東莞竟然打造了一個國際雕塑裝置藝術節！

最新 08-25

王偉《十月》，不鏽鋼著色，360×110×260cm，2013年

提起東莞，大部分人會想到「世界工廠」、「製造名城」這樣的標籤，但是東莞和當代藝術會碰撞出什麼樣的火花呢？8月17日，「延伸的空間」——2018東莞雕塑裝置藝術節亮相東莞市文化館、旗峰山公園和同沙生態公園等多地，給你帶來不一樣的東莞！

▲「東莞，雕塑裝置藝術節！」

作為嶺南文化的發源地、「世界工廠」的代名詞，與北京、上海這樣的一線大城市不同，相較之下東莞的當代藝術氛圍並不那麼濃厚，人們對當代藝術還很陌生。但是東莞有著強大的包容力和開放性，近年來頻頻舉辦當代藝術節，為這座城市注入了新的活力。

陳文令《倒立》，綜合材料，300×142×63cm，2018年

郅敏《天象四神-白虎》，陶瓷、金屬，320×120×270cm，2017年

本次東莞雕塑裝置藝術節邀請了十幾個國家和地區的110餘位藝術家參展，展覽由多個板塊組成，既有在全球背景下探討社會歷史文化的當代雕塑裝置，亦有傳統敘事語境下的學院經典雕塑。室內的展廳和開放的公園相結合，呈現出空間的延伸，也代表了藝術與文化在這座城市的延伸。

溫京博《漂》，亞克力，尺寸可變，2018年

時尚芭莎藝術專訪策展人范明正和趙艷婷、收藏家程昕東和參展藝術家陳曦，全方位解讀2018年這場精彩紛呈的雕塑裝置藝術盛會。

這是策展人范明正和趙艷婷在東莞地區策劃的第三個當代藝術展，他們希望通過一系列展覽，將東莞打造成為一座「雕塑之城」，一個藝術旅遊之都，同時為東莞人民帶來當代藝術的啟蒙。

方力鈞的作品，23pieces，銅、金粉，15×15×600cm，2005年

盧征遠《過去的即將到來》，白色天然大理石，42×58×13cm，2015年

芭莎：展覽中如何體現「在地性」元素？

范明正&趙艷婷：「在地性」元素在一個地方性的當代藝術展中是不可缺少的。這次展覽我們為原籍東莞的人民雕塑家張松鶴老先生設置了紀念單元，國家級非遺莞香傳承人黃歐先生的一些作品也在其中有所呈現。我們也邀請了一些藝術家參與駐地項目，他們提前到這裡，利用東莞本土的材料進行構思和創作。

芭莎：生態公園裡的作品設置有何考慮？

范明正&趙艷婷：同沙生態公園是這次展覽重點打造的一個展區。東莞有著優越的自然景觀，所以我們的想法是讓作品和自然空間相呼應。同時，這也契合了展覽主題「延伸的空間」，地域化的「空間」從傳統的隔離封閉到逐漸的一體化，世界各地的作品觀念都延伸到這座工業化城市。

周力《線》，不鏽鋼烤漆，130×240×140cm，2017年

▲「以雕塑為媒介的文化交流」

在全球化的背景下，雕塑也成為了文化交流的新媒介。130餘件雕塑裝置作品從世界各地遷徙般彙集東莞，好像不同國家和地域的空間延伸到此，承載著不同的文化和議題。

任戎《四季》系列，彩色鐵雕，280×75×75cm，2016年

展覽主題中「延伸」寓意著在信息化和網路化的社會轉型中，人們交流的意願和頻率都在逐漸加強，同時交流方式也變得靈活自由，地域化的「空間」和現代社會思想傳播中的隔膜徹底消融。這次雕塑裝置藝術節也充分顯示了東莞在新浪潮背景下的開放與包容，各個國家的藝術作品在這裡相遇，給觀者帶來多元藝術文化的思考和啟發。

劉巨德《光的女兒》，陶瓷，50×25×28cm，2016年（左）；《後草地的姑娘》陶瓷，50×25×28cm，2016年（右）

隋建國《衣缽》，鑄鐵，240×180×320cm，1999年

收藏家程昕東帶著數十件作品來到東莞雕塑節，其中不乏國際知名藝術家的重量級作品，為展覽增添了不少亮點。

芭莎：作為一名資深收藏家，你有何體會？

程昕東：我從90年代初就開始做收藏，這件事關鍵就在於你有沒有情懷去做、願不願意用金錢資本去購、藏。收藏是主動的、有選擇性的，我可以去購買自己真正喜歡的作品，而不是像美術館一樣等待捐贈。收藏也並不一定要構成美術史的體系，我收藏的作品都是和自己的趣味有關的。

芭莎：這次將一些作品帶到東莞，有何新收穫？

程昕東：來到東莞之前，我的腦海里也是「世界工廠」這樣的城市形象。但是一到這兒，我感到非常驚喜。原來東莞也可以做這樣一個雕塑裝置節，而且還做得不錯。並且他們邀請我的部分收藏來參展，這樣形成的碰撞和反差也很有趣。我覺得東莞敢於做一個當代雕塑展，敢於提出打造一個藝術旅遊的國際化城市，這是屬於東莞的一種精神和態度。