從這4個方面，看懂中國書法家書體的形成！

有人問我，古代有沒有書法家？他們都是怎麼創立自己的書體的？現代人動不動就說自己自成一派，這樣的話合理嗎？

我覺得這個問題可以分為以下幾個小問題來論述：

第一、古代有書法家嗎？

我認為確實如問題所說的那樣，古代是沒有什麼書法家的。書法家說到底還是一個現代職業化的產物。我們看歷史上著名的書法家，其實大多數都是文人、士大夫，書法寫的好還是不好只是他們身份地位的象徵，是他們文採的象徵，和他們吃什麼樣的食物、做什麼樣的官是沒有聯繫的。

也就是中國古代的的書法家很少靠這些來謀生。沒有幾個人是買書法來過生活的。士大夫都是領取國家食祿的人，絕對不會淪落到賣字為生的地步。不僅不會，而且這些行為在當時的人看來是很丟身份的事情。

這其中原因不僅和當時社會抑制商業發展有關，而且文人寫的書法本事就被看做是自己人格化的延伸，賣字代表著把自己的人格也一併標價處理了。不到萬不得已的地步，古代那些封建保守的文人絕對不會這樣做。雖然這些行為在今天我們看來並沒有什麼，然而在當時是很棘手的事情。

除了從書法家這個角度看來看這個問題之外，我們還可以從書法作品的角度來觀察這件事情。

第二、書法作品和藝術作品

藝術品這個理念是近代才有的，古代書法家寫的書法作品，甚至連作品意識都不強，很多都是友人之間的書信、手札，類似於我們給朋友留的便條。因此很多書法字帖、墨跡帶有很濃烈的實用性色彩。

比如我們知道的王羲之的書法字帖《十七帖》，如果細看裡面的細節就會發現這些作品都是王羲之和友人之間的一個應酬，裡面生活氣息很濃厚。而王羲之《蘭亭序》以及顏真卿的《祭侄稿》都是實用性的記錄作品。古代諸多碑石、造像、刻石更是處於實用性的目的偏多。比如王羲之集字聖教序是為了紀念玄奘遠遊取經而鑿刻的，雖然兼具藝術性和實用性，但是基本上當是出於紀念意義是更大些的。

第三、評價體系

中國書法的評價體系應該是和中國書法的自覺發展聯繫在一起的。隨著中國繪畫理論的發展一起發展，與中國文學理論批評一起進步。但是中國古代的書法家很少自詡寫的非常好的，即便是你狂妄的如米芾，只要後人不認可也不行。

而書體的發展更是眾人集體追認的結果。也就是說沒有千千萬萬後人的認可，王羲之書法寫得再好也不會成為一個人人皆效仿的傑出書體的。所以，書體的形成是眾人合力的結果。

王羲之自己在寫書法的時候是不會說我寫的就是王體書法或者是書生書法。他心裡是沒有這樣的想法的。只有學習王羲之的人多了，然後大家慢慢的尊稱王羲之父子的書法為「二王書法」，王體書法才算形成。

因此，就這樣的一個過程來看，古人書法字體的形成不是一開始有意為之的結果，而是自然而然大家推舉、選擇的結果。所以這個字體當然不是自封的。

第四、自詡和創新

自詡或者稱讚某某人書法「自成一體」是一個危險的說法，因為我們看一個書體的形成是經過漫長的時間選擇一點點積累起來的，而不是單純靠個人意志來命名的。所以，我舉得那些經常說自己書法自成一體的人，一般都是不懂這個字體形成規律的。

但是這不意味著我們就否認了書法的創新。雖然創新這個詞也不是很貼切，但是至少我們知道藝術的發展要有不一樣的精神氣質和面貌才能走的更為長遠，否則慢慢的就會衰落下去。

本文為公眾號書畫入門（shuhuarm）原創撰寫！

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