建盞名家系列：非遺文化傳承人——楊敏
我國著名畫家齊白石，曾榮獲世界和平獎。然而，面對已經取得的成功，齊老並不滿足，而是不斷汲取歷代畫家的長處，不斷改進自己的作品風格。他60歲以後的畫，明顯不同於60歲以前。70歲以後，他的畫風又變了一次。80歲以後，他的畫風再度變化。齊白石一生，曾五易畫風。正因為齊老在成功後，仍能馬不停蹄地改變、創新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己獨特的流派風格。
齊老告誡弟子「學我者生，似我者死」。他認為畫家要「我行我道，我有我法」。就是說，在學習別人長處時，不能照搬照抄，而要創造性地運用，不斷發展，這樣才會賦予藝術以鮮活的生命力。
正如齊老所言，藝術，需要不斷地創新，才會呈現出更加鮮活的生命力。而在建盞界，同樣有這樣一位工藝師，在掌握古法柴燒技藝的同時，經常一個人起早摸黑，呆在車間做試驗，不斷嘗試研發建盞新品種。這就是我們今天故事的主人公——國家非物質文化遺產建窯建盞技藝代表性傳承人，楊敏！
人們常說：五十知天命。生於1968年的楊敏如今也已經到了天命之年，從楊敏老師不斷地推陳出新，嘗試新品來看，追求建盞的創新之路，孜孜以求建盞燒制技藝的巔峰，或許就是其一生的天命！
楊敏老師畢業於福建林校《林業和土壤專業》，對選土和釉料配比有獨到見解，具備了對土壤選材、分析、實驗上的優勢。
每一種釉和土的配比，都需要時間來驗證，完成一窯的燒制常常需要１０多個小時，楊敏時常一個人起早摸黑，呆在車間做試驗，不斷嘗試研發新品種。並學以致用進行科學的燒制，創新了半度控制法。
正是這種半度控制法，讓楊敏精確把握了釉料的流動，創新燒制出美觀的滿釉建盞。為燒出更具觀賞性的藝術品，他從未停止創新。從小油滴到大油滴，再到超大滴，從傳統的花色到內老外新，從杯身油滴再到純底部出花再到滿釉、全玻化，都在他的實驗中推陳出新。
整個建盞工序皆由其親力親為，且始終堅持一爐僅燒5隻盞。建盞受坯、釉、窯溫、窯中氣氛等多方制瓷因素的制約，燒制難度極大，成品率低，一爐精品屈指可數。
每個匠人都在追求技藝上的精益求精，創新，則是保持藝術鮮活的推動力。2014年，楊敏老師成立了原色茶陶建盞陶瓷工作室，全身心的投入建盞研究燒制技藝中，皆只為復興建盞文化，使其重回昔日風華。
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