面對電影，每個人都是配角
金馬獎自1962年創立以來，獎勵了無數華語優秀電影和電影工作者。
也留下了不少蘊含深意、極具設計感的海報。
第55屆金馬獎(2018年)
海報設計：方序中
設計理念：面對電影，每個人都是配角
▲金馬獎第55屆主視覺海報
海報以本屆金馬四個代表人物李安(台北金馬影展執委會主席)、侯孝賢(金馬電影學院院長)；
鞏俐(金馬獎評審團主席)、小野(金馬創投會議評審)的側臉剪影為元素，組合成層巒疊嶂的山峰。
一部電影，每個人都是配角，不論台前幕後，都不可或缺。
第54屆金馬獎(2017年)
海報設計：方序中
設計理念：致敬[春光乍泄]、 「Happy Together」——電影之樂，樂在一同
2017年正值[春光乍泄]問世20周年，方序中從這部電影中找到靈感設計海報。
最後，由王家衛親自挑選其中兩張，作為本屆金馬獎的兩款主視覺海報。
▲金馬獎第54屆主視覺海報「影痴版」
這版海報將[春光乍泄]里的瀑布畫面，投映到形態萬千的布幕上。
方序中表示：「對我來說，電影就像一場夢，而主視覺中出現的那個瀑布，就象徵著夢境。
在創作時我將自我投射成主視覺中的人物，而瀑布代表著夢想的世界，兩者從小到大，建構出完整的電影感。」
另一款海報則是，張國榮、梁朝偉在布宜諾斯艾利斯的天台上。
▲此款海報被稱為「粉絲版」
海報設計除了致敬[春光乍泄]，金馬執委會也有心借其英文片名「Happy Together」之意，傳達「電影之樂，樂在一同」的概念。
第53屆金馬獎(2016年)
海報設計：黃海
設計理念：致敬[牯嶺街少年殺人事件]、電影之光
黃海曾為[黃金時代]、[一代宗師]、[太陽照常升起]、[尋龍訣]等影片設計海報。
▲金馬獎第53屆主視覺海報
他以楊德昌[牯嶺街少年殺人事件]為靈感，選定當年14歲的張震抬頭以手電筒照亮空中的影像。
除了向經典致敬，也帶出「電影之光：回看來時，照亮前行」的期許。
第52屆金馬獎(2015年)
海報設計：張叔平
設計理念：致敬[俠女]
1975年[俠女]在第二十八屆戛納電影節奪得技術大獎。
這不僅是華語電影的里程碑，將武俠類型成功推向國際，也讓[俠女]的身影成為經典。
▲金馬獎第52屆主視覺海報
海報用燙金的「金馬52」大字，搭配簡約筆繪勾勒出的俠女形象。
其中「52」融合了電影由「膠捲」步向「數位」的概念，既復古又充滿現代感。
第51屆金馬獎(2014年)
海報設計：蕭青陽
設計理念：金馬即經典
由於蕭青陽念念不忘兒時，金馬獎得主手握獎座的欣喜姿態以及朗朗上口的「金馬奔騰」旋律。
他決定要找回印象最深刻但近年較少被用在主視覺上的金馬頭Logo，並賦予它全新的意義。
▲金馬獎第51屆主視覺海報
「5」字內的金馬圖騰紋樣，「1」字最頂端金馬頭，儼然一支尊貴馬頭權杖，彰顯著其在電影領域的權威性。
第50屆金馬獎(2013年)
海報設計：聶永真
掌鏡：夏永康
50周年的主視覺海報，簡約不失典雅。
得到了主席侯孝賢和學美術出身的紀錄片導演楊力州，大力讚賞。
▲金馬獎第50屆主視覺海報
兩條線條勾勒出類似放映機投射光線的效果，放映機投射成的「5」字，暗喻馬的幾何抽象形；
而「金馬50大使」張曼玉的影像被局部切割，搭配「50」字樣更顯韻味悠長。
第49屆金馬獎(2012年)
海報設計：幾米
設計風格：簡單童趣、生機勃勃
繪本作家幾米相隔十年再次為金馬創作主視覺，採用油畫的方式創作。
那時的金馬還沒有走性冷淡風，偏愛可愛掛。
▲金馬獎第49屆主視覺海報
主圖一匹駿馬載著小男孩，跨越山河大海，追逐光與影。
兩幅小圖是一對盛裝打扮的辣馬與帥馬，幾米笑稱他們為參加金馬影展盛裝打扮。
第48屆金馬獎(2011年)
海報設計：林小乙
設計理念：展現電影靈魂
八九十年代，手持攝影成為藝術電影的主流拍攝方式。
這種不斷手動上發條和更換底片的舊時機器，「強迫」拍攝者更加專註於霎那間的凝視。
隨著兩千年後，攝影進入便利的數字化時代，手持攝影貌似成了一門「陳舊的技術」。
但設計師林小乙認為，與數字化攝影技術相比，舊式機器讓她覺得更接近電影的本質，最能展現電影的靈魂。
▲金馬獎第48屆主視覺海報
海報中的男生，手持攝影機，拍下屬於電影的質感。
第47屆金馬獎(2010年)
海報設計：王志弘
設計理念：靜止「動」圖
本屆金馬獎主視覺海報需要在一張靜止的海報中呈現「動」的概念。
▲金馬獎第47屆主視覺海報
王志弘選擇用一秒可連續拍攝十張照片的高速攝影機，拍攝玻璃破碎的瞬間。
再加入一個由播放(Play)與暫停(Pause)鍵所組成的識別符號，分別代表了「動」與「靜」。
回歸電影本質：每秒24幀的畫面。
第46屆金馬獎(2009年)
海報設計：王志弘
設計理念：致敬攝影師
本屆金馬國際影展主題是「致敬攝影師」，王志弘從攝影大師李屏賓拍攝的照片中，找到了靈感。
▲金馬獎第46屆主視覺海報
一個穿著禮服的「攝影機人」，跑出主畫面，凸顯了電影節的概念主題。
其身後是一群工作人員，為了場景遷移扛著電影機器，在荒漠中移動。
這就是電影工作的真實寫照。
第45屆金馬獎(2008年)
海報設計：聶永真
設計理念：抽象極簡
從50周年的海報就可以看出聶永真的風格，是返璞歸真的極簡風。
他拋棄了前幾屆視覺較繁複的畫法。
▲金馬獎第45屆主視覺海報
用簡單色塊、幾何圖形，打造出一幅抽象感極強的海報。
第44屆金馬獎(2007年)
海報設計：River Kuo
設計理念：飛向未來
本屆金馬國際影展以「從叛逆、重生到融合─飛向未來」為主題。
▲金馬獎第44屆主視覺海報
由不同電影人組合成的海報主角，與各種物件連結成超現實畫面，右上角的金馬頭也隱藏其中。
展現「融合」與「重生」的內涵，「叛逆」與「革新」的精神。
第43屆金馬獎(2006年)
海報設計：聶蕙雲
設計理念：致敬台灣電影50周年
台灣電影50周年，海報回歸傳統中國風。
▲金馬獎第43屆主視覺海報
寫實的花卉與想像的刺繡花卉，一併插入瓷瓶中。
身著民國、清代、唐代服飾的當代電影角色依靠其中。
一隻台灣藍鵲棲在花枝上。
「繁花盛開」的主題不言而喻。
第42屆金馬獎(2005年)
海報設計：吳孟芸
設計理念：分享盛宴的喜悅
每年冬天，華語電影圈的目光會逐漸聚焦在金馬獎上。
這種齊聚一堂分享盛宴的喜悅，便成為插畫家吳孟芸設計的起點。
▲金馬獎第42屆主視覺海報
▲金馬獎第42屆電影人版海報、兩者互動版海報、觀影人版海報
拍攝機器、膠片、放映機等影像製作播放相關的抽象元素，拼貼成一個具象的人形輪廓。
強化「眼睛」這一元素，強調觀影者與電影人的溝通。
頗有歐洲蒸汽朋克風的感覺。
第41屆金馬獎(2004年)
海報設計：陳炳旭
設計主題：光影與夢想
金馬執委會被陳炳旭筆下夢幻的插畫作品吸引，覺得他作品中超現實題材與電影意境非常貼近。
▲金馬獎第41屆主視覺海報
海報以象徵夢想的彩虹為主題，站在彩虹上的人懷抱彩虹。
而台北和台中的影展時間與電影院地址，都被巧妙點綴在遠方的虹彎上。
▲金馬獎第41屆海報頒獎典禮版
這款海報中的人站在放映機箱上，彩虹的光譜則是放映機射出來的光影。
陳炳旭覺得，彩虹即夢想，電影人從事將夢想變為現實的工作，觀眾則透過電影的放映體驗了夢想。
第40屆金馬獎(2003年)
海報設計：不詳
設計理念：現代與傳統的結合
海報將現代與傳統結合，向經典致敬，充滿民族文化與不同時代的特點。
▲金馬獎第40屆主視覺海報
金馬獎海報中的人物、汽車和高樓，體現出了一種現代的社會氣息。
而傳統風格的建築，及建築上的[梁山伯與祝英台]、[猛龍過江]等電影畫面，又呈現著經典的烙印。
第39屆金馬獎(2002年)
海報設計：幾米
這是金馬影展第一次採用插畫為海報設計。
▲金馬獎第39屆主視覺海報
簡單的電影院看電影日常，海報下方還開了一道小門。
勾勒出其樂融融觀影氣氛的同時，也指出了電影模糊現實與虛幻的魔力。
第38屆金馬獎(2001年)
海報設計：張治倫
設計理念：創作不易
2001年開始金馬執委會找張治倫設計主視覺海報。
▲金馬獎第38屆主視覺海報
用前衛的懷孕母親，暗喻電影創作過程的不易與辛苦。
因為這款海報，在當時頗受好評，此後每年都會有設計師、插畫師等藝術創作者參與到主視覺海報的設計中。
2001年之前的金馬海報，資料略少也缺乏設計感。
就把找到與大家分享一下。
▲第28屆台北金馬影展海報(1991年)
這一年最佳劇情片獎得主非楊德昌的[牯嶺街少年殺人事件]莫屬。
▲第26屆台北金馬影展海報(1989年)
侯孝賢憑藉[悲情城市]拿到最佳導演，張曼玉靠[三個女人的故事](又名[人在紐約])拿到了人生中第一個影后。
▲第17屆台北金馬影展海報(1980年)
這一年的侯孝賢還是最佳影片[早安台北]的編劇，轉年他就拍攝了自己的第一部長片[就是溜溜的她](1981年)。
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