流量當道的時代，音樂排行榜只是粉絲遊樂場？

新仔

音樂產業收割機，不愛吃火鍋，愛吃底料

我的朋友七狗微信上給了轉來一條微博。

打開一看，是微博大V音樂車禍現場對亞洲新歌榜年度十大金曲發表了自己的疑問。

七狗附議說，我有點覺得這個事和上次跟你聊吳亦凡那個事還挺像，感覺不是聽歌渠道的問題，是真的沒人聽內地歌手的歌了。

「吳亦凡那個事」，說的是我曾經跟他聊過，認為不同渠道導致了不同人群能get到的歌曲不一樣。（參看：普通人為什麼Get不到吳亦凡的歌？）

不過，亞洲新歌榜這個事，還真的不能推導出「真的沒人聽內地歌手的歌了」這個結論。

每個排行榜有自己的遊戲規則，這些遊戲規則決定了榜單的成績。

稍微研究一下亞洲新歌榜，就可以知道，亞洲新歌榜有是一個「流量導向」的榜單，這一方面取決於它的社會化本質，另一方面也取決於它的遊戲規則。

來看看亞洲新歌榜的計分規則：

我們可以看到，分享計分是播放的十倍，而且，在計分公式中，分享是v和a參數中的常項。這體現了榜單設計者希望用戶完成更多的分享。

這個遊戲規則決定了只有高流量的歌手才會體現到榜上。

流量怎麼來？無非就是靠人堆，你的粉絲量越高，流量肯定就越高。當然你也可以買水軍來衝量，但這個成本相比擁有自然流量的歌手來說，就太高了。

人家流量歌手的粉絲都是「自來水」，一個人有十幾甚至幾十個小號，還有極強的組織性和機動性。你要砸多少錢建水軍才夠？

那，這是不是意味著，亞洲新歌榜就是流量歌手的粉絲遊樂場呢？是的，沒錯，亞洲新歌榜建榜的目的就是為了活化粉絲，活化用戶，提高微博的活躍度，僅此而已，所以，我們也不要指望亞洲新歌榜能夠反應聽眾的審美趣味。

我也設計過榜單，我很清楚榜單設計的目的性和功能性。下面這個榜單就是我當年牽頭做的。

分享排名之所以佔比很高，就是為了讓更多人分享，讓網站獲得更多瀏覽量。但是，我也清楚流量需要有平衡，所以設計了同樣比重的專業評審團投票。

我離開原單位很久了，就不多說了。舉這個例子，只是想說，每個榜單有自己的目的，每個榜單有自己的目的性和功能性，承載的價值不一樣。亞洲新歌榜這麼設計，我認為並沒有問題。我們沒有辦法要求一個社交平台的榜單能夠做成Billboard。

Billboard自己也有問題。

不久前我在華盛頓郵報上讀到一篇文章，文章標題叫《Billboard的榜單曾經是音樂成功的晴雨表，在流媒體時代它們已經變得沒有意義了？》

這篇文章的立足點是Drake和Kanye West的新專輯先後成功「刷榜」——所有歌曲都殺入Billboard Hot100單曲榜，而且Kanye West新專輯所有歌曲都殺入前40名。

這個情況不久前又出現在Travis Scott的新專輯上，Travis Scott新專輯《Astroworld》17首歌全部殺入公告牌Hot 100。

仔細觀察三者的共同點，你會發現，他們之所以能刷榜，都是靠流媒體上的高流量。

從下表中可以看到，今年美國公告牌上首周銷量排名前五的專輯，前四名的流媒體換算佔比都在50%及以上。Drake新專輯高達78.1%。（畢竟是史上第一張首周全球流媒體播放量超過10億的專輯）

Island Records（通常翻譯成「小島唱片」）日前官方宣布，Drake成為第一位流媒體總播放量突破500億的藝人。

對此，外媒提出疑問，Drake的流量那麼高，影響力能跟1960年代的Beatles或1980年代的邁克爾·傑克遜相提並論嗎？

我估計看到這篇文章的朋友，絕大多數都會說不能。

另外，Pitchfork曾經發文指出，現在很多專輯歌曲數量越來越多，是為了湊流量，好上榜。

所以，《華盛頓郵報》才會質疑Billboard的排名是否還有意義。

接受《華盛頓郵報》採訪的專家們提到三點：

1.排行榜的成績主要是展示藝人或唱片公司的市場份額和商業影響力。

2.無論結果如何，排行榜始終都具有統計學上的價值，看你怎麼用。

3.音樂價值的衡量維度是多元化的，排行榜只是其中之一，體現的是音樂的短期價值。

關於第3點，專家舉了個例子，Led Zeppelin，沒有一支Billboard Hot100冠軍單曲，但這並不妨礙他們成為史上最偉大的樂隊，之一。

而且，值得注意的是，隨著時代的變化，排行榜的功能性也在發生變化。在前互聯網時代，因為信息的不對等，媒體具備比較大的話語權，媒體通過排行榜來影響到消費行為。

Billboard就是這麼來的，最初是音樂雜誌，仗著自己的媒體影響，開始編製自己的排行榜。消費者在傳統市場下，並沒有太多選擇權，消費行為更容易受到排行榜的影響。

在流媒體時代，消費者獲取音樂的渠道已經非常多樣化了，我們可以按需獲取任何自己想聽的歌，完全不需要參考排行榜。而互聯網上的排行榜，更多是用戶行為的體現，我們可以從中分析相關平台的喜好和趣味，僅此而已。

但如果你想要參照榜單來聽歌，很有可能會失望，因為，數據是非常冷酷無情的，不要指望數據走心。這需要我們調整對待排行榜的心態，降低期待值，不去期望能從排行榜上聽到好聽的歌。

這個時代有太多發現音樂的途徑，我準備給大家好好捋一捋，敬請留意。

話說回來，在商業範疇內，排行榜的價值仍然是毋庸置疑的。哪怕是亞洲新歌榜這樣的流量型榜單，對於藝人來說，仍然具有商業上的參考價值，至少可以說明藝人流量高嘛。

這就是專家說的，排行榜始終都具有統計學上的價值，看你怎麼用。

但是，我還是希望有能力的平台在設計排行榜的時候能夠更加平衡、更多維度的體現音樂價值，而不只是想著吸引粉絲圍榜。

能力越大，責任越大，平台對待音樂的方式和態度，會影響用戶行為。

- END -

本文僅在新音樂產業觀察發布，不授權轉載，任何非新觀渠道發布均為侵權

小調查

ref:https://www.washingtonpost.com/news/arts-and-entertainment/wp/2018/07/05/billboards-charts-used-to-be-our-barometer-for-music-success-are-they-meaningless-in-the-streaming-age/?utm_term=.3d6f2bc5c2bc

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！