谷敬敏的工筆情緣和寫生感悟
谷敬敏與工筆畫的結緣，從1983年跟周秉恭老師學習繪畫算起，已經30餘年了。後來參加工作，一直在教學第一線，近30年的美術教學和研創實踐，積累了一些經驗，逐漸形成了自己的繪畫風格。並親身經歷了寧晉工筆畫從無到有、從小到大的整個歷程，對工筆繪畫的認識和理解也更深了一層。
谷敬敏寫生
中國畫簡稱國畫，如果從技法上分類，一般分為工筆和寫意兩大類，其中工筆畫歷史更為悠久，漢墓中出土的帛畫，就屬工筆畫，已經2000多年了。谷敬敏通過研讀歷代的繪畫經典作品，結合自身創作的體味，她感受頗深。
谷敬敏工筆作品《春和景明》
一、中國畫是表現民族文化的，是詩、書、畫、印等多元民族文化有機結合的藝術品。工筆畫本質的特點，是用特有的表現方式，截取某一特定的瞬間，融入作者本人的情感，而表現出來的獨特的意象。它源於生活，又高於生活。中國畫歷來講究詩情畫意，唐宋八大家之一的蘇東坡說過：「詩畫本一律，天宮與清新」，鄭板橋也說：「刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花」，這些都說明詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。齊白石老人自稱他的詩高於字、畫、印，所以歷代流傳下來的詩詞歌賦是學畫者的必修課業之一。
谷敬敏工筆作品《暖日和風香不盡》
二、中國畫以線造型，傳神達意。一幅白描就是一件完美的作品，如《八十七神仙卷》。著名畫家石魯先生說過：中國畫是寫出來的。他在臨終前告誡子女，書法功課必須過關。石魯先生的衷告正說明了書法的重要性。比如畫竹的大家曾總結心得體會：畫竹筆法多變，竹竿是用隸法入畫，竹枝是用篆法入畫，而竹葉是用草法入畫的。所以學習書法是學習繪畫的前提，以書入畫，可使線條靈動，可得氣韻貫通。
谷敬敏寫生作品《一樹櫻桃帶雨紅》
三、「師古人與師造化」是學畫的方法。師古人即博通，師造化就是寫生。博學廣掠，破萬卷書、行萬里路是每位畫者應當力求的事情！早在谷敬敏畢業之際，著名書法家薛鴻群先生，把「天地為師」四字贈給了她，以示鼓勵和提醒。30年來她時刻銘記老校長的期寄，逐花鳥而動，寫生不輟。
谷敬敏工筆作品《春暉》
自1998年在中央美院進修開始,谷敬敏對寫生有了更深刻的理解。從此，每年拿出大量時間出去採風，積累了十幾本寫生稿。畫牡丹，去柏鄉牡丹園，通曉了「魏紫姚黃凝香露」，去洛陽盡觀「留國艷，問仙鄉」， 去菏澤沾盡「百般顏色百般香」。畫荷花，去白洋淀，領略了「池面風來波艷艷，波問露下葉田田」的風景，看到了「碧葉紅荷千層綠」的壯觀；去山東聊城植物園的萬畝荷塘，看到：「碧葉喜翻風，紅英宜照日」的景色，穿行於水隴之上，讀到什麼是「荷在溪中日，花葉媚清漣」，領悟了「蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮」。
谷敬敏寫生《清韻》
由於對荷的情有獨鍾，真正得到了「風含翠筱娟娟凈，雨挹紅蕖冉冉香」的所在，不僅由衷的發出「覽百卉之英茂，無斯花之獨靈」的感嘆！正應了聊城荷花藝術節的主題：「天下之荷，誰與不求，和之天下，誰與不愛」。片片荷葉，裝點了她夢中的田園，朵朵荷花，莊嚴了她心中的凈土。正是「和」與「荷」的諧音和契義，成為中國傳統「和文化」和「荷文化」相互貫通的輸入密碼。江南水鄉荷影遍地，是她繼續解讀荷「從來不著水」的奧秘、實現自己「清凈本因心」的夙願！不知不覺中，她把大家帶到了對荷的暢想之中，歷經了「荷葉似雲香不斷」的體味，閉目即可再現「小船搖曳入西陵」的影像。
谷敬敏工筆作品《殘雪燒紅半邊天》
谷敬敏現為河北省美術家協會會員，河北寧晉工筆畫藝術學校高級講師。她希望，喜歡並致力於工筆畫創作的畫者，應該而且必須走出畫室，回歸自然。師古人的同時，師造化！繪畫藝術的生命在於原創。臨摹先賢經典，走進去，再走出來，吸收前人的滋養，培育自身的靈感。努力完善自己，讓自己如蘭溢香，賽荷高潔，尤菊傲霜，似梅吐艷。
谷敬敏寫生《東風催香》
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