從生存恐怖到戰術建造：《堡壘之夜》的藝術創作過程

最近一年多以來，戰術競技遊戲是業內最熱門的話題，而在這類遊戲里，《堡壘之夜》則是全球收入表現最成功的一個，7月中旬的時候，就有數據稱該遊戲內購收入超過了10億美元。

不過，據Epic Games創意總監Peter Ellis在今年3月份上的GDC大會演講透露，《堡壘之夜》最初的想法是做成生存恐怖遊戲，就連美術風格都發生了巨大的改變，從暗黑恐怖風格變成了明亮的卡通風格。 作為Epic創立以來最成功的遊戲，《堡壘之夜》的藝術風格是如何形成的呢，請看GameLook整理的GDC演講內容：

最初的想法是做生存恐怖遊戲

我叫Peter Ellis，是Epic Games的藝術總監，高中時候就喜歡畫畫，2000年畢業之後就開始做遊戲。因為喜歡科幻風格，所以在2005年的時候加入Epic Games，從事過模型、環境藝術打造、Unreal Tournament 3以及《戰爭機器》系列的創作。2017年的時候，公司組建了一個小團隊做《堡壘之夜》，隨後我就一直在這個團隊。

在創作過程中，參與《堡壘之夜》的開發者有很多，今天我主要說的是這款遊戲的美術風格到底是怎麼來的。

這是《堡壘之夜》最早的概念美術，我們想做一款生存恐怖遊戲，使用第三人稱動作玩法，加入社交玩法、晝夜更替，白天拾荒、夜裡防禦，你可以獨自玩，也可以組隊合作。

我們做這個概念的時候還使用了一些灰暗、恐怖的畫面作為參考，我們最初是希望打造一個具有恐怖氛圍的世界，帶來高度緊張、恐怖的遊戲體驗。

這是我們第一個創意原型的截圖，當時主要是為了測試建築系統、牆壁等元素的協調程度。所以很快就投入了研發，做了概念藝術，甚至還做了很多奇怪的東西：

怪獸

殭屍

環境藝術

然而，很多問題都沒有解決，比如殭屍，2017年的時候很多公司都在做殭屍題材，那麼我們如何做到差異化？前面提到了晝夜交替，遊戲里的動態環境如何做到沉浸感？如何做到像真實房間那樣，被推倒之後牆壁里還有電線等非常真實化的東西？這個項目如果做出來，可能要很多年，所以我們決定換個想法。

我們想做免費模式的遊戲，讓玩家們投入很多年的時間去體驗，所以就要做亮色調的主題，不能加入特別黑暗、血腥和暴力的內容。

所以我們決定推翻重做，有一名美術師畫了這麼一張概念圖：

還做了一些建築草圖：

如果對《堡壘之夜》很熟悉的話，你們可以看出這是第一版的西紅柿鎮。

我們在很早就打算做團隊遊戲，但是，隨著畫面風格越做越卡通化，我們還要同時保持玩家體驗的真實感。

這是早期的角色概念設計，去掉了很多恐怖的東西，但同時保留了最初想法里的格調，在這個過程中，我們的引擎也從虛幻3升級到了虛幻4，所以需要做的東西很多。

由於要做到真實感，所以就需要創作大量的資源，我們用了比較快捷的方法，自動生成一些素材，比如遊戲里各種各樣的床，我們還嘗試過各種各樣的建築風格：

《堡壘之夜》的角色藝術：連表情都要反覆測試

為了保證角色的多元化，我們做了非常多的模型：

下面這張圖是我們為UE3版本做的一些角色，包括比較有趣的漢堡頭在內：

角色創作方面，我們參考了很多遊戲、電影里的角色，但同時加入了一些高科技元素，比如建築師角色的配件：

所以我們用這種方式做了很多角色：

直到你們所熟悉的這個角色出現，團隊成員突然發現，這才是我們想要的效果。

但最後發現都不是我們想要的效果，為此，我們為角色重做了比例，但理念上忠於原版設計思路。為此，我們為不同的表情還做了測試，直到它們適合《堡壘之夜》的風格。

還有一個細節是女建築師，她的造型雖然特別，但實際上身材比例是不自然的：

這是最終版本的效果：

隨後我們重做了每個角色，下面這張圖去年發布時候的角色設定：

總結：

我們確定了很多個規則，對我而言，我是第一次做藝術總監，所以並不知道如何形成規則或者打破規則，所以我們的角色創作用了很長時間才做到想要的效果。

另外，有些技術並不一定要用在所有地方，這也是我用了很長時間才理解的。比如，玩家們會經常和窗戶、門等遊戲里的一些細節進行互動，所以不要做得千篇一律，否則他們一遍遍重複總會厭倦。

我學到的另一個經驗就是，不要停留在自己的舒適區。考慮到我之前做的藝術風格，本來以為加入團隊之後可以很快完成製作，但我卻在這個項目學會了如何做全新風格的藝術創作，這是一個不斷探索和試錯的過程，而現在的結果也讓我和團隊感到之前的投入非常值得。

最後一個心得就是，我自己、研發團隊都非常相信這個項目，當你的研發遇到困難的時候，不要放棄，哪怕是不斷重做一些東西，也要找到正確的方向。如果你相信自己的項目，就不要放棄。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！