瀕臨滅絕的「沒骨」水墨山水

最新 08-24

瀕臨滅絕的「沒骨」水墨山水

中國畫講究「傳承」，追求道法自然。傳統文化之精髓來自於儒、釋、道及易經，藝術家在傳承傳統繪畫的基礎上，將「精髓」注入靈魂深處，融入繪畫之中，並不斷提煉，創造出嶄新的原創語言和藝術表達符號。

我國畫史千餘載至今，已形成諸多風格不同之貌而源遠流長。「沒骨」水墨技法，肇自南北朝張僧繇而盛於當世，後至唐朝楊升再振金聲傳其衣缽，王右丞也兼其施法並發揚光大。歷經宋朝米友仁、梁楷，元朝王冕，明朝董其昌、徐渭、藍瑛，清朝惲南田等歷代畫師推波助瀾廣為流傳。「沒骨」水墨花鳥、人物已極大豐富，唯「沒骨」水墨山水，則稍顯鳳毛麟角而期待完善。近代張大千、傅抱石、吳湖帆、堯文藻、秦嶺雲等大家偶而為之，稱謂大寫、潑墨、潑彩之一格。然傳統「沒骨」水墨山水，作為中國畫的組成部分，卻始終星火隱約未見大放光明，則顯得大音希聲。

楊建輝：字快風，號天台山人。受數位導師之栽培，七歲從藝學習書法，三十歲轉入詩詞、繪畫及國學。四十歲之前，以自然山水為基調，主張繼承傳統中發展，創作讓他始知：力求突破如實再現，以意向自由組合為指南，表現心靈意境為歸根，相輔相成而辯證統一。四十四歲終於形成獨特的藝術語言符號，以超脫自然的創作心態而不受任何約束，盡情渲泄胸中激情，得大自在，並完成《論沒骨水墨山水》之論文。正如海粟大師所言「藝術是表現而非再現」。古人云：「道有人弘」，楊建輝在傳統的「沒骨」技法中，形成了自己獨樹一幟的風格，似傳統又不是傳統，不是傳統卻又似傳統，是與不似之間，是謂創新，重塑東方之神韻！

繪畫的技法僅僅是手段而已，則藝術的核心卻是畫家的修養，然詩、書、畫及國學的深度決定藝術的高度。讀楊建輝的畫，空靈、溫潤、洒脫、大氣。水墨交融於神幻中陰陽互耕：靜極生氣、氣動生象、象移生煙、煙消跡化。水墨氤縕之美絢染混沌可稽之異，出意料之外而合於哲理詩性，酣暢淋漓得奇妙之契。觀楊建輝繪畫的整個過程，能強烈感受到他所傳達的思緒，倉促的筆墨中，似熱情、似彷徨、似掙扎，那幾乎神經質的瘋狂，不能自抑的興奮和顫抖瞬間迸發，高超嫻熟的技藝，隨著紙樂，將人文關懷淋漓盡致地絢染在作品之中，不論詩情與哲理，都達於時代審美之情趣，他將山水韻化了，開拓出一片屬於自己的水墨家園。

中國畫分為兩大派系，即學院派和草根派。水平的高低，不是由「出生」來決定的，而是通過自己不斷努力獲得的。吳冠中對南方報記者說：「歷代大家齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、傅抱石、豐之愷、劉海粟、啟功等等草根派，都是詩、書、畫全才，通過師徒加自學模式，轉益多師獲得成功。中國六十年來，學院沒有培養出一位大家，這是不容置辯的事實。」學院派的優勢是起點高，若美院畢業後，依然不走出學院派模式，那就是『近親繁殖』，終生將不會有自己的藝術風格。藝術需要「野蠻」生長，它的本質是突破限制，否則便是「按部就班、照葫蘆畫瓢」。正如齊白石所言：「學我者生，似我者死」。在畫家的作品中，技法僅僅是皮毛而已，畫家的才學、人文關懷、人生經歷才是水平高低的體現。美院只能給予皮毛，若想在藝術方面有所造化，還得靠自學加益多師。

藝術沒有捷徑路可走，它是思想之流露；籍自然之源泉；施造化之手段。在揣摸自然真諦之同時：發而為詩；發而為畫；一瀉胸襟。使自我之小宇宙與大宇宙相吻合，斯乃合道。故詩之道；書之道；畫之道；即人之道也。人道合天道，才是藝術創造之使命。

楊建輝沒骨水墨山水欣賞