丑書是對傳統書法的侮辱嗎？
這是元朝楊維楨的行書作品。
本文作者多年前有幸在博物館目睹過此人真跡，在真跡下面矗立良久，
當時怎麼也沒想通：這麼丑的字，怎麼會有那麼多人追捧，怎麼就成經典了？
丑書這個詞好像是近幾年火起來的，特別是最近三四年。
如果當時知道這個詞，我會毫不猶豫地將這個帽子蓋在楊維楨頭上。
現在提起書法，必提丑書，「丑書」這詞因為網路的傳播，搞得人盡皆知，更多的人認為，丑書是傳統書法以外的產物。
事實上，「丑書」從書法誕生那天開始就有，一直是傳統書法之一，比如說：
篆書拓本太少，就不列舉了，從隸書開始——
你以為隸書都是這樣的：
（秀逸多姿、結體勻稱的《曹全碑》）
其實還有這樣的：
（就像兒童體的《好大王碑》，曾經在論壇看到有書友臨摹此帖，下面評論說：還不如我讀小學的孫子寫的……）
（看起來比較笨拙的《張遷碑》）
（結構簡直是胡來的《廣武將軍碑》）
這些全都是隸書，優秀的傳統書法作品。
楷書你以為都是這樣的？
（姚孟起臨《九成宮》）
其實還有這樣的：
（《始平公造像記》）
（算得上抽出天際的《爨寶子》而且爨字還不認識）
很遺憾地告訴大家，這些全都是楷書，而且是正統楷書，和唐楷一脈相承。
再往下，草書、行書出現了，平常見到的草書可能是這樣：
（瀟洒流利，淋漓盡致的《高坐帖》）
事實上草書最早的一個法帖是這樣的：
（陸機《平復帖》）
這叫「章草」，學的人不多了。
如果你某天看到一幅一點都不瀟洒、不流暢、看起來很醜的草書，多半學的就是這個。
草書是隸書快寫、簡寫之後演變而成的一種便於快速書寫的字體，在用筆、結字，乃至於筆順方面，和楷書、行書都沒有半毛錢關係。而不是大家所認為的：楷書寫快了連起來就是行書，行書寫快了就是草書……
所以學草書是不需要以楷書作為功底，學草書的人寫不好楷書非常正常。
（顏真卿《祭侄文稿》）
（顏真卿《裴將軍詩》）
接下來就是顏真卿，在丑書的領域繼續放大。
宋代米芾就說了：顏柳挑剔，乃後世丑怪惡札之祖，從此古法盪無遺矣。
顏真卿橫掃二王清雅秀美的畫風。
再接下來是楊凝式：
（不知道寫的什麼鬼）
蘇東坡：
蘇軾的字也是丑到一定程度，別人的叫顏體柳體，他的不叫蘇體，而叫「石壓蛤蟆體」。
明清時期的丑字就更多了：
傅山：
徐渭：
鄭板橋：
金農：
古代的書作，尺幅都比較小，眾所周知的《蘭亭序》，比兩個巴掌大不了多少，適合擺在案台上慢慢觀看。
今天展覽的展示方法以展廳為主，觀看的場所變了，作品的要點必然發生變化，展覽作品更多追求的是視覺衝擊力
只有作品尺寸大，內容的色彩對比強烈，才能讓觀眾更多駐足觀看，於是，作品越寫越大，字也越寫越大，作品的細節就變得微不足道了。
《莊子·山木篇》：「『既雕且琢，復歸於朴』，善夫!」，
清朝書家劉熙載也有一句非常著名的話：「丑到極處便是美到極處，一丑字中丘壑未易盡言」
在劉熙載的這句話之前，還有一句比較重要的話：「學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也」。
學習書法，首先從不工整練到工整，工整之後反而要繼續練到不工整，這個有點繞。
舉個例子：
畢加索的畫作，反正我們是看不懂的。看起來就像小孩子塗鴉一樣。事實上，畢加索在進行此類畫作的嘗試之前，古典寫實功底非常雄厚，轉而嘗試兒童畫一樣「不工」的畫風，這是藝術境界上的飛躍。
傳統書風雖然兼容並包，但歷史以來，都是唐楷、二王這一路工整、秀美的書風佔上風，然而在這之外，還有上述列舉的很多不那麼工整的書法作品，這些作品不工整，也不完美，是粗獷的、野氣的、奇怪的，真率的、稚拙的，充滿真情實感和奇思妙想，能啟動書法家的創作靈感，去創造新的風格形式。
這些作品無論美醜，都是書法正統。可以不喜歡，但不能否定它的價值。
近幾十年書法展覽的流行，湧現了無數創新的作品，突破了傳統的審美，以至於被稱為「丑書」，因為時代的變化，書法的功用也在發生變化：
以前的書法注重修身、注重美觀，現在偏向於注重視覺效果；
以前更加註重書寫的內容、完整性，現在注重整體性和展廳的布展效果……
試想一下，幾百幅作品同時掛在展廳，要想從中脫穎而出，只有氣勢奪人、丑出天際。於是要加強對比：
大字和小字結合，白色和復古色紙形成鮮明對比，
大字當中，有篆書有隸書，小字當中，有楷書有行書：
濃墨和枯墨形成對比，字密的地方和疏的地方誇大，形成更加鮮明的對比：
字的結體有正和側的對比：
理性看待……
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