大批動畫大師如藤子不二雄、石森章太郎、富野由悠季、西岐義展和宮崎駿等等

。

科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）成為這個時代的主旋律，其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。

《機動戰士GUNDAM》

再以下對於我們80、90後來說就會感到熟悉了，有些作品b站還可以觀看，各方面完全不遜色於現在的動漫。

《宇宙戰艦大和號》

《機甲戰士高達》

這些作品出現之後日漫可以說走上了一個新的里程碑，然而就在這個SF動畫時代卻出現了日漫史上又一位大師另闢蹊徑自成一派。

1971年，因為不滿當時的東映動畫步「蟲製作」的後塵大力發展有限動畫，年輕的宮崎駿與高畑勛兩人毅然從東映辭職，輾轉尋找心中正確的動畫之路。直到1984年兩人合作的《風之谷》一炮而紅，才促使德間書店出資幫他們建立了「吉卜力工作室」。

終於說到大師宮崎駿了，象君準備了一部超好的剪輯給大家，大家能全部認出是哪部嗎？

吉卜力工作室的作品

1990之後現在到未來

1990年之後的日本動漫製作已經名副其實的站在世界金字塔頂端了，動漫大師、優秀的動漫作品更是井噴式爆發。至於未來，相信日漫也不會沒落。

歷史結束，下面象君為大家推一下當下日漫最火的幾位大師，以及他們的代表作品。

鳥山明

提起鳥山明，可謂是大名鼎鼎無人不知無人不曉。《阿拉蕾》、《龍珠》，兩部開啟日漫里程碑的作品均出自於他手，鳥山明也成為了很多漫畫家的偶像。他在日本漫畫史上創下的記錄至今仍然高高在上，遙不可及，早在1982年鳥山明的個人所得稅就達到了驚人的五億三千九百四十二萬日元，改寫了日本漫畫史上的新章。

《阿拉蕾》

《龍珠》

高橋留美子

高橋留美子，她畫過《亂馬1/2》、《犬夜叉》等多部超人氣作品，創作幾乎從未間斷，是不折不扣的常青樹作家。

《亂馬1/2》

《犬夜叉》

藤子·F·不二雄

藤子·F·不二雄（公元1933年12月1日—公元1996年9月23日）小學館的代表漫畫家之一，代表作《Q太郎》《哆啦A夢》《奇天烈大百科》。

象君童年夢想藍胖子

富堅義博

與大部分漫畫家不同，談起富堅義博時，即使是他最忠實的讀者，評價也常常模稜兩可。他不是日本漫畫史上最能棄坑的漫畫家，但卻是休載引起最多關注的漫畫家。如今，人們幾乎再也記不起他曾經的輝煌成績，提起他時只能想起拖稿休載和意味不明的笑。

車田正美

車田正美，

從1974年《女強風暴》到後來的《風魔小次郎》，他獨特的漫畫風格和概念，以及大膽運用移格和扣人心弦的動作，受到讀者狂熱的歡迎。憑藉著地位的提升和人氣的積累，1985年，他在《周刊少年Jump》上正式連載《聖鬥士星矢》。

《聖鬥士星矢》

岸本齊史

岸本齊史，1995年憑《機器人》（KARAKURI）獲得JUMP的「HOTSTEP」獎，曾經立志創作武俠漫畫，但因《浪客劍心》和《無限之住人》的推出而放棄該志向，繼而轉向忍者漫畫。1999年在JUMP43號上正式推出長篇連載的《火影忍者》。

《火影忍者》

井上雄彥

1988年，當時21歲的井上以《紫色的楓》榮獲「手冢獎」登上漫畫舞台。緊接著發表了短編《喜歡紅色》。1990年，在《周刊少年JUMP》連載《Slam Dunk灌籃高手》，單行本在全世界銷售量超過了一億部，並在全日本捲起一股籃球熱潮。1998年9月起，《周刊Morning》（講談社）上連載以宮本武蔵為主人公的古代劇《浪客行（浪人劍客）》，現在已經有超過800萬部的讓人驚異的銷量！

這位大師級的漫畫作者幾乎在用現有的每一段經歷演繹一句話：如果熱愛與眾望所歸背道而馳，我選擇熱愛的一切。

《灌籃高手》

矢澤愛

矢澤愛在日本漫畫界的地位相信許多人都不陌生了，00 年開始連載，06年放送的動畫《NANA》掀起了熱潮。《近所物語》的溫馨，《下弦之月》的惆悵，《天堂之吻》的光焰，《NANA》的列車。她所創造的世界，是美麗又炫目的，就讀模特學校的她喜歡塑造身材修長，造型前衛時尚的角色，放在十幾年後的今天，也不會覺得落後。

《NANA》

大友克

洋

「漫畫之神」手塚治虫的繼承者大友克洋，

一位在20世紀80年代末崛起的日本動畫電影導演

迄今為止，參與制作了五部商業動畫片。

一般認為他的代表作是，在1988年攝製完成的《阿基拉》，他的動畫短片

《大炮街》和《回憶》也很著名。

《阿基拉》

今敏

1990年，今敏開始在大友克洋名作《老人Z》中擔任美術設計，開始踏入動畫界。真正引起動畫界矚目的，是1997年的《Perfect Blue》（未麻的部屋）。從此時開始，今敏式的「一個從現實觀察點開始，與存在的幻想是混合的，最後被純粹的幻想所結束」風格趨於成熟。知名作品有《紅辣椒》、《東京教父》、《妄想代理人》等。