日本最偉大的漫畫雜誌50歲啦！

如果不是這部紀錄片，我們可能很難意識到，《少年jump》居然已經創刊五十周年了。

這一本名為「少年」的雜誌，在它50歲的這一天，是否也顯得蒼老了呢？幸好，紀錄片《我們與少年jump的50年》，給了我們一個否定的答案。

在《少年jump》50周年之際，這部紀錄片邀請了從過去到現在的編輯、工作人員、漫畫家，借他們之口來講述關於這本漫畫雜誌的故事。

這部紀錄片標題中的「我們」，當然包括了這些才華橫溢的漫畫界人士。但是，在我看來，「我們」一詞，也包括了全球所有熱愛jump漫畫的書迷們。

蒙奇·D·路飛、漩渦鳴人、越前龍馬、坂田銀時、小傑……《少年jump》創造了太多令人難忘的漫畫形象。

無數優秀的日本漫畫，讓這種原本小眾的藝術形式得到了世人的認可。而《少年jump》正是其中數一數二的推動者。

1994年，它創造了至今仍未被打破的日本雜誌出版記錄——653萬部。

那麼，《少年jump》成功的秘訣是什麼？在這50年間，什麼改變了，什麼又未曾改變呢？

它的變與不變，看似是兩個問題。但是，這兩個問題似乎有著同一個答案。

這個答案，甚至不過是一個簡單的詞語，但它卻是jump漫畫，乃至日本漫畫、日本文化的精髓。這個詞語就是「包容」。

包容，正是《少年jump》不變的靈魂，也同樣是它在細枝末節上作出變化的原因。

這兩字說來簡單，但是，對誰包容？如何包容？如果落到實處，我們就能發現《少年jump》的別出心裁。

首先，是對新人作者的包容。

對「新人的發掘」，是《少年jump》的優良傳統。

其實，「新人至上主義」在它創刊之初，不過是一種無奈之舉。當時，日本已經有了《少年Magazine》、《少年Sunday》兩種少年漫畫雜誌，許多漫畫大師與資深業者都已經在上面連載。

於是，《少年jump》處在一種很尷尬的境地。就算邀請具有經驗的畫師，也常常會遭到拒絕。

沒想到，這一「無奈之舉」反而成為了他們的成功之道。50年來，從未斷流的新鮮血液，逐漸將《少年jump》推上了漫畫金字塔的頂峰。

或許新人沒有老手那樣嫻熟的畫技，但是他們體內卻蘊含著數不盡的能量。

他們急切地想證明自己、表現自己的慾望，足以讓他們的作品充滿激情、打動讀者。許多新人通過自薦，成功地在《少年jump》上連載。

中日讀者都十分熟悉的《足球小將》，曾經在日本掀起一股《足球熱》，而它的作者高橋陽一，就是通過自薦，得到了編輯的青睞。

《少年jump》也通過一年兩次的「漫畫賞」（以兩位著名漫畫家命名的手塚賞和赤塚賞）和一個月一次的「新人賞」來募集新人的作品。

最令人感動的是，那些參賽卻落選的新人作品，會被《少年jump》的編輯反覆閱讀。

因為，他們害怕自己一旦失手，就錯過了一個天才的面世。《少年jump》正是通過這種方式，才能至今仍舊保持著充沛的活力，不斷輸出優秀的作品。

其次，是對不同作品的包容。其實，在這50年間，《少年jump》作品的風格，是在不斷變化的。

漫畫《無恥學園》畫面

在介紹《少年jump》最初的一批代表作時，這部紀錄片提到了有關漫畫《無恥學園》的一段軼事。

這部漫畫由於相對其他少年漫畫更大的尺度，一度招致許多家長、教師的反對。

在批判的聲浪中，這部漫畫的作者永井豪感到了不安。但是，編輯告訴他，放手去做。

在當年相對保守的社會氛圍下，這無疑是一個勇敢之舉。永井豪甚至還將學校反對的場面作為漫畫中的一個場景加以戲謔，「改編」成了一場激烈的戰鬥。

到了1980年代，日本走向泡沫經濟，動漫等亞文化成為主流，漫畫的受眾群體在也不斷擴大。

《少年jump》敏銳地察覺到，除了「少年」之外，還有更多的人需要漫畫。

於是，它推出了鳥山明（後來畫出了現象級的作品《龍珠》）的漫畫《阿拉蕾》。它其中的許多台詞一度成為許多女性與兒童讀者口中的流行語。

從《阿拉蕾》開始，漫畫不再僅僅屬於男性。

在這樣的環境下，從1976年就開始連載的《烏龍派出所》作者秋本治也開始改變策略，開始在作品中加入了許多女性角色。

當然，《少年jump》不僅僅只是在時代中隨波逐流，它完全可以接受一些異端之作。

片中提到的《珍遊記》，就是jump畫家漫☆畫太郎的代表作之一。這部搞笑漫畫以它的「異常」，它的不拘一格取勝。

近年來大熱的jump漫畫《暗殺教室》，也是在正統少年漫畫之外的劍走偏鋒。

一個將要毀滅地球的怪物，莫名其妙地擔任了日本一班級的教師。於是該班同學受各國首腦所託，想方設法要把這位老師殺掉。

這樣一個詭異的故事，卻順利地在《少年jump》上得以長期連載。

或許，這本雜誌並不像人們慣常認為的那樣，只發表打怪升級的成長故事。

最後，是對大眾讀者的包容。

這部紀錄片介紹了《少年jump》稱霸漫畫界的三件寶：新人發掘、作家育成、讀者調查表至上主義。

如果說新人發掘和作家育成對應著對作家、作品的包容的話，那麼這最後一點，就與我們廣大讀者息息相關了。

這最後一點，就是我認為片名中的「我們」，也有包括了我們這些書迷的原因。

在《少年jump》雜誌中，總是附送一份讀者調查表，供讀者選出自己最喜愛的幾部作品。

經過雜誌社統計出的調查排名，甚至可以決定作者的去留。那些長期人氣不佳的作者，將會失去在雜誌上連載的資格。

《網球王子》的作者許斐剛就在訪談中說，jump的作者「不是畫自己想要畫的東西，而是創作讀者喜歡看的作品」。

《少年jump》絕對的大眾導向，意味著絕對的平等。

無論是新人，還是老漫畫家，都要接受讀者的審判。對《少年jump》來說，唯一的「審查制度」，就是讀者。

我此前提到的《無恥學園》、《珍遊記》、《暗殺教室》等例子，或許在某些人看來，有些不夠正統，不應「過審」。但是，讀者調查表證明了它們的價值。

我也提到，在《少年jump》創刊之初，許多新人的畫技，並不如其他雜誌的老漫畫家。但是，正是從那時候開始，它就開始「不看畫功看人氣」。

對於不曾作畫的普通讀者來說，如何下筆、構圖、分鏡，並不是他們考慮的因素。他們想要的，只是能夠在閑暇時，享受到看漫畫的快樂。

《少年jump》對作者、作品、讀者三位一體的包容，正是它取勝的秘訣。它讓作者能夠釋放自己澎湃的激情，但這激情又是有的放矢，得射到讀者的心口上。

於是，它成了許多優秀漫畫家的「基地」，幾乎每個年代都有令人難忘的代表作。

作為一個同樣深受《少年jump》影響的漫畫迷，我也十分期待，在紙媒逐漸式微的新時代，這本50歲的雜誌，會用什麼樣的方式，再次讓我們眼前一亮。

畢竟，從《七龍珠》、《北斗神拳》到《火影忍者》、《海賊王》，它從來不曾讓我們失望過。

推薦 |「幕味兒」公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！