宋丹丹女兒厲害了，8萬美元拍出上半年口碑第一片

最近毒藥君又刷新了對星二代的認知。

因為無意間翻到丹丹姐的一則微博。

劃重點：宋丹丹的女兒趙婷拍片獲獎。

在頒獎禮上，趙婷還被新晉奧斯卡影后科恩嫂點名要一起合作。

此外，影片的口碑爆棚，Metascore 92分，是上半年該網站評分最高分。

女兒的作品得到國際認可，作為一位母親，宋丹丹自然按捺不住心中的驕傲與自豪。

同樣是星二代，相比於動輒醜聞纏身的其他二代，趙婷就是「別人家的孩子」。

《騎士》

The rider

進入正題之前，先得聊聊《騎士》的導演趙婷。

很多人只知道宋丹丹的兒子叫巴圖，並不知道她還有一個女兒。

趙婷是宋丹丹現任丈夫趙玉吉與前妻所生的女兒，宋丹丹的繼女。

她高中的時候去了英國，後來又去了美國念書，本科在聖約克山女子大學讀政治，研究生就讀於紐約大學電影學院。

李安、馬丁·斯科塞斯、伍迪·艾倫都出自該校。

趙婷同李安一樣，出生在東方，而思維方式受西方教育影響較深，所以她偏愛跨文化的電影表達。

處女作《哥哥教我唱的歌》，聚焦的是美國印第安土著人的生活。

該片入圍了聖丹斯電影節和戛納導演雙周，並獲得了第24屆哥譚獨立電影獎的最佳女導演獎。

在拍完《哥哥教我的歌》之後，趙婷幾次回訪當時的印第安保留區，在馬場認識了布雷迪。

當時我深受這位斗馬競賽的牛仔吸引，並告訴他我想拍一部有關你的電影。

遺憾的是，之後的一年半里，趙婷寫了幾個故事版本，依舊找不到感覺。

直到2016年4月份，布雷迪意外受傷，趙婷再次見到他，故事靈感瞬間激發出來了。

四個月後，她正式開始拍攝《騎士》，成本僅8萬美元。

布雷迪本色出演，其它演員也都是現實生活中布雷迪的家人和朋友們。

沒有過多表演的成分，所有的情緒都是真情流露，讓片子有了一點紀實的味道。

影片多採用自然光攝影，能看到趙婷對偶像泰倫斯·馬力克的借鑒痕迹。

泰倫斯·馬力克推崇自然光的攝影方式，他的作品被影迷們稱為「光影大片」。

馬力克的《天堂之日》，幾乎全部使用的是自然光攝影，據說每天在日出之前，日落之後的半小時左右進行拍攝。

自然光影的交錯渲染，讓影片始終處於一種緩慢的敘事節奏。

《天堂之日》

這種緩慢而平淡的節奏正是趙婷需要的，自然光的攝影方式，讓《騎士》在娓娓道來的同時，也奠定了一種英雄宿命式的落魄基調。

故事發生在印第安保留地懷俄明州的曠野，生活著一群與觀眾以往印象中不一樣的牛仔。

這群牛仔沒有呼之欲出的野性與彪悍，有的只是壓抑在心底的滄桑與疲憊。

主人公布雷迪是一名競技牛仔，在一次比賽中跌下馬背，頭上開了一條大口子。

在他們的牛仔圈裡，受傷時家常便飯，大多數休養一頓時間就能重返賽馬場。

但也有些不幸運的牛仔，一次受傷後，再也無法踏上馬背。

布雷迪的好哥們萊恩，曾經是當地最好的公牛騎手，如今生活都不能自理。

在《荒野大鏢客》、《西部往事》這些西部片里，牛仔們的形象都是狂野的，讓男性荷爾蒙爆棚的存在。

《騎士》中的牛仔卻沒有大多數人看上去的那麼光鮮，榮耀與痛苦是相伴的。

影片開始有一幕，布雷迪與牛仔好友們在野外狂歡，大家敘舊談天。

逐漸地，氣氛開始變得凝重，大家談論起了自己在賽馬中受過的傷。

他們也回憶起那些再也無法重返賽場的親朋好友。

即便牛仔們都受過傷，他們還是選擇義無反顧地回到賽場。

他們寧願沉浸在騎馬的痛苦中，也不願放棄在馬背上的驕傲。

布雷迪也是如此，大腦受傷後，他就在自己夢想與現實中掙扎。

受傷的後遺症，導致布雷迪經常莫名其妙地嘔吐。

並且手會無端痙攣，這對於牛仔來說，是極端致命的一點。

醫生警告他，不能再賽馬了，否則可能像萊恩一樣，更嚴重的話，連命都會沒了。

於是，布雷迪重操舊業，離開競技場，當了馴馬師。

他馴馬的天賦格外出眾，再桀驁不馴的馬，都會在他的安撫下變得溫順。

影片中出現的馴馬鏡頭，多是旋轉環繞式的跟拍，藉此營造出布雷迪跟馬親近與交流的氛圍。

在幫人馴馬的過程中，布雷迪遇見了一匹叫阿波羅的棕色烈馬，自由不肯屈服的樣子，像極了當初的他。

他買下了阿波羅，渴望著有一天東山再起。

但是好景不長，布雷迪的痙攣越來越嚴重，馬都不能騎了，別說重返賽場，就連馴馬師也當不了了。

迫於生計，布雷迪找了一份馬術教練的工作。

這份工作不用接觸真正的馬，只跟木馬打交道，布雷迪只需要教教那些對騎馬感興趣的年輕人基本的入門規則即可。

眼看熱愛的賽馬場離自己愈發遙遠，布雷迪心中充滿了不甘。

毒藥君對其中的兩個細節印象比較深。

當他去看望住院的萊恩時，他給萊恩放以前賽場上的視頻。

當聽到萊恩的那句「我不敢想像除了這個我還能做什麼」，布雷迪的眼裡從上一刻的開心與驕傲，馬上布滿了失落與無奈。

這句話也是如今布雷迪的內心寫照。

當布雷迪迫於生計去超市當臨時工時，遇到了自己的小粉絲，他看似輕鬆地與其合影。

但粉絲走後，他機械地把貨物放進貨架，眼睛裡是掩飾不住的失落。

很顯然，布雷迪不甘心於命運的安排，仍然渴望重返牛仔們的競技場。

不過，布雷迪註定回不了心愛的競技場。

阿波羅是布雷迪作為牛仔的最後希望，但連這一點微弱的希望也被破滅了。

在牛仔的傳統里，一旦馬受傷，便會結束它們的生命。

在他們心中，作為一匹賽馬，不能自由地跳躍奔跑，這是對馬最大的侮辱。

阿波羅本來很有賽馬的潛質，不小心成了瘸子後，布雷迪沿襲了傳統。

他下不去手，讓父親幫他執行。

在夕陽的餘輝之下，一聲口哨聲，槍聲響起。

影片的這個場景頗有意味，牛仔和馬，兩者的命運是相似的。

唯一不同的是，馬受傷了可以死亡，但人受傷了還是得繼續活著。

活著，就得遵循內心，布雷迪的內心就是騎馬。

我相信上帝給了我們所有生靈不同的使命，對馬而言，是在草原上奔跑，對牛仔而言，是騎馬。

追尋夢想的過程很難，但對於一些人來說，更難的是放棄夢想。

放棄夢想，布雷迪寧願選擇在賽場在馬背上自殺。

布雷迪受傷後，醫生曾跟他說，再賽馬，你會死。

他當時的回答是：不賽馬，我會死。

賽馬場就是布雷迪的夢。

所以，布雷迪依然不顧勸阻去參加比賽。

他想為夢想而死。

然而，當最後一刻，布雷迪看到父親和妹妹出現在賽馬場，他猶豫了。

年邁的父親和智力有問題的妹妹，布雷迪在想，自己不在了之後，誰能照顧他們？

布雷迪選擇了妥協，回到了家人身邊。

影片的整體感覺跟《摔角王》很像，都是從夢想巔峰跌落谷底苦苦掙扎的故事。

但，兩位主人公的選擇卻是相反的。

布雷迪是為了家庭，最後一刻選擇放棄他的賽馬場。

而職業摔角手蘭迪為了自己的摔角事業，一再放棄了家庭，為了重獲昔日的榮光，不顧一切再次登上擂台。

《摔角手》

總體說來，《騎士》的節奏是很平緩的，沒有讓人高潮迭起的起承轉合，也沒有《摔角手》里最終的熱血沸騰，全都是布雷迪生活的細碎瑣事。

從布雷迪一開始的受傷，中間的煎熬抉擇，到最後的妥協放棄，都是平平淡淡的。

生活不是電影，平淡才是每個人最真實的生活。

《騎士》的結尾，導演趙婷沒有刻意地渲染女性的感性和憐憫，給出了一個很實際的結果。

布雷迪逃離了死在馬背上的使命，選擇用餘下的生命陪伴著自己的家人，這是他更重要的使命。

為自己所熱愛的東西捨棄一切乃至堅持付出生命，像蘭迪那樣，並非一定是英雄。

在他女兒眼裡，作為父親的蘭迪就是個徹頭徹尾的家庭Loser。

《摔角手》

而布雷迪為了家人放棄夢想，並非一定是懦夫。

從片中布雷迪的心路歷程看來，放棄比堅持更需要勇氣。

勇氣是「騎士」的必備品德之一，影片片名的寓意從某種層面講，也在於此。

回歸到現實生活，與布雷迪同等境遇的人隨處可見。

夢想人人都有，只是理想與現實之間的差距永遠無法彌合。

有的人選擇回歸平凡，有的人為了堅持夢想粉身碎骨。

《大象席地而坐》

成為理想殉道符號的胡波，他已經成為承載著理想主義者心事的一塊胸中塊壘。

但現實並不會因為某些人的自我成全變得柔和，追逐與堅持的路上，放棄與失敗仍然是大多數人的常態。

比如說，近期關於楊超越不努力卻能成功引發的爭議，不正是這種常態下的群體自嘲么？

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